第一篇：寫意人物寫生的學(xué)習(xí)心得

寫意人物學(xué)習(xí)心得

經(jīng)過(guò)四周的人物畫學(xué)習(xí)，感到自己在人物畫上面還有很多的不足，尤其在造型方面，還得多鍛煉，提高造型的方法就是多畫速寫，多練。在用墨上面還是有點(diǎn)臟，不夠干凈。線條方面也是有不足的，還不夠大膽，流暢。對(duì)模特的特點(diǎn)抓的不夠細(xì)致，還要繼續(xù)仔細(xì)觀察。

寫意人物作為中國(guó)畫的重要組成部分，完美地傳達(dá)了中國(guó)美術(shù)的精神實(shí)質(zhì)，再現(xiàn)了中國(guó)人的發(fā)展觀。4周的寫意臨摹課，讓我在寫生過(guò)程中融會(huì)貫通歷代畫家所經(jīng)營(yíng)的精神家園中收獲著碩果，那是哲學(xué)的，是生命的，是造化的。

以書入畫，所謂書畫同源。綜觀中國(guó)美術(shù)史，我們不難發(fā)現(xiàn)書法的發(fā)展要晚于中國(guó)畫的發(fā)展，當(dāng)中國(guó)書法找尋到屬于自己獨(dú)特的審美趣味后，中國(guó)畫反借鑒書法中的線條用筆使得傳統(tǒng)工筆人物畫線條的表現(xiàn)形式變的豐富起來(lái)。所以書法的用筆給傳統(tǒng)工筆人物畫帶來(lái)的首先是用筆技法方面的影響，即“寫”和“法”的“書寫性”用筆。中國(guó)書法以線造型的獨(dú)特表現(xiàn)藝術(shù)，書法作品中的線條體現(xiàn)了時(shí)間造型和空間造型，運(yùn)動(dòng)和節(jié)奏。線條在毛筆的運(yùn)行中勾勒、盤旋、頓挫、往復(fù)、聚散、提按，再加上墨的濃淡、干濕、枯潤(rùn)等多種變化，達(dá)到了通過(guò)線條造型達(dá)意，抒發(fā)情懷。工筆人物畫以線條為主要造型語(yǔ)言，畫面全憑線條來(lái)?yè)?dān)負(fù)起塑造形體、表現(xiàn)神韻、傳遞感情的重任。中國(guó)工筆人物畫的用筆的提按轉(zhuǎn)側(cè)、粗細(xì)頓折等變化，通過(guò)對(duì)線條造型的疏密、虛實(shí)處理來(lái)表現(xiàn)對(duì)象的形態(tài)和空間關(guān)系；通過(guò)線條的曲直、剛?cè)?、粗?xì)來(lái)表現(xiàn)物體的質(zhì)感；通過(guò)線條的頓挫、轉(zhuǎn)折來(lái)表現(xiàn)形體結(jié)構(gòu)與透視變化；通過(guò)行筆快慢、抑揚(yáng)來(lái)表達(dá)情緒?！?。由此，線條的書寫性拓展了繪畫的表現(xiàn)語(yǔ)言，豐富了線造型的形式美與內(nèi)涵美，同時(shí)也使得線條的性格更加多樣化、復(fù)雜化、意趣化、風(fēng)格化和精神化，促進(jìn)了傳統(tǒng)工筆人物畫的精神追求。

重造型、講筆墨，仍然是需要努力堅(jiān)持的。寫意人物畫的造型和筆墨有時(shí)很難區(qū)分，有時(shí)形即筆墨，有時(shí)筆墨即形。寫生中，為表達(dá)寫意的意趣、風(fēng)貌和氣派，作者不能就形是形，亦不能單純筆墨，如何處理好二者的關(guān)系是一代又一代畫家永恒的課題。徐悲鴻學(xué)派由于過(guò)分強(qiáng)調(diào)素描關(guān)系和造型的嚴(yán)謹(jǐn)，大多作品呈現(xiàn)出較重的“寫生狀態(tài)”而削弱了筆墨，但也不乏因自覺向筆墨靠攏而獲得成功的畫家，如盧沉、周思聰?shù)取Ｐ抡闩扇宋锂嬕惨运孛铻樵煨突A(chǔ)，但對(duì)傳統(tǒng)的西式素描進(jìn)行了改造，弱化光影強(qiáng)調(diào)結(jié)構(gòu)，并加強(qiáng)了線的表現(xiàn)功能，在筆墨上向已成熟的中國(guó)寫意山水花鳥畫借鑒，取得了造型與筆墨的相對(duì)統(tǒng)一。

虛實(shí)結(jié)合概而言之，有兩大類，其一，以曲隱、藏露之形式表現(xiàn)。其二，以疏密、繁簡(jiǎn)、濃淡體現(xiàn)虛實(shí)。虛實(shí)結(jié)合、疏密相用，要掌握的是一個(gè)程度。概言之，有兩大方面的內(nèi)容之程度需要掌握，其一是形象之真的程度，如是象非象、不即不離、有無(wú)之間、似與不似之間。其二是形象多少、濃淡的取舍，在一幅里不是把看到的東西都畫進(jìn)去，而是有選擇的取舍，取為實(shí)，舍為虛，主體突出的部分為實(shí)，淡化的部分為虛。藝術(shù)作品中的形象，不等于真實(shí)形象的照搬，而是通過(guò)藝術(shù)家從目視到心視的轉(zhuǎn)化，所以出現(xiàn)了是相非相，似與不似的恍惚，這種不似之中包含著藝術(shù)家的靈性與情感。

學(xué)習(xí)中國(guó)畫寫意人物寫生課，要學(xué)習(xí)古代寫意人物畫佳作，體味到其中的優(yōu)秀技法和其中蘊(yùn)涵的哲學(xué)思想，但我們要想學(xué)好寫意人物畫，還要注意吸收借鑒西方繪畫的優(yōu)秀之處，譬如，它的造型，它的明暗關(guān)系，而且也要加強(qiáng)我們自身文化修養(yǎng)，擁有良好的品格，同時(shí)還要觀察生活。

第二篇：關(guān)于寫意人物寫生的學(xué)習(xí)心得

淺談寫意人物畫的學(xué)習(xí)體會(huì)

寫意人物作為中國(guó)畫的重要組成部分，完美地傳達(dá)了中國(guó)美術(shù)的精神實(shí)質(zhì)，再現(xiàn)了中國(guó)人的發(fā)展觀。4周的寫意寫生課，讓我們?cè)趯懮^(guò)程中融會(huì)貫通歷代畫家所經(jīng)營(yíng)的精神家園中收獲著碩果，那是哲學(xué)的，是生命的，是造化的。以書入畫，所謂書畫同源。綜觀中國(guó)美術(shù)史，我們不難發(fā)現(xiàn)書法的發(fā)展要晚于中國(guó)畫的發(fā)展，當(dāng)中國(guó)書法找尋到屬于自己獨(dú)特的審美趣味后，中國(guó)畫反借鑒書法中的線條用筆使得傳統(tǒng)工筆人物畫線條的表現(xiàn)形式變的豐富起來(lái)。所以書法的用筆給傳統(tǒng)工筆人物畫帶來(lái)的首先是用筆技法方面的影響，即“寫”和“法”的“書寫性”用筆。中國(guó)書法以線造型的獨(dú)特表現(xiàn)藝術(shù)，書法作品中的線條體現(xiàn)了時(shí)間造型和空間造型，運(yùn)動(dòng)和節(jié)奏。線條在毛筆的運(yùn)行中勾勒、盤旋、頓挫、往復(fù)、聚散、提按，再加上墨的濃淡、干濕、枯潤(rùn)等多種變化，達(dá)到了通過(guò)線條造型達(dá)意，抒發(fā)情懷。工筆人物畫以線條為主要造型語(yǔ)言，畫面全憑線條來(lái)?yè)?dān)負(fù)起塑造形體、表現(xiàn)神韻、傳遞感情的重任。中國(guó)工筆人物畫的用筆的提按轉(zhuǎn)側(cè)、粗細(xì)頓折等變化，通過(guò)對(duì)線條造型的疏密、虛實(shí)處理來(lái)表現(xiàn)對(duì)象的形態(tài)和空間關(guān)系；通過(guò)線條的曲直、剛?cè)?、粗?xì)來(lái)表現(xiàn)物體的質(zhì)感；通過(guò)線條的頓挫、轉(zhuǎn)折來(lái)表現(xiàn)形體結(jié)構(gòu)與透視變化；通過(guò)行筆快慢、抑揚(yáng)來(lái)表達(dá)情緒?！?。由此，線條的書寫性拓展了繪畫的表現(xiàn)語(yǔ)言，豐富了線造型的形式美與內(nèi)涵美，同時(shí)也使得線條的性格更加多樣化、復(fù)雜化、意趣化、風(fēng)格化和精神化，促進(jìn)了傳統(tǒng)工筆人物畫的精神追求。

重造型、講筆墨，仍然是需要努力堅(jiān)持的。寫意人物畫的造型和筆墨有時(shí)很難區(qū)分，有時(shí)形即筆墨，有時(shí)筆墨即形。寫生中，為表達(dá)寫意的意趣、風(fēng)貌和氣派，作者不能就形是形，亦不能單純筆墨，如何處理好二者的關(guān)系是一代又一代畫家永恒的課題。徐悲鴻學(xué)派由于過(guò)分強(qiáng)調(diào)素描關(guān)系和造型的嚴(yán)謹(jǐn)，大多作品呈現(xiàn)出較重的“寫生狀態(tài)”而削弱了筆墨，但也不乏因自覺向筆墨靠攏而獲得成功的畫家，如盧沉、周思聰?shù)?。新浙派人物畫也以素描為造型基礎(chǔ)，但對(duì)傳統(tǒng)的西式素描進(jìn)行了改造，弱化光影強(qiáng)調(diào)結(jié)構(gòu)，并加強(qiáng)了線的表現(xiàn)功能，在筆墨上向已成熟的中國(guó)寫意山水花鳥畫借鑒，取得了造型與筆墨的相對(duì)統(tǒng)一。

虛實(shí)結(jié)合概而言之，有兩大類，其一，以曲隱、藏露之形式表現(xiàn)。其二，以疏密、繁簡(jiǎn)、濃淡體現(xiàn)虛實(shí)。虛實(shí)結(jié)合、疏密相用，要掌握的是一個(gè)程度。概言之，有兩大方面的內(nèi)容之程度需要掌握，其一是形象之真的程度，如是象非象、不即不離、有無(wú)之間、似與不似之間。其二是形象多少、濃淡的取舍，在一幅里不是把看到的東西都畫進(jìn)去，而是有選擇的取舍，取為實(shí)，舍為虛，主體突出的部分為實(shí)，淡化的部分為虛。藝術(shù)作品中的形象，不等于真實(shí)形象的照搬，而是通過(guò)藝術(shù)家從目視到心視的轉(zhuǎn)化，所以出現(xiàn)了是相非相，似與不似的恍惚，這種不似之中包含著藝術(shù)家的靈性與情感。

學(xué)習(xí)中國(guó)畫寫意人物寫生課，要學(xué)習(xí)古代寫意人物畫佳作，體味到其中的優(yōu)秀技法和

其中蘊(yùn)涵的哲學(xué)思想，但我們要想學(xué)好寫意人物畫，還要注意吸收借鑒西方繪畫的優(yōu)秀之處，譬如，它的造型，它的明暗關(guān)系，而且也要加強(qiáng)我們自身文化修養(yǎng)，擁有良好的品格，同時(shí)還要觀察生活。

班級(jí)：08 級(jí)美術(shù)學(xué)國(guó)畫2班

姓名：甘迪

學(xué)號(hào)：081014106

第三篇：寫意人物

寫意人物心得體會(huì)

姓名：趙小然

專業(yè)：11級(jí)專升本美術(shù)學(xué)二班 學(xué)號(hào)：111012040

寫意人物心得體會(huì)

中國(guó)寫意人物畫的發(fā)展相對(duì)比較晚熟它出現(xiàn)于工筆人物畫已經(jīng)成熟后的兩宋時(shí)期由石恪、梁楷將書法行草的筆法入畫以其天才的創(chuàng)造表現(xiàn)的減筆人物畫發(fā)展而來(lái)的。但在其后的七八百年間再?zèng)]有出現(xiàn)一個(gè)成就斐然的寫意人物畫大家。

“五四”運(yùn)動(dòng)以后隨著西方藝術(shù)以及素描理論的系統(tǒng)傳入和影響?yīng)Ｒ孕毂櫈榇淼膶W(xué)派指出中國(guó)畫的出路就在于以西方的素描造型來(lái)加以轉(zhuǎn)化。隨之素描也成為了寫意人物畫的基礎(chǔ)訓(xùn)練科目。同時(shí)直接以筆墨宣紙放筆直取的意筆人物寫生也成為高校國(guó)畫人物的主修課。

重視反映現(xiàn)實(shí)生活表現(xiàn)當(dāng)下精神世界更推動(dòng)了寫意人物畫的復(fù)興和發(fā)展。隨著徐悲鴻、蔣兆和、黃胄、盧沉、周思聰、方增先、劉國(guó)輝等一批批優(yōu)秀畫家不懈的寫生實(shí)踐中國(guó)寫意人物畫可算達(dá)到了一個(gè)新的高峰時(shí)期其風(fēng)格多樣、形式活潑、內(nèi)容廣泛具備了超越前輩的優(yōu)勢(shì)。

1寫意人物畫寫生技法特點(diǎn)

從技法層面上講就“小品”和“創(chuàng)作”比較而言寫意人物畫之“寫生”具有更為不易超越的難度因而歷史上并未迭起而成峰巔。應(yīng)該講，中國(guó)寫意人物畫的寫生不僅是為鍛煉畫家觀察能力和造型能力的基礎(chǔ)訓(xùn)練。更應(yīng)該激發(fā)出更多的表現(xiàn)手法和超脫巢臼的表述語(yǔ)言，從而自覺地尋找和建立自己的藝術(shù)風(fēng)格。

一幅好的寫生作品，正體現(xiàn)畫家在對(duì)象與畫面之間的再創(chuàng)造。即在畫家與模特兒的面對(duì)面交流中，不僅是一種情感的真誠(chéng)表述，還應(yīng)更加注重藝術(shù)語(yǔ)言、精神內(nèi)涵和審美形式的高度融合。

寫意人物畫寫生很重視興會(huì)、靈感。要有情勢(shì)所動(dòng)，講意在筆先。要意識(shí)到寫意人物畫所表現(xiàn)的不僅僅是停留在眼睛表面的視覺形象，而是經(jīng)過(guò)眼睛傳達(dá)至內(nèi)心的胸中意象。不能僅僅把寫生對(duì)象當(dāng)作模特兒，而應(yīng)該想象對(duì)象是一位生活中有豐富情感、鮮明個(gè)性和某種特定身份的人物。包括神情姿態(tài)、個(gè)性特征和情感活動(dòng)等等。還應(yīng)賦予某種情緒、情調(diào)，直至對(duì)表現(xiàn)對(duì)象有所感受“心與物化”情滿意足，胸中似乎涌動(dòng)一股非畫不可的激情。作畫者還要集中注意表現(xiàn)對(duì)象的關(guān)鍵部位，形成一種著力于對(duì)象的大體外形和不具體確定細(xì)節(jié)的“視覺閃現(xiàn)”要抓住瞬間的感覺，把一個(gè)具體復(fù)雜的視覺對(duì)象簡(jiǎn)化為一個(gè)蘊(yùn)藏著張力的、強(qiáng)化了的、夸張了的甚至是某種錯(cuò)覺的基本形。注意外輪廓的大致走向以及外形造成的畫面空間關(guān)系。

班級(jí)：11級(jí)專升本美術(shù)學(xué)2班學(xué)號(hào)：111012040 姓名：趙小然

第四篇：工筆人物寫生學(xué)習(xí)心得

工筆人物寫生學(xué)習(xí)心得

我們進(jìn)行了三周的工筆人物寫生的學(xué)習(xí)，在這期間，對(duì)工筆人物寫生上色有了初步的認(rèn)識(shí)。

工筆人物畫有淡彩、重彩之分。淡彩法是基本以墨、透明色為主的畫法，適合表現(xiàn)淡雅清秀，朦朧虛幻的境界，有利于發(fā)揮墨與色的暈染作用，畫面豐富、含蓄。重彩法是主要以不透明的石色顏料為主的畫法，其中間用墨及透明色，特點(diǎn)是色彩濃重絢爛、富麗堂皇，具有一定的裝飾味道。淡彩法與重彩法雖可單獨(dú)存在，但不宜截然分開。淡中有重，重里含淡，兩者巧妙結(jié)合，畫面效果會(huì)更美妙。

我們用一周的時(shí)間進(jìn)行寫生，畫鉛筆稿起稿之前，首先對(duì)所畫對(duì)象進(jìn)行一番剖析，這點(diǎn)很重要，是一幅畫成敗的起點(diǎn)。先要體會(huì)一下對(duì)象傳達(dá)給你的第一感覺是怎樣的．是天真活潑、艷麗多姿、幽雅清新，還是憨厚樸實(shí)；是憂郁、喜悅、陽(yáng)剛、溫柔，還是小巧玲瓏，粗壯健美等，這是一幅畫的基調(diào)，把握住這點(diǎn)才可能準(zhǔn)確地表現(xiàn)出對(duì)象的風(fēng)貌。接下來(lái)統(tǒng)觀模特兒的整體形態(tài)關(guān)系，注意觀察對(duì)象的外形，外形決定模特兒的整體動(dòng)態(tài)，這點(diǎn)有利于構(gòu)圖布局。還有模特兒的哪部分與眾不同，最有特點(diǎn)．哪部分最吸引際，這是以后著重刻畫的部位，應(yīng)牢記始終。

素描稿完成后，先用鉛筆把它淡淡地拷貝到熟宣紙上，鉛筆不宜太軟，B 或 2B 即可，再根據(jù)畫面主次、虛實(shí)、質(zhì)感等需要分濃淡用墨色勾出全圖。工筆畫勾線一般都是中鋒用筆，少有側(cè)鋒和枯筆。為了有利于線面相互融合和給后期調(diào)整留下一定空間，第一遍墨色不宜太深，以適中為好，因?yàn)樯盍穗y以修改，淡了可以復(fù)勾補(bǔ)充。另外，素描稿上如有構(gòu)圖、結(jié)構(gòu)等問(wèn)題，在過(guò)稿時(shí)也可以進(jìn)行修正。

接下來(lái)的兩周是上色。進(jìn)行分染之前，應(yīng)把畫裱在畫板上，因?yàn)槭煨堅(jiān)谏仙髸?huì)變得凹凸不平，不利于工筆畫細(xì)膩平整的渲染效果要求；另外還應(yīng)該設(shè)計(jì)一個(gè)色彩小稿，把大體的色調(diào)和色塊關(guān)系定下來(lái)，然后根據(jù)小色彩稿用花青、淡墨或其它顏色進(jìn)行分染。分染主要是表現(xiàn)形體結(jié)構(gòu)的凹凸、明暗關(guān)系，以加強(qiáng)形體的立體感、質(zhì)量感、空間感，同時(shí)要注意形體各部分色彩的冷暖變化。

分染時(shí)不要一次染得太重，可分幾次重復(fù)渲染，要充分預(yù)想到罩染后的效果，做到心中有數(shù)。

分染到一定程度就可以進(jìn)行罩染了。罩染是指對(duì)某一完整形體用一種色彩統(tǒng)一地普染一遍，如面部五官在分染后可用或暖或冷的顏色統(tǒng)罩一遍；也可以是對(duì)幾個(gè)形體或整個(gè)畫面用一種色彩統(tǒng)一地普染一遍，目的是明確某一形體的色相或形成色調(diào)傾向；同時(shí)，單靠分染物體形象會(huì)顯得單薄，罩染后畫面會(huì)厚實(shí)豐富。罩染時(shí)的顏色要稀薄、筆上水分要足，勻凈而不露筆痕；色彩單純，不要用調(diào)和后的復(fù)色；

用筆不要重復(fù)，一次完成，以免將下面的顏色攪動(dòng)弄臟畫面。罩染可分幾次進(jìn)行，先用水色后用石色，因水色細(xì)膩，附著力強(qiáng)，不易被水融化翻起。

分染和罩染是可以反復(fù)交替進(jìn)行的，分染后罩染，罩染后感覺不足可再次分染，一直達(dá)到滿意為止。遍數(shù)多了顏色會(huì)變厚，可以上一層膠礬水，以穩(wěn)定已畫的顏色，有利于繼續(xù)渲染。

渲染是一項(xiàng)十分細(xì)膩、繁復(fù)的工序，但同時(shí)又是最能體現(xiàn)工筆畫審美特性的技術(shù)語(yǔ)言之一，應(yīng)該認(rèn)真的學(xué)習(xí)和掌握。

當(dāng)渲染完成后，就可進(jìn)行最后的調(diào)整工作了。如渲染中被覆蓋的線需要復(fù)勾、細(xì)小的飾物填色、重要的部分加強(qiáng)、色調(diào)的調(diào)整等等，這階段的中心任務(wù)必須圍繞一個(gè)主題，就是畫面的整體效果是否完美。

以上就是我在學(xué)習(xí)工筆人物寫生期間學(xué)到的繪畫技法，我會(huì)在接下來(lái)的學(xué)習(xí)中掌握更多的技法并使之熟練運(yùn)用。

第五篇：寫意人物畫寫生教案1

寫意人物頭像寫生

一、學(xué)科名稱：寫意人物

二、授課班級(jí)：美術(shù)學(xué)

三、授課時(shí)間：1課時(shí)

四、教學(xué)目的：通過(guò)寫意人物畫寫生的學(xué)習(xí)，使學(xué)生在較短時(shí)間內(nèi)學(xué)會(huì)用毛筆來(lái)概括和表現(xiàn)人物的形象，初步掌握寫意人物畫的基本畫法。

五、教學(xué)重點(diǎn)：使同學(xué)們掌握寫意人物畫的基本畫法。

六、教學(xué)難點(diǎn)：在寫意人物畫寫生中如何轉(zhuǎn)換造型觀念。

七、教學(xué)方法：講授法、演示法、欣賞法

八、教

具：

1、多媒體課件

2、毛筆（各種長(zhǎng)鋒若干）、墨、宣紙（生宣、安徽紙）、畫板、畫架、毛氈。

3、模特（著衣年輕女子或男子）。

九、教學(xué)過(guò)程：

1、導(dǎo)入新課：學(xué)習(xí)寫意人物畫，寫生是一個(gè)必然途徑，因此我們必須上好這一個(gè)課，通過(guò)學(xué)習(xí)寫意人物寫生使我們學(xué)會(huì)使用毛筆來(lái)概括人物的形象（也就是客觀的用筆來(lái)塑造形象）和用毛筆來(lái)表現(xiàn)人物的形象。寫意人物寫生與西畫的寫生要求并不一樣，西洋畫在寫生時(shí)重在強(qiáng)調(diào)對(duì)客觀對(duì)象體塊的理解與表現(xiàn)，處理的方法多以明暗造型的手段去達(dá)到目的，而中國(guó)畫的寫生重在強(qiáng)調(diào)對(duì)模特兒的韻律，節(jié)奏的把握和表達(dá)，把“氣韻生動(dòng)”作為藝術(shù)追求的目標(biāo)，表現(xiàn)的方法是采用高度概括、較為抽象的線條，而且以柔軟的毛筆，在滲透性極強(qiáng)的生宣上，揮灑出濃淡干濕的墨色變化，以強(qiáng)化水墨畫的寫意特點(diǎn)和藝術(shù)趣味為主。因此在學(xué)習(xí)這個(gè)課時(shí)我們要學(xué)會(huì)轉(zhuǎn)換造型觀念。本節(jié)課我們主要以人物頭像寫生為例進(jìn)行講解。（1）、起稿

在具體寫生時(shí)，一般先用木炭條或較淡的墨色在畫幅上打輪廓，深淺的程度以不影響正是落墨的墨色效果為限度，頭像的位置不宜居中，亦不可偏向哪一邊，應(yīng)該以視覺上感到舒服為佳，底稿不可過(guò)分細(xì)致具體，因?yàn)閷?duì)于寫意人物畫而言，過(guò)分詳細(xì)的底稿有時(shí)往往約束了筆墨的自由發(fā)揮，所以起稿時(shí)應(yīng)重在形體的大關(guān)系的把握，這樣在處理筆墨關(guān)系就比較輕松自如，方能起到事半功倍的效果。在經(jīng)過(guò)一段時(shí)間訓(xùn)練之后，也可不再打底稿，只需打好腹稿即可直接大膽落墨寫生了。（2）、落墨

對(duì)于頭像寫生來(lái)說(shuō)，五官及其局部的刻畫成功與否將直接影響畫面的效果，因此有必要進(jìn)行逐一解述。五官的表現(xiàn)

眉 眉的構(gòu)造是由眼眶的內(nèi)側(cè)向外上方伸展出去，因?yàn)檠劭舻男误w起伏使眉自然產(chǎn)生凹凸關(guān)系，眼眶內(nèi)的眉略顯濃重，所以在用墨時(shí)可將眼眶內(nèi)的眉的墨色畫得重一些，眼眶外的部分則可淡些，可分兩筆完成，也可用同樣深淺的墨色而運(yùn)用不同的速度一筆完成。但在現(xiàn)實(shí)生活中，眉本來(lái)的形狀變化也是多樣的。尤其當(dāng)配合表情出現(xiàn)時(shí)，則更為豐富多彩，筆墨的處理方式也就要隨機(jī)應(yīng)變了。

眼 眼是由上下眼瞼和眼球兩個(gè)部分組成，因受光程度不同，通常畫上眼瞼的墨色要深一些，眼球的黑眼珠部分是墨色的濃重處，常用焦墨來(lái)表現(xiàn)，但確不可畫成一團(tuán)漆黑，要畫出眼珠的透明感，可用破墨法畫出眼睛的濃淡變化，或留出高光，或用少許白色點(diǎn)出高光。眼是頭像變化最為豐富的地方，歷來(lái)被稱為“心靈的窗戶”，要把眼睛畫好，一定要細(xì)心體察對(duì)象的各種細(xì)微變化，反復(fù)練習(xí)，才能逐步掌握。

鼻 鼻子主要由鼻梁、鼻翼、鼻孔三個(gè)部分組成，鼻子對(duì)于表現(xiàn)人物的表情而言，在一般情況下并不起多大的作用，描繪時(shí)應(yīng)以簡(jiǎn)潔為上。但它對(duì)臉型的準(zhǔn)確與否常常影響很大，鼻子長(zhǎng)了臉就長(zhǎng)，反之亦然，所以對(duì)鼻子形體比例的準(zhǔn)確描繪則是關(guān)鍵所在。作畫時(shí)可從鼻梁下筆，再畫鼻翼鼻孔，反之也可。

嘴 嘴也是人物的重要表情區(qū)。嘴分上唇和下唇兩部分，上唇較突出，面斜向下方，棱角分明，下唇較圓厚，中部較下凹，上下唇之間的口裂線用筆要松，有虛有實(shí)，或待上色時(shí)直接用色表現(xiàn)，總之，不可畫成一條“死線“嘴在開口時(shí)可用筆輕重結(jié)合，虛實(shí)結(jié)合。牙齒不可每顆都交代清楚，注意抓住大的感覺。

耳 耳在五官中可說(shuō)是次要的部位，往往初學(xué)者不予重視。寫生時(shí)一是注意耳的基本結(jié)構(gòu)（耳廓、對(duì)耳廓、耳屏、耳垂）。二是注意耳朵的透視變化。

臉型 整個(gè)臉型的勾勒、多用中鋒，注意結(jié)構(gòu)線的穿插及用筆的變化，下頜勾線可較重，腮線較輕，同是中鋒用筆男性較重且方，女性減輕而線條柔和。

頭發(fā) 頭發(fā)與胡須是大量發(fā)揮筆墨的地方，但要注意所用筆墨合適頭發(fā)與胡須的基本形，根據(jù)對(duì)象特點(diǎn)，采用不同的墨法，如破墨、積墨、沒骨、皴擦、點(diǎn)等。

額際 頸后、耳根等處頭發(fā)，不可與皮膚截然分開。要注意頭發(fā)與皮膚的過(guò)度墨色，可利用畫完頭發(fā)后干筆畫出。

頸 頸是連接頭部與軀干的部分，其形體特征是圓柱形，在筆墨的處理上一般以線條勾出輪廓即可，但需同時(shí)注意喉結(jié)等器官的表達(dá)。

總之，以上是對(duì)頭像寫生中的局部描繪進(jìn)行了常規(guī)性的分解，在現(xiàn)實(shí)生活中則要顯得更為豐富多彩，尤其是五官部分因?qū)ο蟮哪挲g、性別、職業(yè)等諸多因素的影響，而有著千

變?nèi)f化的差別。在寫生時(shí)要作深入細(xì)致地觀察比較，不要僅注意五官之間的內(nèi)在聯(lián)系，不可簡(jiǎn)單化、粗糙畫，否則會(huì)產(chǎn)生“差之毫厘、失之千里”的錯(cuò)誤。(3)、設(shè)色法

臉部的設(shè)色方法一般有“凸染法”和“明暗法”。我們這里主要對(duì)“凸染法”進(jìn)行講解。“凸染法”這一表現(xiàn)方法以浙派為代表。其規(guī)律為首先上色在“坡上”，如顴骨、額骨、下頜骨等，然后用同類較淡些的色或清水使其各坡的顏色相連。一般以赭石為主，可適當(dāng)加點(diǎn)石綠。年輕人、特別是年輕的女性用色多水分，重韻味，老年人及勞動(dòng)者用色干濕相兼，加強(qiáng)形象的力度及歲月感。（4）、調(diào)整

上完色之后，最后對(duì)畫面進(jìn)行整體性的調(diào)整，可在墨色濃度不足的地方在施焦墨，使畫面更厚實(shí)而響亮，再用較淡的墨和色彩去協(xié)調(diào)各種墨色關(guān)系及填補(bǔ)一些不必要的空白，使畫面更整體。

上述我們已經(jīng)基本了解了寫意人物頭像寫生程序與技法的基礎(chǔ)知識(shí)，經(jīng)過(guò)一個(gè)階段訓(xùn)練后，則可充分運(yùn)用中國(guó)畫筆墨特點(diǎn)去大膽發(fā)揮，創(chuàng)造出豐富多彩的畫面效果?？偨Y(jié)：

今天上課的內(nèi)容主要是使同學(xué)們初步的了解寫意人物寫生的基礎(chǔ)知識(shí)與具體的寫生方法，希望同學(xué)們課后多加練習(xí)。

十、作 業(yè)：

1、臨摹名家?guī)煼蹲髌穬蓮垺?/p>

2、完成一張寫意頭像寫生。