第一篇：西方古典音樂(lè)賞析選修課程 結(jié)課論文

西方古典音樂(lè)賞析結(jié)課論文

西方古典音樂(lè)賞析

結(jié)課論文

山東科技大學(xué)經(jīng)管學(xué)院 財(cái)政2011級(jí)2班

張文倩 學(xué)號(hào)1101061439

西方古典音樂(lè)賞析結(jié)課論文

作為一名當(dāng)代大學(xué)生，在素質(zhì)教育的大潮中，不僅要學(xué)好自己的專業(yè)課程，還要有廣博的知識(shí)和各方面優(yōu)秀的能力。大學(xué)生應(yīng)該提高自己的綜合能力，適應(yīng)時(shí)代的發(fā)展。

音樂(lè)，在日常生活中時(shí)刻伴隨我們，音樂(lè)已經(jīng)不知不覺(jué)成為我們生活的一部分，很難想象沒(méi)有音樂(lè)的日子是什么樣的。絕大多數(shù)人偏愛于流行音樂(lè)，它時(shí)尚，動(dòng)感，充滿現(xiàn)代的活力與氣息。但是提到古典音樂(lè)，會(huì)想起一個(gè)現(xiàn)在很少提的概念—嚴(yán)肅音樂(lè)，容易讓人產(chǎn)生誤會(huì)，會(huì)認(rèn)為是比較刻板，沉重的音樂(lè)，大多數(shù)人認(rèn)為像這類的古典音樂(lè)年代悠久，離我的時(shí)代好遙遠(yuǎn)，比起古典音樂(lè)，青年人更喜歡聽流行音樂(lè)。一直以來(lái)，我也是抱著這種思想，以前我只關(guān)注流行音樂(lè)，偶爾在電視上看到交響音樂(lè)會(huì)，聽到古典音樂(lè)，只是匆匆掃過(guò)，只是覺(jué)得氣勢(shì)很磅礴，場(chǎng)面很壯觀而已，對(duì)古典音樂(lè)只是些感性認(rèn)識(shí)，比較膚淺。可是這學(xué)期，我上了古典音樂(lè)賞析的選修課，我開始真正接觸到古典音樂(lè)，深入了解，欣賞并剖析。抱著欣賞與學(xué)習(xí)的態(tài)度，通過(guò)每節(jié)課欣賞古典音樂(lè)，我漸漸對(duì)古典音樂(lè)產(chǎn)生了濃厚的興趣與強(qiáng)烈的情感。我發(fā)現(xiàn)古典音樂(lè)與我之前感覺(jué)的完全不一樣，它是完美，優(yōu)秀，經(jīng)典的。要真正聽懂古典，必須具備一定的音樂(lè)理論知識(shí)和西方歷史背景知識(shí)，這樣才能更理性，更深刻的認(rèn)識(shí)，所獲得的審美感受也會(huì)更高一個(gè)層次。通過(guò)古典音樂(lè)賞析的課程，我有了巨大的收獲。

有人說(shuō)：建筑是凝固的音樂(lè)，音樂(lè)是流動(dòng)的建筑。音樂(lè)是人類靈魂的藝術(shù)表現(xiàn)，從古典音樂(lè)中尋找精神寄托。在古典音樂(lè)賞析的課上，我對(duì)著名作曲家有了更深層次的了解，如“交響樂(lè)之父”海頓，“樂(lè)圣”貝多芬，“音樂(lè)神童”莫扎特，“歌曲之王”舒伯特，“鋼琴詩(shī)人”肖邦，“圓舞曲之王”約翰?施特勞斯等等。對(duì)于著名的古典音樂(lè)更是欣賞至極，如約翰?施特勞斯：《藍(lán)色多瑙河》、維瓦爾蒂《四季》、貝多芬《第五交響曲“命運(yùn)”》、比才：《卡門》、莫扎特《g小調(diào) 四十號(hào)交響曲》、巴赫《小步舞曲》、門德爾松《婚禮進(jìn)行曲》、肖邦《E大調(diào) 練習(xí)曲“離別曲”O(jiān)P.10》等等。

西方古典作品中的經(jīng)典之作，同中國(guó)的經(jīng)典之作一樣，在時(shí)代的磨練中，永遠(yuǎn)煥發(fā)著奪目的光芒。對(duì)于這些經(jīng)典的作品，當(dāng)代社會(huì)的大學(xué)生，要盡可能地繼承和發(fā)揚(yáng)它永恒的魅力。

音樂(lè)，作為大學(xué)生最愿意接受的娛樂(lè)形式，西方音樂(lè)尤其是流行音樂(lè)，在大學(xué)的校園中是無(wú)處不在的。我們可以很欣喜的看到，大學(xué)生活中，各種音樂(lè)活動(dòng)，如音樂(lè)會(huì)、小型文藝演出、大型晚會(huì)等等各種形式，已經(jīng)悄然地被接受。在大學(xué)的各類社團(tuán)活動(dòng)中，西方音樂(lè)已經(jīng)占有舉足輕重的地位。音樂(lè)已經(jīng)融入了大學(xué)生的學(xué)習(xí)生活，成為他們生活中不可缺少的部分，“音樂(lè)審美能力是一種美的認(rèn)識(shí)和發(fā)現(xiàn)的能力，它是感性與理性、認(rèn)識(shí)與體驗(yàn)、接受與創(chuàng)造、意識(shí)與無(wú)意識(shí)的綜合統(tǒng)一，是人類特有的一種能力?！币魳?lè)審美能力是人們?cè)谝魳?lè)感知、想象的基礎(chǔ)上運(yùn)用理性的思維對(duì)作品進(jìn)行審美認(rèn)識(shí)和評(píng)價(jià)的能力，這種能力不是與生俱來(lái)的，它是有意識(shí)的音樂(lè)教育和無(wú)意識(shí)的文化熏陶的結(jié)果。

西方音樂(lè),帶著與東方完全不同的氣質(zhì)，來(lái)到我們中間。有人說(shuō)，音樂(lè)是聲音的藝術(shù)也是聽覺(jué)的藝術(shù)，人們只有經(jīng)常聆聽音樂(lè)。提高音樂(lè)基本理論，加強(qiáng)音樂(lè)修養(yǎng)，才能正確理解音樂(lè)作品的情感和內(nèi)容，才能更好地領(lǐng)悟和把握音樂(lè)作品的內(nèi)容和含義，在情感體驗(yàn)之中深刻理解作品，才能進(jìn)一步達(dá)到具有審美的能力。

通過(guò)我對(duì)西方音樂(lè)名家名作賞析的學(xué)習(xí)，我對(duì)音樂(lè)有了一個(gè)全新的理解。音樂(lè)不僅僅是用來(lái)聽的，它不是一種形式上的東西，是需要用心感受的一種藝術(shù)，一種發(fā)展內(nèi)心對(duì)美好事物追

西方古典音樂(lè)賞析結(jié)課論文

求的潛意識(shí)。音樂(lè)，它能夠表達(dá)出人的喜怒哀樂(lè)，能夠表得出排山倒海的宏大氣勢(shì)，也能表現(xiàn)出曲徑通幽的安靜祥和。它表達(dá)人的所思所想，承載人的思想，描繪人的生活體驗(yàn)，表達(dá)人的思想情懷；它也能通過(guò)有組織的旋律和節(jié)奏來(lái)展現(xiàn)純粹的聲音之美。

西方的古典主義音樂(lè)是歷經(jīng)歲月考驗(yàn)，久盛不衰，為眾人喜愛的音樂(lè)。理智和情感的高度統(tǒng)一，深刻的思想內(nèi)容與完美的藝術(shù)形式的高度統(tǒng)一，有各種交響曲、協(xié)奏曲、各類室內(nèi)樂(lè)的體裁和形式，對(duì)西洋音樂(lè)的發(fā)展有深遠(yuǎn)影響。

早在學(xué)堂樂(lè)歌的時(shí)期，西方音樂(lè)對(duì)我國(guó)的音樂(lè)發(fā)展就起到了重要的作用,學(xué)生運(yùn)動(dòng)中，很多的外國(guó)民歌，被我們加以漢語(yǔ)的歌詞，在國(guó)內(nèi)廣為傳唱，如《送別》《兩只老虎》等等，朗朗上口，深受大眾的喜愛。黃自、聶耳、冼星海等在我國(guó)一批又一批的音樂(lè)家留學(xué)深造回來(lái)以后，將西方音樂(lè)的技法與理論帶到國(guó)內(nèi)，各個(gè)藝術(shù)院校的建立專業(yè)社團(tuán)的成立，推動(dòng)了我國(guó)音樂(lè)教育的發(fā)展,在戰(zhàn)爭(zhēng)時(shí)期，這個(gè)特殊的武器，起到了積極的斗爭(zhēng)作用。

建國(guó)時(shí)期，前輩們?cè)凇稏|方紅》的感召下，在艱苦的條件中，開始建設(shè)我們美麗的家園；在現(xiàn)今社會(huì)，大學(xué)生們的性格逐漸的獨(dú)立起來(lái)，對(duì)于偶像的崇拜有著自己極具個(gè)性的想法。各類演藝、綜藝節(jié)目中，形形色色的明星、偶像，對(duì)于大學(xué)生們的影響是潛移默化的。在大學(xué)校園舉辦音樂(lè)會(huì)、演唱會(huì)，不管是古典還是流行，也不管是名家還是新星，一定是場(chǎng)場(chǎng)爆滿，座無(wú)虛席，而平時(shí)走在路上，也總能看到戴耳麥、背吉他的大學(xué)生。隨著網(wǎng)絡(luò)的普及，音樂(lè)已經(jīng)慢慢滲透到了每個(gè)大學(xué)生的學(xué)習(xí)生活中，他們作為審美的主體，每個(gè)人對(duì)于音樂(lè)的感受能力，都是先天存在的。

在課堂上我們欣賞了巴洛克音樂(lè)，欣賞了巴赫、貝多芬等著名音樂(lè)大師的音樂(lè)，這些音樂(lè)或輕愉歡快，或深沉浩瀚，從中可以感受到西方古典音樂(lè)的那種獨(dú)特的魅力。在古典音樂(lè)派別中，以“交響樂(lè)之父”海頓、“音樂(lè)天才”莫扎特和“樂(lè)圣”貝多芬為代表的維也納古典樂(lè)派，在音樂(lè)史上豎立了一座不朽的豐碑。這一樂(lè)派的主要特征是反映人類普遍的思想要求，他們追求美的觀念、強(qiáng)調(diào)風(fēng)格的高雅，給予人們樂(lè)觀向上的進(jìn)取精神?！熬S也納古典樂(lè)派”有以下風(fēng)格特征：強(qiáng)調(diào)理性、思想性和作品的社會(huì)意義；世俗因素增強(qiáng)（民間音調(diào)與舞蹈節(jié)奏運(yùn)用）；樂(lè)思發(fā)展清晰，邏輯性強(qiáng)，旋律追求優(yōu)美動(dòng)人的氣質(zhì)；情緒明朗樂(lè)觀（但由于理性精神的影響，往往比較克制、沉著，而不是狂熱的傾訴）；曲式多采用奏鳴曲和奏鳴套曲曲式（與后來(lái)的浪漫樂(lè)派形成鮮明的對(duì)比）；簡(jiǎn)單的說(shuō)，崇尚理性、邏輯嚴(yán)密、內(nèi)容充實(shí)、形式嚴(yán)謹(jǐn)、含義深刻、語(yǔ)言通俗是這一音樂(lè)時(shí)期的典型風(fēng)格特點(diǎn)。

浪漫主義音樂(lè)是繼維也納古典樂(lè)派后出現(xiàn)的一個(gè)新的流派，它產(chǎn)生在十九世紀(jì)初。這個(gè)時(shí)期藝術(shù)家的創(chuàng)作上則表現(xiàn)為對(duì)主觀感情的崇尚，對(duì)自然的熱愛和對(duì)未來(lái)的幻想。浪漫主義音樂(lè)強(qiáng)調(diào)個(gè)人主觀感覺(jué)的表現(xiàn)，作品常常帶有自傳的色彩；就像貝多芬的《命運(yùn)交響曲》等等，表現(xiàn)了他與命運(yùn)進(jìn)行頑強(qiáng)的斗爭(zhēng)，要“扼住命運(yùn)的咽喉”的強(qiáng)烈感情。漫主義音樂(lè)是繼維也納古典樂(lè)派后出現(xiàn)的一個(gè)新的流派，它產(chǎn)生在十九世紀(jì)初。這個(gè)時(shí)期藝術(shù)家的創(chuàng)作上則表現(xiàn)為對(duì)主觀感情的崇尚，對(duì)自然的熱愛和對(duì)未來(lái)的幻想。浪漫主義音樂(lè)強(qiáng)調(diào)個(gè)人主觀感覺(jué)的表現(xiàn)，作品常常帶有自傳的色彩；作品富于幻想性，描寫大自然的作品很多，因?yàn)榇笞匀缓芷届o，沒(méi)有矛盾，是理想的境界。

浪漫主義音樂(lè)的主要思想內(nèi)容是反對(duì)外族侵略和民族壓迫，反對(duì)封建統(tǒng)治和民族分裂。為

西方古典音樂(lè)賞析結(jié)課論文

了表現(xiàn)這些內(nèi)容，為了塑造民族英雄形象，反映愛國(guó)主義和民族統(tǒng)一思想，浪漫主義音樂(lè)特別注意吸收民族民間音樂(lè)的精華。浪漫主義音樂(lè)以它特有的強(qiáng)烈、自由、奔放的風(fēng)格與古典主義音樂(lè)的嚴(yán)謹(jǐn)、典雅、端莊的風(fēng)格形成了強(qiáng)烈的對(duì)比。

通過(guò)學(xué)習(xí)西方音樂(lè)鑒賞這門課，讓我開闊了視野，了解了眾多的西方音樂(lè)大師和他們的音樂(lè)。以前我主要聽的是流行音樂(lè)，很少注意西方的古典音樂(lè)，古典音樂(lè)太過(guò)深沉，難以品味，但是通過(guò)選修西方音樂(lè)這門課，通過(guò)在課堂上靜靜聆聽那些以前在我看來(lái)難以理解的音樂(lè)，讓我對(duì)西方古典音樂(lè)有了新的認(rèn)識(shí)，有了新的感悟。這種音樂(lè)并不像流行音樂(lè)那樣曲調(diào)明確單一，而是由各種各樣的樂(lè)器通過(guò)有機(jī)完美的結(jié)合才發(fā)出的美妙的聲音，音樂(lè)的各種起伏轉(zhuǎn)調(diào)就是在述說(shuō)一種情感、一種思想。

西方音樂(lè)對(duì)大學(xué)生的影響被受到越來(lái)越多的重視，很多院校增設(shè)有音樂(lè)理論、音樂(lè)欣賞、電影音樂(lè)欣賞、公共選修課等課程，大量的西方音樂(lè)涌入我們的象牙塔內(nèi)。西方的流行音樂(lè)來(lái)源于生活，它的特征就是真正內(nèi)心豐富的情感世界。多數(shù)人喜歡西方音樂(lè),包括歐美古典、流行、鄉(xiāng)村、搖滾、HIP-HOP、R B等形式的音樂(lè)制品，當(dāng)然，這其中，也存在庸俗、色情等消極內(nèi)容，對(duì)音樂(lè)的欣賞能力，將決定他們的人生觀與價(jià)值觀。對(duì)欣賞音樂(lè)的審美能力是我們?cè)谝魳?lè)感知、想象的基礎(chǔ)上運(yùn)用理性思維對(duì)作品進(jìn)行審美認(rèn)識(shí)和評(píng)價(jià)的能力，這種能力不是與生俱來(lái)的，它是有意識(shí)的音樂(lè)教育和無(wú)意識(shí)的文化熏陶的結(jié)果。審美的過(guò)程就是生活再現(xiàn)的過(guò)程。不論是美的欣賞和美的創(chuàng)造都離不開形象，形象需要想象，任何審美活動(dòng)中人們對(duì)美的事物的感知自始至終無(wú)不貫穿著建立在自身已有的知識(shí)、生活經(jīng)驗(yàn)的基礎(chǔ)之上的豐富的聯(lián)想與想象。音樂(lè)審美能力的培養(yǎng)，就起到了至關(guān)重要的作用，是提高審美意識(shí)的重要手段。

西方音樂(lè)在經(jīng)過(guò)多的積累和沉淀以后，它的光芒是輝煌而且燦爛的。在審美的培養(yǎng)中，我們應(yīng)該摒棄其糟粕，取其精華。豐富的人生閱歷和情感體驗(yàn)也將有助于對(duì)音樂(lè)理解能力的提高。因此想達(dá)到更高的審美層次必須將理性認(rèn)識(shí)真正融入到音樂(lè)的感性體驗(yàn)中，即達(dá)到理性與感性相結(jié)合的境界。

總之，通過(guò)學(xué)習(xí)西方音樂(lè)鑒賞這門課，讓我更深刻地理解了一點(diǎn)：良好的音樂(lè)鑒賞能力能讓我們?nèi)嬲莆罩R(shí)、開啟智慧、陶冶心靈、培養(yǎng)高尚人格。所以，在今后，我們當(dāng)代大學(xué)生一定要多聽一些經(jīng)典的古典音樂(lè)。

第二篇：《經(jīng)典勵(lì)志電影賞析》選修課程結(jié)課論文

銀幕上的人性光輝——經(jīng)典勵(lì)志電影賞析

結(jié)課論文

經(jīng)濟(jì)管理學(xué)院 財(cái)政學(xué)2011級(jí)2班

張文倩 學(xué)號(hào)：1101061439

經(jīng)典勵(lì)志電影賞析結(jié)課論文

《冰雪公主》觀后感

《冰雪公主》觀后感

在學(xué)校公選課《銀幕上的人性光輝——經(jīng)典勵(lì)志電影賞析》中，我觀看了被稱為“迪斯尼的萬(wàn)金油”的影片——《冰雪公主》。這部電影雖然是喜劇風(fēng)格，但仍深深地打動(dòng)了我，讓我的內(nèi)心深受震撼，產(chǎn)生頗多想法，為自己將來(lái)的奮斗之路

天生聰慧的高中女生布萊尼·凱茜·卡勒里(米歇爾·崔切伯格飾)是一名學(xué)習(xí)積極分子。盡管考試成績(jī)得個(gè)A+對(duì)凱茜來(lái)說(shuō)早已是家常便飯，可是她從來(lái)沒(méi)有放棄過(guò)實(shí)現(xiàn)自己的理想，夢(mèng)寐以求成為一位花樣滑冰的冠軍。望女成鳳的單身母親(瓊·庫(kù)薩克飾)希望女兒可以步入哈佛大學(xué)，因?yàn)閯P茜的金牌夢(mèng)想只是一個(gè)可望不可即的夢(mèng)而已。曾幾何時(shí)，凱茜也認(rèn)為自己是不可能做到的，害羞和笨拙一度成為她逃避訓(xùn)練的借口。

花樣滑冰冠軍身上不屈不撓的奧林匹克精神打動(dòng)了凱茜，透過(guò)觀賞和模仿電視上的花樣滑冰節(jié)目，凱茜獨(dú)自一人來(lái)到結(jié)冰的池塘上開始訓(xùn)練。凱茜也嘗試著通過(guò)各種行動(dòng)讓辛勤工作的母親可以理解自己，于是她決定做一個(gè)和花樣滑冰有關(guān)的物理報(bào)告。

凱茜希望自己可以象妮基、蒂芬尼和吉恩(海登·潘妮迪爾飾)這三個(gè)出色的滑冰神童代表美國(guó)參加花樣滑冰的巡回表演。

不安和焦躁經(jīng)常困惑著凱茜，但是幸運(yùn)之神也同時(shí)在向她招手。最后的機(jī)會(huì)幫助凱茜登上本地的溜冰場(chǎng)，欣喜若狂的她終于可以與其他優(yōu)秀的選手同場(chǎng)競(jìng)技了，滑冰的小天才以近似瘋狂的旋轉(zhuǎn)吸引了眾人的矚目。

凱茜得到了與傲慢的吉恩一起訓(xùn)練的機(jī)會(huì)，并得到吉恩的母親兼教練蒂娜(吉姆·坎特拉爾飾)的專業(yè)指導(dǎo)。蒂娜是一名花樣滑冰前世界冠軍，現(xiàn)在的目光轉(zhuǎn)向培養(yǎng)下一代世界冠軍。嚴(yán)師出高徒，凱茜開頭的喜悅心情馬上又被改變了，課程和訓(xùn)練頻繁沖突，甜蜜與眼淚伴隨著她。為了繼續(xù)追逐自己的夢(mèng)想，凱茜還必須沖出母親的包圍圈，她的現(xiàn)實(shí)生活情不自禁地陷入到這樣的一個(gè)世界：冰上的旋轉(zhuǎn)騰空、跳躍轉(zhuǎn)體與好友、男友之間展開了殘酷的競(jìng)爭(zhēng)。在溜冰場(chǎng)，凱茜喜歡上了吉恩哥哥磨冰機(jī)工人泰德，從泰德身上她得到了浪漫體驗(yàn)到了愛。

憑借堅(jiān)韌不拔的決心和艱苦努力的訓(xùn)練，凱茜成為奪得巡回賽冠軍的最有力競(jìng)爭(zhēng)者。比賽臨近了，凱茜的信心開始激揚(yáng)，她要靠自己的完美舞姿證明自己是真正的冰上公主。

第三篇：古典音樂(lè)賞析論文

音樂(lè)，在日常生活中時(shí)刻伴隨我們，音樂(lè)已經(jīng)不知不覺(jué)成為我們生活的一部分，很難想象沒(méi)有音樂(lè)的日子是什么樣的。絕大多數(shù)人偏愛于流行音樂(lè)，它時(shí)尚，動(dòng)感，充滿現(xiàn)代的活力與氣息。但是提到古典音樂(lè)，會(huì)想起一個(gè)現(xiàn)在很少提的概念—嚴(yán)肅音樂(lè)，容易讓人產(chǎn)生誤會(huì)，會(huì)認(rèn)為是比較刻板，沉重的音樂(lè)，大多數(shù)人認(rèn)為像這類的古典音樂(lè)年代悠久，離我的時(shí)代好遙遠(yuǎn)，比起古典音樂(lè)，青年人更喜歡聽流行音樂(lè)。一直以來(lái)，我也是抱著這種思想，以前我只關(guān)注流行音樂(lè)，偶爾在電視上看到交響音樂(lè)會(huì)，聽到古典音樂(lè)，只是匆匆掃過(guò)，只是覺(jué)得氣勢(shì)很磅礴，場(chǎng)面很壯觀而已，對(duì)古典音樂(lè)只是些感性認(rèn)識(shí)，比較膚淺?？墒沁@學(xué)期，我上了古典音樂(lè)賞析的選修課，我開始真正接觸到古典音樂(lè)，深入了解，欣賞并剖析。抱著欣賞與學(xué)習(xí)的態(tài)度，通過(guò)每節(jié)課欣賞古典音樂(lè)，我漸漸對(duì)古典音樂(lè)產(chǎn)生了濃厚的興趣與強(qiáng)烈的情感。我發(fā)現(xiàn)古典音樂(lè)與我之前感覺(jué)的完全不一樣，它是完美，優(yōu)秀，經(jīng)典的。要真正聽懂古典，必須具備一定的音樂(lè)理論知識(shí)和西方歷史背景知識(shí)，這樣才能更理性，更深刻的認(rèn)識(shí)，所獲得的審美感受也會(huì)更高一個(gè)層次。通過(guò)古典音樂(lè)賞析的課程，我有了巨大的收獲。有人說(shuō)：建筑是凝固的音樂(lè)，音樂(lè)是流動(dòng)的建筑。音樂(lè)是人類靈魂的藝術(shù)表現(xiàn)，從古典音樂(lè)中尋找精神寄托。在古典音樂(lè)賞析的課上，我對(duì)著名作曲家有了更深層次的了解，如“交響樂(lè)之父”海頓，“樂(lè)圣”貝多芬，“音樂(lè)神童”莫扎特，“歌曲之王”舒伯特，“鋼琴詩(shī)人”肖邦，“圓舞曲之王”約翰·施特勞斯等等。對(duì)于著名的古典音樂(lè)更是欣賞至極，如約翰·施特勞斯：《藍(lán)色多瑙河》、維瓦爾蒂《四季》、貝多芬《第五交響曲“命運(yùn)”》、比才：《卡門》、莫扎特《g小調(diào) 四十號(hào)交響曲》、巴赫《小步舞曲》、門德爾松《婚禮進(jìn)行曲》、肖邦《E大調(diào) 練習(xí)曲“離別曲”O(jiān)P.10》等等。

然而海頓，莫扎特，貝多芬這三位古典主義音樂(lè)大師，給我留下了最為深刻的印象。從音樂(lè)審美的角度來(lái)說(shuō)，第一位大師是海頓，它是交響音樂(lè)的泰斗。他的音樂(lè)典雅、華麗、結(jié)構(gòu)方整、旋律流暢，很少有戲劇性沖突，可以使人飄飄欲仙，悠悠欲睡。交響樂(lè)和弦樂(lè)四重奏之父的美譽(yù)，對(duì)海頓來(lái)說(shuō)是當(dāng)之無(wú)愧的。是他奠定了古典樂(lè)派的形式和風(fēng)格，并使其發(fā)揚(yáng)光大。在他創(chuàng)作的黃金期，對(duì)音樂(lè)的形式與語(yǔ)法的掌握已是爐火純青，樂(lè)曲風(fēng)格精致，曲思豐富，似乎具有無(wú)窮無(wú)盡的想象力。許多作品在原創(chuàng)及精練技巧下，經(jīng)常蘊(yùn)含著幽默感，表現(xiàn)為驚人的手法、出人意料的不同風(fēng)格的同時(shí)呈現(xiàn)，還有精湛的和聲、轉(zhuǎn)調(diào)。更重要的是他發(fā)展主題素材的形式，延續(xù)巴洛克音樂(lè)的模擬對(duì)位法，根據(jù)主題的輪廓而衍生出樂(lè)曲組織。后來(lái)的兩個(gè)世紀(jì)里，古典音樂(lè)的主題發(fā)展正是依據(jù)了這一原則。海頓的音樂(lè)語(yǔ)言樸素、簡(jiǎn)潔、平易近人，感情明朗、樂(lè)觀和富于幽默感。作品不重深刻抒情和戲劇性刻畫，而主要是以普通人的日常生活為題材，常用“說(shuō)話原則”進(jìn)行世態(tài)風(fēng)俗性的表現(xiàn)。他在樂(lè)曲的發(fā)展中常用“主題活用的原則”，這直接啟示著貝多芬“動(dòng)機(jī)發(fā)展”的靈感。獻(xiàn)給奧地利皇帝的《頌歌》亦是海頓的著名作品。如今，這首頌歌的曲調(diào)變成了德國(guó)的國(guó)歌。海頓在交響樂(lè)上的貢獻(xiàn)是巨大的，柴可夫斯基說(shuō)：“海頓是交響樂(lè)創(chuàng)作的鎖鏈中一個(gè)不可缺少的、牢固的環(huán)節(jié)。沒(méi)有他，也就沒(méi)有莫扎特、貝多芬了。”盡管他不如穆扎特、貝多芬那樣輝煌，但他的改革具有重大的時(shí)代意義，是維也納音樂(lè)真正的奠基者。莫扎特、貝多芬無(wú)比輝煌的器樂(lè)成就，都是建立在他的基礎(chǔ)上發(fā)展完善的。

第二位大師是“音樂(lè)神童”莫扎特。他的音樂(lè)則甜美、活躍，富于歌唱性和古典美，突出對(duì)比性和層次感，像清泉潺潺，似流水滔滔。莫扎特一生的曲風(fēng)大約可以分為三個(gè)時(shí)期。早期以1770年為界，此時(shí)作品中可以看到前古典樂(lè)派和意大利古典樂(lè)派的強(qiáng)烈影響。中期以1786年30歲為界，此時(shí)作品富有典雅的嘉蘭特風(fēng)格和海姆樂(lè)派樣式的投影。30歲以后的略偏向巴洛克樣式，并以此在古典的樂(lè)型之外植入更深遠(yuǎn)的意境。

莫扎特的音樂(lè)細(xì)膩、華貴、含蓄、典雅，風(fēng)格明朗，旋律優(yōu)美，結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，具有強(qiáng)烈的古典色彩和超然物外的特點(diǎn)。偉大的音樂(lè)天才往往各有千秋，而莫扎特的音樂(lè)創(chuàng)作則完美地體現(xiàn)了歌德的一句名言，即“藝術(shù)就是自然，自然就是藝術(shù)”。藝術(shù)的端莊與藝術(shù)的完美在形式、內(nèi)容互異的作品中得到統(tǒng)一，這正是莫扎特的才華所在。莫扎特的音樂(lè)決不是壯偉凝重的，也難得是悲愴的，它給人的印象總是那么雍容華貴、恰如其分。而且，莫扎特是唯一可以在優(yōu)美的樂(lè)曲中表現(xiàn)悲傷和痛苦的作曲家。他從來(lái)都不是一個(gè)樂(lè)觀主義者；即使是他高興的時(shí)候，他的音樂(lè)中仍然有一個(gè)悲傷的低音。他知道生活是由悲傷和歡樂(lè)組成。他能表現(xiàn)人類的靈魂，在他之前或之后卻沒(méi)有別的音樂(lè)家能做到。偉大的德國(guó)作家歌德，認(rèn)為莫扎特是“稟承了上帝旨意的創(chuàng)造力的化身。”莫扎特“化身為”音樂(lè)。莫扎特因其音樂(lè)作品形式高雅、簡(jiǎn)潔對(duì)稱，具有高度美感而聲名鵲起，而他的作品之所以能夠流傳至今、歷久不衰，就是因?yàn)槲覀冇肋h(yuǎn)無(wú)法回避它的真正魅力——自由與人性。

第三位大師貝多芬，他的音樂(lè)則升華為美中有“奮”，樂(lè)中有“哲”，激情洋溢，形象鮮明，矛盾紛呈，英雄氣勢(shì)撼人，如同熊熊烈焰，無(wú)比輝煌。音樂(lè)家大多注意形式與情感的結(jié)合，貝多芬《命運(yùn)》與《合唱》交響曲中吧音樂(lè)審美中的表現(xiàn)派與形式派的融合推到了極致。貝多芬被后人評(píng)為“集古典派之大成，開浪漫派之先河”的作曲家，可以看出，在音樂(lè)創(chuàng)作從古典走向浪漫的進(jìn)程中，貝多芬是一塊里程碑，他親自將《第六交響曲》注上“田園交響曲：感情的表達(dá)勝于音畫的勾勒”，并在各樂(lè)章分別寫出“到達(dá)鄉(xiāng)間時(shí)的快感”“溪邊景色”等大小標(biāo)題，使它成為音樂(lè)史上第一部著名的標(biāo)題音樂(lè)。由于他的作品的英雄氣概，奔放熱情，幻想風(fēng)格，復(fù)雜織體一級(jí)豐滿的和聲因素，并擴(kuò)大了交響樂(lè)隊(duì)的編制，為浪漫主義音樂(lè)開辟了道路。貝多芬一生與苦難命運(yùn)搏斗,對(duì)人生的感觸極深,因此在作品中融入了不少前人不曾想象的感情,處處充滿自信.他的作品歌頌了生命的美好和對(duì)人類的愛,充滿奮斗向上的精神.“通過(guò)斗爭(zhēng),達(dá)到勝利”這八個(gè)字可以說(shuō)是貝多芬創(chuàng)作思想的概括。貝多芬繼承了海頓、莫扎特交響曲中的奏鳴曲式，并把它改造成龐大的結(jié)構(gòu)適于自己的思想。他把第一樂(lè)章的規(guī)模擴(kuò)大了，特別是擴(kuò)大了尾聲。他向海頓和莫扎特一樣，把展開部看作是奏鳴曲式的動(dòng)力中心。他的短小而深刻的主題為擴(kuò)展和發(fā)展提供了無(wú)限的機(jī)會(huì)，它們以猛烈的力量和氣勢(shì)展開。慢樂(lè)章在貝多芬手中具有贊美詩(shī)的特點(diǎn)，體現(xiàn)了貝多芬式的悲愴。他把小步舞曲樂(lè)章變?yōu)橹C謔曲樂(lè)章，成為具有節(jié)奏動(dòng)力的樂(lè)章，情緒從“縱情大笑”到神秘的和驚奇的。他把終曲擴(kuò)大，成為在規(guī)模和意境方面與第一樂(lè)章相仿的一個(gè)樂(lè)章，使交響曲在凱旋中結(jié)束。《歡樂(lè)頌》這個(gè)著名的主題,節(jié)奏很平凡,是那種婦孺皆知的曲調(diào),或許這就是大師的暗示:最崇高美好的事物往往出現(xiàn)在最平常的地方!課程中我們欣賞了不計(jì)其數(shù)的美妙音樂(lè)作品，除了交響曲，也包括婉轉(zhuǎn)悠揚(yáng)的鋼琴協(xié)奏曲等，總是讓我心里無(wú)比激動(dòng)或者平靜起來(lái)，音樂(lè)就是擁有這樣神秘的力量。經(jīng)過(guò)課程中與交響樂(lè)的相處，我被深深的吸引了，開始更加熱愛古典音樂(lè)。古典音樂(lè)賞析這門課程帶給我們的不只是音樂(lè)本身，更加包括如何以一個(gè)紳士的姿態(tài)面對(duì)音樂(lè)、面對(duì)藝術(shù)，真正的靜下心來(lái)感知和享受音樂(lè)帶給我們的激情與安慰。古典音樂(lè)藝術(shù)領(lǐng)域中有著無(wú)數(shù)的偉大作家，他們同樣用他們的思想與精神為我們?cè)忈屗囆g(shù)的真諦，每一部作品都是作家的心血集成，都是他們?cè)谕诰騼?nèi)心，挖掘社會(huì)，挖掘時(shí)代后的結(jié)晶。而作為我們聽眾，即使不能準(zhǔn)確地把握作品的真正內(nèi)涵卻也應(yīng)該用心去聆聽，當(dāng)你仍沉醉于流行音樂(lè)的時(shí)尚形式中時(shí)，當(dāng)你在為DJ舞曲感到吵鬧時(shí)，當(dāng)你越來(lái)越感受到嘻哈音樂(lè)的乏味與無(wú)聊時(shí)，不妨去聽聽古典音樂(lè)，它的每一格音符都好像是在你的心頭跳動(dòng)，每一格旋律都像是能踏入我們的內(nèi)心深處，讓我們的心境與思緒也隨著音樂(lè)的起伏而變化，我想這就是古典音樂(lè)永遠(yuǎn)能帶給我們奇妙的感受，也是古典音樂(lè)亙古不衰的道理所在。

第四篇：西方流行音樂(lè)賞析結(jié)課論文

淺析西方流行音樂(lè)對(duì)人們的影響

熊思潔

（通信工程，20091186）

【摘要】： 西方流行音樂(lè)在100 多年的發(fā)展過(guò)程中產(chǎn)生了多種音樂(lè)風(fēng)格，本文

著重?cái)⑹鰩讉€(gè)具有代表性的典型音樂(lè)風(fēng)格對(duì)大眾的影響，以及爵士

這一獨(dú)特音樂(lè)風(fēng)格對(duì)我自身的影響。【關(guān)鍵詞】：西方流行音樂(lè)/爵士樂(lè)/情感/影響

西方流行音樂(lè)形成并發(fā)展至今已有100 多年的歷史了，其簡(jiǎn)易通俗、貼近生活的特質(zhì)深入人心，并在很大程度上影響著每代人的身心。從早期的黑人音樂(lè)，到后來(lái)的爵士(Jazz)、鄉(xiāng)村(Country)、搖滾(Rock)、輕音樂(lè)(Easy Listening)、新世紀(jì)(New Age)和說(shuō)唱(Rap)等，無(wú)不反映出當(dāng)代西方社會(huì)價(jià)值觀的變化，以及青少年內(nèi)心世界的追求與希望。

對(duì)我個(gè)人而言，相較于現(xiàn)代的各種僅為宣泄自己情緒的主流及非主流音樂(lè)（如Psychedelic、Death Metal等），我更傾向于欣賞爵士樂(lè)——它是體現(xiàn)自由精神的20世紀(jì)新型音樂(lè)，它源于生命的沖動(dòng)，其肆無(wú)忌憚的即興風(fēng)格很快風(fēng)靡了全世界。

一、西方流行音樂(lè)對(duì)大眾的影響

音樂(lè)并不是一種純粹的藝術(shù)載體，它誕生于一定時(shí)期的文化背景下，歌頌著人們的心聲，映射著人們的社會(huì)生活，又反過(guò)來(lái)影響和改變?nèi)藗兊乃枷牒托袨?。因此，音?lè)更是一種文化與情感的載體。

1、早期美國(guó)黑人音樂(lè)包括靈歌(Spiritual)、福音歌(Gospel)、靈魂樂(lè)(Soul)、布魯斯(Blues)等，他們歌頌自己的勞動(dòng)成果，訴說(shuō)被奴役的苦難心聲，但歌曲卻充滿了對(duì)美好生活的無(wú)限向往，他們渴望自由，用音樂(lè)克服物質(zhì)生活的艱辛，并把它轉(zhuǎn)化成一種堅(jiān)強(qiáng)的意志，從而在階級(jí)斗爭(zhēng)中頑強(qiáng)存活下來(lái)；

2、爵士樂(lè)是奴隸們?cè)谛聤W爾良這個(gè)寬容的城市里解放自己的產(chǎn)物，雖常于賭場(chǎng)、酒吧等比較混亂和喧鬧的娛樂(lè)場(chǎng)所演奏，但卻似“蓮花出淤泥而不染”般不含帶任何世俗之氣，充滿生氣、令人興奮，然而20世紀(jì)50年代以后的爵士樂(lè)更似動(dòng)蕩社會(huì)的一面鏡子，反映著民族的痛苦、憤怒、懊喪和混亂；

3、鄉(xiāng)村音樂(lè)是南方貧困的白人用以描繪自己的生活，緬懷往事、憧憬未來(lái)，演唱者寬厚的喉音具有濃郁的鄉(xiāng)土氣息，空曠中帶著自然的詩(shī)意和親切宜人的情調(diào)，然而他們常給聽眾以孤獨(dú)的印象，他們動(dòng)情的面容、時(shí)常緊閉的雙眼和閃爍的淚光無(wú)不映射著他們內(nèi)心的真誠(chéng)；

4、搖滾樂(lè)似乎是年輕人的標(biāo)志，歌手時(shí)常表現(xiàn)出對(duì)一些社會(huì)現(xiàn)狀的強(qiáng)烈不滿，反抗主流文化、反抗生活、甚至反抗音樂(lè)本身，其著裝以及舞臺(tái)效果都十分另類，而搖滾樂(lè)分支極多，包括Folk-Rock、Psychedelic Rock、Soft/Hard Rock、Punk、Heavy Metal、Death Metal等等；

5、輕音樂(lè)則是感受寧?kù)o而少有歌詞的音樂(lè)類型，重點(diǎn)在于營(yíng)造出令人心平氣和的氛圍，聽音樂(lè)的同時(shí)彷佛走進(jìn)一個(gè)空靈縹緲的世界，這片凈土上的鏡子能使人們看到真實(shí)的自己??

各種流行音樂(lè)廣為流傳有著其主客觀原因，而受西方流行音樂(lè)文化影響最深廣的群體便非青少年莫屬了，尤其是我們大學(xué)生。年輕群體對(duì)文化和事物的發(fā)展有敏感的天性，這使得他們極易接受外來(lái)的文化思潮和行為方式。伴著時(shí)代的進(jìn)步，各國(guó)潮流文化都能在這一代人身上找到特有的標(biāo)志。這一代人思維活躍，崇尚自由，渴望獨(dú)立，沒(méi)有絲毫的矯揉造作，直率地宣泄情感，他們毫不遮掩自己內(nèi)心對(duì)生活的誠(chéng)摯和熱愛。這群個(gè)人色彩濃烈的年輕人，尊重自己的情感，需要一個(gè)展現(xiàn)自我的平臺(tái)，而音樂(lè)在某種程度上正是他們的精神舞臺(tái)，欣賞音樂(lè)時(shí)可以完全不受約束，在樂(lè)音中自由徜徉。

然而我們知道，西方流行音樂(lè)必有其糟粕和精華的部分，也即同時(shí)具有正、反兩面性。任何時(shí)間、任何地點(diǎn)我們聽到的不同風(fēng)格的音樂(lè)都在潛移默化地影響著我們的情感、思維方式、生活態(tài)度、價(jià)值觀等等。健康而有藝術(shù)性的音樂(lè)有助于陶冶我們的情操，使我們成為有理想有道德有文化的人；趣味庸俗的音樂(lè)卻會(huì)對(duì)人們的精神生活產(chǎn)生消極的影響和腐蝕作用，甚至?xí)?dǎo)致社會(huì)精神文化的貧乏和混亂。在古希臘時(shí)，人們認(rèn)為音樂(lè)可改變?nèi)说那榫w——E調(diào)安定、D調(diào)熱烈、C調(diào)和藹、B調(diào)哀怨、A調(diào)高揚(yáng)、G調(diào)浮躁，各種音調(diào)可激起不同的情緒。聽一些緩和的音樂(lè)可以加強(qiáng)記憶、緩解壓力、陶冶情操，而音調(diào)低沉的音樂(lè)反使大腦混亂，對(duì)事物的判斷失準(zhǔn)率上升，也會(huì)引發(fā)人的悲傷情緒，如傳聞中匈牙利歌手Rezs? Seress的《Gloomy Sunday》由于流露出攝人心魄的絕望情緒使100多人因此結(jié)束了自己的生命。我不禁深思，對(duì)這些流行音樂(lè)帶來(lái)的截然不同的影響，人們又該抱以怎樣的態(tài)度呢？

二、爵士樂(lè)對(duì)我的影響

起源于19世紀(jì)末期的爵士樂(lè)，以英美傳統(tǒng)音樂(lè)為基礎(chǔ)，混合了布魯斯(Blues)、拉格泰姆(Ragtime)及其它多種早期音樂(lè)類型。這種全新的音樂(lè)表達(dá)形式，節(jié)奏動(dòng)感，音色多變，有極強(qiáng)的藝術(shù)欣賞性。20世紀(jì)初的新奧爾良爵士樂(lè)、30年代大樂(lè)隊(duì)演奏的搖擺樂(lè)、40年代的比博普爵士(Bepop)、40年代末的冷爵士(Cool)、50年代的硬波普(Hard Bop)、60年代的自由爵士、70年代以后的搖滾爵士，而后拉丁爵士、融合爵士、爵士Funky??一張張不同風(fēng)格的爵士唱片匯成一部爵士樂(lè)發(fā)展史。相較于其他音樂(lè)，爵士樂(lè)有很多自身獨(dú)特的魅力：

1、即性演奏或是演唱讓聽者自在地徜徉，不斷地產(chǎn)生靈感；

2、爵士樂(lè)的節(jié)奏和唱法非常復(fù)雜但卻并不感到吵鬧，相反會(huì)隨之翩翩搖擺；

3、獨(dú)特的音色以及多種樂(lè)器的運(yùn)用，讓人享受一場(chǎng)音樂(lè)的盛宴。而且唱片中所帶的沙沙聲在如今聽來(lái)卻是一種十分獨(dú)特的韻味，讓我情不自禁地沉迷其中。

一位作者描述說(shuō)“喬丹從罰球線騰空而起的剎那，DJ在唱盤上不小心打翻了瓶啤酒等等都是一個(gè)個(gè)定格的畫面。無(wú)數(shù)個(gè)定格的畫面連在一起卻變成了動(dòng)作，訴說(shuō)著一則則故事，或雋永、或私密”。她提出了四個(gè)問(wèn)題——“為什么聽爵士樂(lè)？”“如何聽爵士樂(lè)？”“怎么從爵士樂(lè)中找到樂(lè)趣”“爵士樂(lè)如何讓你保持繼續(xù)聽下去的動(dòng)力？”，并同時(shí)用定格畫面與動(dòng)作畫面的邏輯進(jìn)行了闡述“如果說(shuō)某年某月某天初次聽到切?貝克深情演唱My Funny Valentine，然后因?yàn)檫@首情歌讓你對(duì)這個(gè)英俊小號(hào)手產(chǎn)生了興趣，渴望嘗試他其他的作品，并且了解到‘原來(lái)他跟人打架掉了門牙，難怪唱起歌來(lái)漏風(fēng)’‘這么有才華的人竟是個(gè)毒蟲？’‘這個(gè)毒蟲竟然還有寫日記的習(xí)慣！’等等，這些都是定格的畫面?？墒钱?dāng)你把這些定格畫面收集起來(lái)，變成動(dòng)作畫面，讓切?貝克的一生際遇在想象間流轉(zhuǎn)，就能面帶微笑地逐一回答剛才的四個(gè)問(wèn)題”。

我自開始接觸爵士樂(lè)，到逐漸了解爵士樂(lè)的產(chǎn)生背景及其風(fēng)格和特征，再去探索爵士樂(lè)手的人生旅途，并隨著爵士樂(lè)搖擺??所有的定格畫面累積成為動(dòng)作畫面，從而編織成了一個(gè)小而溫馨的故事，如同電影般在我眼前放送，其間我的心緒變化正是聽爵士樂(lè)時(shí)能帶來(lái)的最大樂(lè)趣。生活亦如此，與同學(xué)探討問(wèn)題、與朋友談笑風(fēng)生、與家人共度年末??這些定格的畫面勾勒出了生活的圖景，而體驗(yàn)其中的酸甜苦辣正是生命與靈魂的精髓所在！

生命中不可缺少的三樣?xùn)|西就是空氣、水和音樂(lè)。西方流行音樂(lè)追尋最現(xiàn)代的腳步，體現(xiàn)最鮮活的情感，永遠(yuǎn)飽滿、青春洋溢。它時(shí)而優(yōu)雅、時(shí)而熱情，像清泉、像山川，或悲或歡、或怨或憐??西方流行音樂(lè)觸摸著人們最豐富的精神世界，并有著隨風(fēng)潛入、潤(rùn)物無(wú)聲的影響。我們從音樂(lè)中學(xué)會(huì)用自己的認(rèn)知方式去看社會(huì)、看人生、看他人、看自己。但是，我們并不能盲目地追隨西方流行音樂(lè)文化，在一些歌曲中逃避現(xiàn)實(shí)，僅僅讓其作為消磨時(shí)光、解除寂寞的娛樂(lè)藥劑，而應(yīng)當(dāng)以客觀的心態(tài)從中嗅到更多陽(yáng)光、花草和汗水等生命的氣息，體驗(yàn)音樂(lè)中所蘊(yùn)藏著的深沉智慧。

【參考文獻(xiàn)】：

1、《流行音樂(lè)文化教程》，解學(xué)初 著，中國(guó)傳媒大學(xué)出版社，2008年。

2、《爵士春秋》，孫秀蕙 著，廣西師范大學(xué)出版社，2004年。

第五篇：西方古典音樂(lè)鑒賞論文。cpp

內(nèi)容摘要：音樂(lè)在我們的生活中無(wú)處不在無(wú)所不能，它可以提高我們的節(jié)操，升華我們的靈魂。讓我們生活在一個(gè)美妙的動(dòng)聽的世界，隨時(shí)隨刻的滿足我們的精神世界。讓我每時(shí)每刻都能體會(huì)到音符的美妙。而西方古典音樂(lè)更是音樂(lè)的精品，更能讓我們的精神和靈魂都能的到放松。對(duì)藝術(shù)作品風(fēng)格的把握，離不開對(duì)其形式要素的考察。海頓、莫扎特所在的維也納古典樂(lè)派時(shí)期是一個(gè)思想變革和社會(huì)發(fā)展的重要?dú)v史階段。通過(guò)對(duì)兩人所處的時(shí)代背景、作品的藝術(shù)風(fēng)格和必需的技術(shù)規(guī)范的考察，以及對(duì)他們一些共同特點(diǎn)的分析和研究，可以形成對(duì)古典樂(lè)派藝術(shù)風(fēng)格的基本認(rèn)識(shí)，為音樂(lè)風(fēng)格概念的形成和鋼琴技術(shù)要領(lǐng)的掌握打下良好的基礎(chǔ)。

關(guān)鍵詞：古典主義 風(fēng)格 海頓 莫扎特 西方音樂(lè)

當(dāng)鋼琴?gòu)椬嗨竭_(dá)到一定程度時(shí),準(zhǔn)確把握和理解作品的藝術(shù)風(fēng)格的問(wèn)題便凸顯出來(lái)。這是每一位琴者理解音樂(lè)必不可少的重要素質(zhì)和基本能力。周光仁先生曾說(shuō)過(guò)：“為了更好地理解音樂(lè)作品,就必須對(duì)音樂(lè)風(fēng)格有深入、正確的把握??音樂(lè)風(fēng)格把握的錯(cuò)誤,在某種程度上比彈錯(cuò)音還嚴(yán)重。”任何一個(gè)演奏者如果不能對(duì)其彈奏的作品風(fēng)格作出正確的把握,就談不上對(duì)音樂(lè)作品有深刻的理解。因此, 風(fēng)格的把握在詮釋鋼琴作品中的重要地位是不言而喻的。以海頓、莫扎特為代表的維也納古典樂(lè)派占據(jù)了鋼琴發(fā)展史中的重要地位,而鋼琴作品也是兩人創(chuàng)作的重要領(lǐng)域。本文正是從兩人鋼琴作品中的共同特點(diǎn)

來(lái)探討這一時(shí)期，他們對(duì)鋼琴作品風(fēng)格的把握。

一、古典主義音樂(lè)的一般特點(diǎn)

“古典的”即為“classic”，在古代文法學(xué)家筆下是指“最優(yōu)秀的”“經(jīng)典的”之意。而在中國(guó)，我們譯為“古代的”和“典范的”兩層意思。在這里我們所說(shuō)的“古典主義時(shí)期”，只是狹義地指18世紀(jì)中下葉，在維也納形成的以海頓、莫扎特、貝多芬為代表的德、奧音樂(lè)。這一時(shí)期，由于受法國(guó)大革命的巨大沖擊和啟蒙主義“返回自然”思想的影響，要求音樂(lè)質(zhì)樸化和平民化，音樂(lè)特征慢慢地完善成熟，其音樂(lè)特點(diǎn)主要如下：

1．主調(diào)音樂(lè)代替了復(fù)調(diào)音樂(lè)。盡管古典音樂(lè)在巴洛克時(shí)期孕育并且?guī)в邪吐蹇藭r(shí)代的印跡，但在這一時(shí)期“以旋律與和聲背景”為主體的主調(diào)音樂(lè)仍然占據(jù)了主要地位。

2．和聲進(jìn)一步發(fā)展，由“主——下屬——屬——主”建立起來(lái)的功能和聲及其調(diào)性關(guān)系體系成為音樂(lè)結(jié)構(gòu)骨架。和聲語(yǔ)匯更加豐富，大膽采用了離調(diào)、轉(zhuǎn)調(diào)手法，使旋律更富于表現(xiàn)力，更加立體。

3．受法國(guó)大革命和“啟蒙思想”的影響，這一時(shí)期的音樂(lè)逐漸擺脫了宗教內(nèi)容，取而代之的是以“人”為中心的人文主義內(nèi)容。“人”取代“神”成為音樂(lè)作品的主角。

4．音樂(lè)結(jié)構(gòu)形式發(fā)生變化。這一時(shí)期，奏鳴曲代替了古組曲、二部性古奏鳴曲、托卡他等曲式，形成了結(jié)構(gòu)清晰嚴(yán)謹(jǐn)、織體細(xì)致、音樂(lè)語(yǔ)言平易近人等特點(diǎn)。同時(shí)，這一時(shí)期，變奏曲也被廣泛運(yùn)用。

二、海頓、莫扎特的鋼琴作品風(fēng)格

海頓和莫扎特的大部分鍵盤作品被認(rèn)為是為鋼琴而非羽管鍵琴而寫的。雖然當(dāng)時(shí)的鋼琴聲音音質(zhì)比現(xiàn)代鋼琴更加輕薄，但它的延音踏板以及強(qiáng)弱方面細(xì)微的變化對(duì)古典風(fēng)格的形成是必不可少的因素。

在約瑟夫·海頓（1732—1809）的整個(gè)音樂(lè)創(chuàng)作中，鍵盤作品并不是他創(chuàng)作 的主體。海頓把主要精力放在了交響樂(lè)及弦樂(lè)四重奏的創(chuàng)作上。但不管怎么說(shuō)，海頓卻預(yù)示著莫扎特風(fēng)格的成熟。海頓的鋼琴作品初聽時(shí)并不像莫扎特作品那樣迷人，反而有些冗長(zhǎng)、粗暴，有時(shí)甚至有些野性。莫扎特鋼琴作品中的聲音因素在海頓作品中幾乎找不到。海頓不十分關(guān)心鋼琴上的歌唱性，而是更致力于純正的表情。他的鋼琴作品中有一種樸實(shí)的熱情，并有著無(wú)比的幽默感。他并不熱衷于炫技。和莫扎特相比，莫扎特用很多的“Aallegro”，而海頓更愿意選擇“allegro moderato”，甚至“moderato”。

莫扎特（1756—1791），一位墜入人間的音樂(lè)精靈。他的精巧、典雅、純凈、澄澈，在歡樂(lè)中隱含淡淡哀愁的鋼琴音樂(lè)，使他在鋼琴藝術(shù)發(fā)展史上獨(dú)樹一幟。他的形式感和對(duì)稱感似乎與生俱來(lái)，而且那種適度的均衡與他來(lái)自直覺(jué)和靈感的技藝緊密結(jié)合在一起。他的鋼琴

作品很少追求激情表現(xiàn)或炫技因素，而是忠實(shí)于更為親切和家庭式的奏鳴曲。除去個(gè)別較簡(jiǎn)易的樂(lè)曲外，莫扎特的作品幾乎無(wú)難易可言，每一首都需要極透明的音質(zhì)、典雅的情趣、準(zhǔn)確的分寸、嚴(yán)密的控制、敏感的指觸、均勻的走動(dòng)等，因而都很難演奏得天衣無(wú)縫、完美無(wú)缺。

我們知道，一切藝術(shù)風(fēng)格的把握，都離不開對(duì)其形式要素的考察。因此，通過(guò)以上對(duì)海頓、莫扎特的了解，我們可以粗略地把握一些古典主義風(fēng)格的要素。

三、演奏古典作品所需要注意的幾個(gè)問(wèn)題

達(dá)到古典主義風(fēng)格的要求、在技術(shù)環(huán)節(jié)上的完善，需要正確處理以下幾個(gè)方面的關(guān)系。

1.速度和力度

在彈奏古典鋼琴作品時(shí)，正確的速度和力度是極其重要的，隨意地變化速度和力度，都不符合古典作品的音樂(lè)風(fēng)格。正確地把握和知道速度究竟多快是彈奏古典鋼琴作品所必需的。古典時(shí)期的演奏速度比巴洛克時(shí)期有了很大的提高，速度向兩頭擴(kuò)張。這一時(shí)期的快板樂(lè)章比巴洛克時(shí)期快得多，而且表現(xiàn)力深刻的慢板樂(lè)章往往更慢。海頓和莫扎特從不為他們的作品標(biāo)上速度記號(hào)，現(xiàn)在版本上所標(biāo)記的速度記號(hào)都是后來(lái)人加上去的。但我們?cè)谘葑嗨麄兊淖髌窌r(shí)也應(yīng)該有個(gè)速度的定量，根據(jù)當(dāng)時(shí)的時(shí)代背景和我們對(duì)這一時(shí)期音樂(lè)的了解，我們

一般把它定量為：快板（allegr48—50左右?？傊?，要充分保持穩(wěn)定、統(tǒng)一的速度，絕對(duì)不能時(shí)快時(shí)慢。

而在力度的表現(xiàn)上，由于“槌子琴”的出現(xiàn)，音量較過(guò)去增大了，可以用不同的觸鍵來(lái)表現(xiàn)漸強(qiáng)漸弱等變化了，因而音樂(lè)表現(xiàn)力較巴洛克時(shí)期更為豐富。雖然這一時(shí)期鋼琴制造上有所發(fā)展，但還遠(yuǎn)不如現(xiàn)今鋼琴音色豐富、洪亮，聲音也不能像現(xiàn)在的鋼琴延續(xù)得那么長(zhǎng)，因此，其力度比現(xiàn)代鋼琴整整低了一個(gè)等級(jí)。由此看出，在演奏古典時(shí)期作品時(shí)，現(xiàn)代鋼琴演奏最大音量也僅僅相當(dāng)于“mf”，最輕音量則相當(dāng)于“ppp”。到貝多芬時(shí)期，鋼琴制造和鋼琴演奏又有了一定發(fā)展，力度幅度增大。因此在演奏這一時(shí)期作品時(shí)，我們可以有所變化，但應(yīng)考慮當(dāng)時(shí)的特點(diǎn)，把握好限度與分寸，彈出盡量符合當(dāng)時(shí)時(shí)代背景的音樂(lè)。

2．觸鍵與音色

古典時(shí)期的鋼琴發(fā)音明亮、顆粒清脆，是我們的現(xiàn)代鋼琴很難做到的。莫扎特鋼琴作品聲音靈巧而華麗，而海頓有時(shí)比莫扎特更富朝氣，更具幽默感。因而可以看出，彈奏古典作品要達(dá)到我們想要的音色，就要通過(guò)均勻清晰的顆粒、活躍的節(jié)奏、流暢的氣息的途徑來(lái)實(shí)現(xiàn)古典主義特有的高貴氣質(zhì)。而良好的音色的實(shí)現(xiàn)是通過(guò)觸鍵來(lái)完成的，因此，通過(guò)海頓、莫扎特我們可以看出彈奏古典作品應(yīng)遵循以下原則：

①?gòu)椬喙诺渥髌窌r(shí)，觸鍵應(yīng)以指尖，尤其是第一關(guān)節(jié)為主要部位，下鍵時(shí)，指尖要輕，觸鍵要快，指尖在發(fā)音后一定要輕輕支撐住，而力量則應(yīng)立即松開。不能用臂力壓迫鍵盤，必須控制好聲音的“點(diǎn)”。

②彈奏出的音色應(yīng)明亮而圓潤(rùn)，演奏者要控制好自己的肌肉，通過(guò)手臂“松”而不“懈”的力量，彈奏出富于明快、透明、純凈的音色。

③音階的走句應(yīng)干凈，流暢。用手指奏出富有彈性的音。指尖動(dòng)作越小越好，其觸鍵速度在單位距離內(nèi)應(yīng)該較快，彈奏出顆粒清楚、以“nonlegato”為主的音。

④在手腕配合下，彈奏出有“呼吸”的樂(lè)句。鋼琴演奏就像聲樂(lè)演唱一樣，都是有“呼吸”的。演奏者通過(guò)力量的“上抬”和“下沉”，來(lái)實(shí)現(xiàn)樂(lè)句起伏中形成的“氣息”，并根據(jù)演奏者本人對(duì)樂(lè)句的理解來(lái)決定使用連奏還是斷奏，通過(guò)演奏者的手腕、手臂來(lái)調(diào)節(jié)樂(lè)句，使聲音和諧、統(tǒng)一，彈奏出美妙細(xì)膩的樂(lè)句。

3．裝飾音的彈奏

裝飾音一直是個(gè)比較復(fù)雜的問(wèn)題。周廣仁先生曾指出過(guò)：在裝飾音記號(hào)統(tǒng)一以前，我們很難認(rèn)定統(tǒng)一的標(biāo)準(zhǔn)。而且，在實(shí)際彈奏中，對(duì)同一個(gè)裝飾音，每一位演奏者又有不同的彈法。再者，隨著鋼琴演奏的發(fā)展，后人編撰前人樂(lè)譜的版本日益增多，給我們研究這個(gè)問(wèn)題帶來(lái)了更多的紛擾。古典主義時(shí)期的裝飾音基本繼承了巴赫的傳統(tǒng)，以下只是對(duì)裝飾音的一些一般規(guī)律進(jìn)行的探討。

①顫音（tr）或回音（∽）。顫音的數(shù)量較為自由，不像巴洛克時(shí)代的那樣嚴(yán)謹(jǐn)，速度和數(shù)量由演奏者根據(jù)對(duì)樂(lè)曲的理解而決定。這

里需要指出的是在海頓、莫扎特時(shí)期，所有奏法都從標(biāo)明的主要音符上方二度開始，而到貝多芬時(shí)期，則演變成從原音開始。

②長(zhǎng)倚音一般具有留音效果，甚至彈奏效果是將音符時(shí)值對(duì)分。如則應(yīng)彈奏為。這在莫扎特K283第一樂(lè)章，K311第一樂(lè)章，海頓的HOBXVI37第三樂(lè)章中都能遇到。

③回音應(yīng)包括在主要音符時(shí)值內(nèi)。裝飾音的第一個(gè)音應(yīng)彈在拍子上。如貝多芬的OP.49第一樂(lè)章中回音的彈奏。但有時(shí)，回音也從拍子后開始彈奏，這就要看演奏者具體的喜好而定。

另外，貝多芬的裝飾音略微復(fù)雜，如半顫音、分解和弦或琶音、短倚音、長(zhǎng)倚音等。我們不可能用某種規(guī)范加以限定，只有演奏者根據(jù)音樂(lè)的時(shí)代背景和自身的喜好同時(shí)參考大師們的演奏來(lái)彈奏。

4．踏板的運(yùn)用

18世紀(jì)后30年，有不少鋼琴被裝備了一個(gè)膝部杠桿，近似于現(xiàn)代鋼琴的制音器踏板。踏板就是這一時(shí)期發(fā)展起來(lái)的。在海頓、莫扎特時(shí)期，鍵盤作品基本上都是為古鋼琴而作，由于古鋼琴與現(xiàn)代鋼琴結(jié)構(gòu)完全不一樣，因此，據(jù)考察，他們的作品中沒(méi)有踏板使用的標(biāo)記。但這并不等于演奏他們的作品時(shí)不需要使用踏板，所以很多演奏者在彈奏他們的作品時(shí)感到迷茫，他們不知道，在任何風(fēng)格中，右踏板最重要的作用之一是給予更多的共鳴和音色。這一點(diǎn)對(duì)古典樂(lè)派作品同樣適用。因此，演奏者應(yīng)始終記?。涸谑褂锰ぐ鍟r(shí)首先講究織體的清晰度，句法和奏法絕對(duì)不能含糊不清。即使要使用踏板，也要盡量保

持音的清晰，使聽者覺(jué)察不出來(lái)。其次，在有長(zhǎng)時(shí)值音符的慢速、歌唱性段落中，右踏板不能踩得過(guò)深，在這里使用踏板的功能主要應(yīng)幫助避免聲音發(fā)干，使整個(gè)樂(lè)句有一個(gè)很好的過(guò)渡、連接，起到潤(rùn)色的作用；最后，句法、連線和所有其他奏法應(yīng)保持清楚，包括休止符都不能用得模糊不清。踏板的運(yùn)用不能影響以上所述的劃分。

隨著時(shí)代的進(jìn)步，鋼琴制造業(yè)的發(fā)展為演奏者的踏板運(yùn)用提供了基礎(chǔ)，左踏板的出現(xiàn)也增強(qiáng)了作品的表現(xiàn)力。在這種背景下，演奏貝多芬作品，運(yùn)用踏板自然比海頓、莫扎特多得多，復(fù)雜得多。但不管是演奏貝多芬還是海頓、莫扎特的作品，我們應(yīng)始終記住古典時(shí)期使用踏板的總原則就是：增強(qiáng)樂(lè)句的連貫性，使音響獲得更豐富飽滿的效果。

四、結(jié)語(yǔ)

綜上所述，通過(guò)對(duì)海頓、莫扎特鋼琴演奏風(fēng)格的研究以及對(duì)彈奏技術(shù)的分析，我們可以看出，維也納古典樂(lè)派時(shí)期的鋼琴作品的彈奏風(fēng)格所需要把握的分寸，在于內(nèi)在的深刻和外表的含蓄、有節(jié)制的統(tǒng)一。演奏不同時(shí)期、不同流派的鋼琴作品需要有符合這個(gè)流派音樂(lè)的演奏風(fēng)格。鋼琴300年演奏藝術(shù)的發(fā)展過(guò)程表明，風(fēng)格作為一種音樂(lè)文化趣味和形式要素、一種演奏中必不可少的認(rèn)知概念和外顯形態(tài),是反映作品思想主題、精神內(nèi)涵、情緒情感和審美趣味的重要因素，是每一位演奏者在彈奏實(shí)踐中不能忽視的。我們只有將作品與藝術(shù)流

派的共性相結(jié)合，深、挖掘作品內(nèi)涵，準(zhǔn)確把握和理解作品的藝術(shù)風(fēng)格，同時(shí)，不斷提高自身音樂(lè)修養(yǎng)和彈奏的技能技巧，才能為培養(yǎng)良好的音樂(lè)審美能力及所衍生的各個(gè)方面打下堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。

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