第一篇：119高中美術教學論文 有效美術教學例證（大全）

美術教學論文：有效美術教學例證

有效教學，是指教師通過在一定時間的教學之后，學生所獲得的具體的進步或發(fā)展。檢驗教師教學的重要標準，就是學生的學習是否有收獲。教學有沒有效益，不一定是指教師不認真負責，而是要看學生有沒有學到什么或?qū)W得好不好。如果學生不想學或沒有收獲，即使教師教得辛苦也是無效教學。我們應該努力去做到有效教學。美術教學的有效性建立在本學科的特性基礎之上。

在國家基礎教育課程改革中，我們面臨改變原有的教育觀念、教學方式和學習方式的新要求?；仡櫤陀^察美術教學的種種情景，要求的直接指向是：我們怎樣才能做到更“有效”？對此，有必要重新認識美術教育和教學的意義，了解美術教學應該教 些什么，學生應該學習些什么。隨著經(jīng)濟社會的快速發(fā)展和當代科學與藝術的綜合融會，美術教育之所以愈來愈被人們重視，是因為它事實上已經(jīng)成為一種創(chuàng)造性的學科，其學科的歸宿感和自覺性指向人的情感和精神。由于美術所具有的形象、情感與審美等特征，它更多從個性的角度來關心身邊的“小事”，反映我們生活周圍構(gòu)成的種種現(xiàn)象、形式。概括起來，其課程的價值主要體現(xiàn)在以下幾個方面：1.運用美術形式有效地傳承文化；2.陶冶情操，提高學生的審美能力；3.促進學生感知覺和形象思維能力的發(fā)展；4.促進學生創(chuàng)新精神和技術意識的形成全；5.促進學生個性的形成和全面發(fā)展。

從教育的門類上來看，基呈現(xiàn)價值體現(xiàn)為人文性和工具性，是普通學校進行美育的主要語言，在實施“素質(zhì)教育”的過程中有著其他學科不可替代的特殊作用。從學科的本位價值取向來看，一是美術技法論——強調(diào)技法與社會職業(yè)目標（如畫家的）相關性；二是學科中心論——強調(diào)“以學科為中心”的科學理發(fā)主要思想的傳統(tǒng)性。從教學科目來看，它是依據(jù)一定的教學理論組織起來的科學基礎知識的體系。即從教學的需要出發(fā)把視覺藝術的有關內(nèi)容加以選擇、組織和排列，使之能有效地適合于教育對象的身心發(fā)展水平和階段程度，形成同藝術的某一門類相對應的學科。美術學科的性質(zhì)和體系與其他人文學科的相同點和不同點，以及互補性和綜合性，說明了美術在人文精神的整體情景下，側(cè)重于研究和探討人類的情感表現(xiàn)、審美感受等方面的現(xiàn)象，提升著我們情感活動的個性、智慧與技術的品質(zhì)意識。在它的學習中更多地呈現(xiàn)出人情感、開發(fā)著我們視覺思維的創(chuàng)造潛能、關注人的和諧快樂。其認識論與方法論決定了它的先進方式是在客觀基礎上強調(diào)主觀的陳述性——著重于表現(xiàn)性的過程、評價性的感受。

雖然它的理論命題不能與社會現(xiàn)實向背，但并不完全依賴于社會現(xiàn)實的印證。過去，我們經(jīng)常出現(xiàn)的問題是：要么把美術課當做一個“搭頭”，忽視它在人生成長過程中的正常位置；要么把美術課看得過分學科化、科學化，過分地強調(diào)其學習的一律性和完整性。由于對美術本體文化價值和學生學習需要的認識偏頗，造成了教學缺乏學生“想學”的心理基礎。誠然，在基礎美術教育的領域里，了解、認識并進行美術教學，必須從學生的發(fā)展角度出發(fā)，建立有效的教學理念，通過和諧的方式和行為，促進學生的情感、智慧及創(chuàng)造力的發(fā)展。該方式和行為應該是豐富、愉悅和輕松的，其過程是“稍息”，不是“立正”，更不是“新聞聯(lián)播”和“實話實說”。

對美術教育棄之不用或作為一種“意識形態(tài)”或“生產(chǎn)形態(tài)”，都是不當?shù)?。正如美國美術教育家羅恩菲德在說到美術的價值意義時認為的：在藝術教育中，藝術只是一種達到目標的方法，而不是一個目標；藝術教育的目標是使人在創(chuàng)造的過程中，變得更富有創(chuàng)造力，而不管這種創(chuàng)造力將施用于何處。假如孩子長大了，而由他的美感經(jīng)驗獲得較高的創(chuàng)造力，并將之應用于生活和職業(yè)，那么，藝術教育的一項重要目標就已達到。

用心

愛心

專心 1

第二篇：美術教學論文有效美術教學例證

有效美術教學例證

有效教學，是指教師通過在一定時間的教學之后，學生所獲得的具體的進步或發(fā)展。檢驗教師教學的重要標準，就是學生的學習是否有收獲。教學有沒有效益，不一定是指教師不認真負責，而是要看學生有沒有學到什么或?qū)W得好不好。如果學生不想學或沒有收獲，即使教師教得辛苦也是無效教學。我們應該努力去做到有效教學。美術教學的有效性建立在本學科的特性基礎之上。

在國家基礎教育課程改革中，我們面臨改變原有的教育觀念、教學方式和學習方式的新要求?；仡櫤陀^察美術教學的種種情景，要求的直接指向是：我們怎樣才能做到更“有效”？對此，有必要重新認識美術教育和教學的意義，了解美術教學應該教些什么，學生應該學習些什么。隨著經(jīng)濟社會的快速發(fā)展和當代科學與藝術的綜合融會，美術教育之所以愈來愈被人們重視，是因為它事實上已經(jīng)成為一種創(chuàng)造性的學科，其學科的歸宿感和自覺性指向人的情感和精神。由于美術所具有的形象、情感與審美等特征，它更多從個性的角度來關心身邊的“小事”，反映我們生活周圍構(gòu)成的種種現(xiàn)象、形式。概括起來，其課程的價值主要體現(xiàn)在以下幾個方面：1.運用美術形式有效地傳承文化；2.陶冶情操，提高學生的審美能力；3.促進學生感知覺和形象思維能力的發(fā)展；4.促進學生創(chuàng)新精神和技術意識的形成全；5.促進學生個性的形成和全面發(fā)展。從教育的門類上來看，基呈現(xiàn)價值體現(xiàn)為人文性和工具性，是普通學校進行美育的主要語言，在實施“素質(zhì)教育”的過程中有著其他學科不可替代的特殊作用。從學科的本位價值取向來看，一是美術技法論——強調(diào)技法與社會職業(yè)目標（如畫家的）相關性；二是學科中心論——強調(diào)“以學科為中心”的科學理發(fā)主要思想的傳統(tǒng)性。從教學科目來看，它是依據(jù)一定的教學理論組織起來的科學基礎知識的體系。即從教學的需要出發(fā)把視覺藝術的有關內(nèi)容加以選擇、組織和排列，使之能有效地適合于教育對象的身心發(fā)展水平和階段程度，形成同藝術的某一門類相對應的學科。美術學科的性質(zhì)和體系與其他人文學科的相同點和不同點，以及互補性和綜合性，說明了美術在人文精神的整體情景下，側(cè)重于研究和探討人類的情感表現(xiàn)、審美感受等方面的現(xiàn)象，提升著我們情感活動的個性、智慧與技術的品質(zhì)意識。在它的學習中更多地呈現(xiàn)出人情感、開發(fā)著我們視覺思維的創(chuàng)造潛能、關注人的和諧快樂。其認識論與方法論決定了它的先進方式是在客觀基礎上強調(diào)主觀的陳述性——著重于表現(xiàn)性的過程、評價性的感受。雖然它的理論命題不能與社會現(xiàn)實向背，但并不完全依賴于社會現(xiàn)實的印證。過去，我們經(jīng)常出現(xiàn)的問題是：要么把美術課當做一個“搭頭”，忽視它在人生成長過程中的正常位置；要么把美術課看得過分學科化、科學化，過分地強調(diào)其學習的一律性和完整性。由于對美術本體文化價值和學生學習需要的認識偏頗，造成了教學缺乏學生“想學”的心理基矗誠然，在基礎美術教育的領域里，了解、認識并進行美術教學，必須從學生的發(fā)展角度出發(fā)，建立有效的教學理念，通過和諧的方式和行為，促進學生的情感、智慧及創(chuàng)造力的發(fā)展。該方式和行為應該是豐富、愉悅和輕松的，其過程是“稍息”，不是“立正”，更不是“新聞聯(lián)播”和“實話實說”。對美術教育棄之不用或作為一種“意識形態(tài)”或“生產(chǎn)形態(tài)”，都是不當?shù)?。正如美國美術教育家羅恩菲德在說到美術的價值意義時認為的：在藝術教育中，藝術只是一種達到目標的方法，而不是一個目標；藝術教育的目標是使人在創(chuàng)造的過程中，變得更富有創(chuàng)造力，而不管這種創(chuàng)造力將施用于何處。假如孩子長大了，而由他的美感經(jīng)驗獲得較高的創(chuàng)造力，并將之應用于生活和職業(yè)，那么，藝術教育的一項重要目標就已達到。怎樣才能使美術教學對學生是有效的呢？

例證一。這是我們經(jīng)?？吹降那榫埃汗_課的課堂上，小學生們被要求身正形定，不要“亂說亂動”，“請你像我這樣做——我就像你這樣做”的喊聲在一張張漲得通紅的小臉上振動著。老師將已經(jīng)準備好的圖畫紙發(fā)給學生——每一張作業(yè)紙上都預先由老師畫好了完全一樣的圖形，然后，在老師統(tǒng)一的規(guī)定和指導下，學生們畫著同樣的東西。一節(jié)課下來，統(tǒng)一變成了同一。在此時，且不說誰能有點“創(chuàng)新”的愿望，即使有，也是自討沒趣??好像只有這樣做了，我們的教學才有了保證，教育才能夠達到目標。我曾問過許多老師這樣做的意義何在？他們的回答大都是：“這才符合要求”。我們不討論上述情景對不對的問題，只是此情此景讓人覺得，該做法多少有點灌輸“絕對服從”的意思，實在是對人的主體意識和自主精神的一種傷害——這哪里還談得上什么個性培養(yǎng)呢？我們對教學問題用一種“過來人”的標準和模式去規(guī)定，占用學生寶貴的學習時間和生命空間中，講那些過時的知識和貌似科學的廢話，不給學生自主的權(quán)利?？尚Φ氖沁€總以為自己是非常負責任的！經(jīng)驗在教育中是重要的，但，經(jīng)驗不等于教育和教師的全部，在一定的情境下，經(jīng)驗使我們忽視對普適性的教育規(guī)律轉(zhuǎn)向?qū)で笄榫郴逃饬x的探究，缺乏在課程與教學領域里實現(xiàn)一種文化取向的自覺性，嚴重妨礙甚至歪曲了教育的原本意義。有的都是在給學生講顏色時會說：紅色＋黃色＝什么顏色；而有的老師則傾向于明確告誡學生：紅色＋黃色＝橙色——而且囑咐以后千萬不能忘記了！不同的教育觀念與角度會產(chǎn)生不同的教學方式與效果。

讓學生得到情感、智慧以及創(chuàng)造力培養(yǎng)的美術學習權(quán)利，并且通過這個權(quán)利獲得進入“生活世界”的路徑，是有效教學的重要出發(fā)點。從這個意義上說，美術教育應該是最不強調(diào)一律性的教育，美術課程是最不追求標準答案的課程。

例證二。個子矮小的西班牙畫家米羅在學校學習時不大“循規(guī)蹈矩”。有一次老師讓他以杯子、蘋果為題完成一幅靜物寫生的作業(yè)，喜歡“求異”的米羅卻完全沒有按照老師的要求去做，把畫畫成了“綺麗的黃昏”。于是，米羅被罰一周蒙上眼睛去上課，上課的內(nèi)容是用手觸摸實物，再賃自己的記憶作畫??有意思的是，老師的這一“針對性”教學方法的結(jié)果卻改變了米羅，大大激發(fā)了他對形體感受能力和表達能力。在后來的日子里，米羅逐漸悟出了自己的生

活道路，并走向了成功。米羅活了90歲，他在畫壇上是個巨人。此例證明：在承認藝術的規(guī)律性與偶然性的同時還應看到充滿著人的主體意識介入的能動性，掌握技術與推動創(chuàng)造是一種和諧的關系，任何表面上對學生的“規(guī)范”都要慎之又慎，無視學生個性發(fā)展的“規(guī)范”就是扼殺。我們需要清醒地認識到，創(chuàng)新是頭腦中最機敏的機能，也是最容易受到壓抑的機能。美術教育既有可能為創(chuàng)新提供發(fā)展的契機，成為發(fā)展的動力，也有可能阻礙、甚至扼殺創(chuàng)新意識形成和創(chuàng)新能力的發(fā)展。扼殺的事，萬不能做?；诖耍覀兎磳Π衙佬g和美術教學弄得一成不變或神秘兮兮的，弄得使人“厭煩”、使人“搞不懂”，人為地制造學習、觀賞、讀解上的困難和問題。好的美術教學和美術作品一樣，應該是貼近人，關愛人的；好的教學應該是問題越講越多，能不斷地啟發(fā)學生的想像、感受、判斷等意識，用美術自身的獨特價值去構(gòu)建創(chuàng)新的基儲去和諧多彩的人生。在普通美術教育中，作為以一種“知識和技術”的“硬件”面貌來直接顯示的課程形式，除了體現(xiàn)對人的手功能、視知覺的一種訓練，更重要的是隱性地感受、體驗、確證一種人文精神，和諧人“全面發(fā)展”的節(jié)奏，啟發(fā)學生積極的創(chuàng)造性思維。

由此我們有理由認為，社會性與個體性的需要是我們確立有效教學的依據(jù)。

例證三。情境中的學習往往會得到意外的效果。在一個下雪的冬天里，一位小學的美術教師覺得應該帶學生去感受這白色的自然世界，他決定把課堂放在室外。于是這樣的情景出現(xiàn)了：老師和學生們一起在雪地上忙碌起來，很快，一條10多米長的大龍雪雕完成了。老師說，觀賞這樣的大作品要有距離才行，大家登上六樓從上往下感受、欣賞、體會、評論著自己的藝術作品和收獲??這是通過每一個學生自己動手創(chuàng)作之后所得到的愉快收獲?？瓷先?，教師放棄了原來教材內(nèi)容和授課方式——實際上這種“放棄”是教學有效性的延伸，是一種開放的情境。一般而言，學生對美術的了解和感受，大都是從一張畫開始的。這就決定了：教學先要進入一個共同的情境和語言系統(tǒng)，共同的情境才能產(chǎn)生共同的語言。假如把美術教學看成是一種流通的產(chǎn)品的話，那么，它能使所有的學生

（即消費者）都有著選擇的權(quán)利，享受的愉快——這是對美術教育本體價值實現(xiàn)的最大褒獎，是對人類文明和生活世界現(xiàn)實的最大饋贈。這個“實現(xiàn)”與“現(xiàn)實”一起表達著我們對其原位性的認同。情境中產(chǎn)生“自主性學習”“探究性學習”“合作性學習”的學習場效應，同時我們看到美術教學的“由情入道”是“由技入道”——“由理入道”的最佳入口。

從中，我們似乎能傾聽到豐子愷1982年對藝術教育發(fā)出的大聲疾呼：“??我祈愿于全體教育界諸君，請大家先來分擔了‘藝術教育’的責任，使藝術教育平均普遍地融入于教育的全部中??”“??美的要求，包擁著全體的教育問題，這是與倫理的要求與論理的要求同樣地從教育學的科學基礎上派生的?！蹦：龔V義的美術教育和狹義的美術教育邊界，軟化本學科與其他學科之間的邊界——在信息發(fā)達、風格縱橫的時代里，我們傾聽的話語里集合著更多的人文關懷。

在美術教育形成的一套體系和百余年來的歷史嬗變，特別是20世紀后現(xiàn)代教育結(jié)構(gòu)和發(fā)展的過程中，能看出其個性指向：一是我們已經(jīng)明確教育所具有的社會遺傳機制，教育的“文化傳遞性”一定會體現(xiàn)在美術學科的基本要求之中，體現(xiàn)在各類美術課程內(nèi)容的選擇和實施過程之中；二是美術在文明傳播的時候釋放著自身的人道主義精神，打造視覺思維的學科特色，體現(xiàn)出“人生感受”的性格特征。由于普通美術教學的功效強調(diào)“面對全體”、承認學生的個體的差異性——這就使教學觀念的最終體現(xiàn)是：1.讓所有的學生學習更好、但有區(qū)別的美術；2.讓每個學生都能用內(nèi)心去體悟和感受并主動參與美術的學習過程?；谶@樣的認識，便要給學生更多的知情權(quán)和參與權(quán)。目前我國所進行的課程標準的制訂和實驗教材的使用正是體現(xiàn)了新的教育理念，把“情感、態(tài)度、價值觀”直接地貫穿于教學過程中，其生效性和失效性是在教與學共同行進中去認定的。這樣就為教師提出了新的要求：給學生一些自己選擇的權(quán)利；給學生一個自由想像的空間；給學生一個自己去找答案的問題。事實上，學生只有今天敢于質(zhì)疑、敢于批判，明天才能善于創(chuàng)新、善于超越。這是有效教學的思想。正如1972年聯(lián)合國教科文組織國際教育發(fā)展委員會（UNESCO）在《學會生存——教育世界的今天和明天》一書中所強調(diào)的：“??學校必須把教育的對象變成自己教育自己的主體，受教育的人必須成為教育他自己的人；別人的教育必須成為這個人自己的教育?！薄敖逃m然建立在從最近的科學數(shù)據(jù)中抽取出來的客觀知識的基礎上，但他已不再是從外部強加在學習者身上的東西，也不是強加在別人身上的東西。教育必須是從學習者本人出發(fā)的?！币龅竭@一點，教師首先應該成為楷模。

以人的發(fā)展為本的教育理念重新詮釋著教育的本質(zhì)，嚴整著教育的序列?！敖獭睉撓颉皩W”轉(zhuǎn)移，糾正那種以“教師、課堂、教材”為中心的程式化行為，真正地從實際出發(fā)，使學生能夠?qū)W有所獲。瑞士心理學家榮格說得好：“??教師的任務是使學生身上那些意識的東西成為自覺意識到的東西，而學生通過不斷地向教師提供新鮮的經(jīng)驗，提供能夠從本能中吸取能量的象征，反過來也擴大和拓展了教師自覺意識的領域?！笔聦嵶C明，成功有效的教育在于教師和諧、開明、優(yōu)質(zhì)的工作，在于學生能從中獲取他人生的未來。

第三篇：高中美術教學論文《淺談高中美術教學》

高中美術教學論文《淺談高中美術教學》

美術鑒賞是運用感知、記憶、經(jīng)驗、知識，對美術作品進行感受、體驗、分析、判斷而獲得審美享受和美術知識的過程。通過不斷的美術鑒賞活動，可以提高人的審美趣味、陶冶高尚情操。但鑒賞力是一種非經(jīng)教育而不能具備的特殊能力，人可以生來就是藝術家，但要成為鑒賞家必須通過培養(yǎng)。在教學實踐中我深刻感受到鑒賞課的教學方法非常重要，我們經(jīng)常會聽到學生評論老師，有些老師雖然是名牌大學畢業(yè)卻教不好學生，是茶壺里煮餃子------倒不出來。怎樣將自己所知傳授給學生并能讓學生輕松愉快的接受，我一直在探求。下面我談一下自己粗淺的感受。

一、任何教學，都要將完整統(tǒng)一的知識分解成不同的要素，并在一定的空間和時間框架中向?qū)W生加以傳授，美術鑒賞教學也不例外。比如東西方繪畫藝術的鑒賞教學，“具有不同文化意識、美學觀念和審美風貌的中西藝術，當作用于欣賞者時，便呈現(xiàn)出不同的審美效應。因此在教學中運用比較鑒賞法使學生既能與東方畫家的審美意念共鳴，又能理解西方畫家的情感與藝術語匯，以此達到一石二鳥之目的。

什么樣的作品放在一起比較呢？又如何比較呢？教材中也給了一些提示，如同樣以精美絕倫的人物形象塑造，表現(xiàn)貴族婦女生活的傳世名作《簪花仕女圖》和《蒙娜麗莎》。首先從表現(xiàn)內(nèi)容上找出差異，前者于公元八世紀出自中國盛唐宮廷畫家周昉之手，后者則為16世紀歐洲文藝復興大師達芬奇晚年的不朽之作。兩者作品產(chǎn)生年代雖有先后之分，但都產(chǎn)生于太平盛世，畫家都以嚴謹?shù)膶憣嵁嬶L表現(xiàn)了特定社會經(jīng)濟、文化、背景下，女性的端莊與安詳。只是前者內(nèi)涵著閑適與自得的心態(tài)，后者則表現(xiàn)得優(yōu)雅而神秘。其次要主要引導學生花精力對在表現(xiàn)形式上的差別進行探究?！遏⒒ㄊ伺畧D》是典型的中國畫長卷，在高46厘米，寬180厘米的畫面中，展示了采花、看花、漫步、戲犬四個情節(jié)段落，刻畫的六位婦女或呼應、或獨立、或聚、或散；散點結(jié)構(gòu)的畫面沒有背景襯托，只畫了兩條狗、一只白鶴、一棵花樹，作為點綴，并以此建立人物間的情節(jié)關聯(lián)和畫面結(jié)構(gòu)。《蒙娜麗莎》則是典型的西方油畫肖像，在高77厘米，寬53厘米的畫幅中，截取主人公胸像，集中全力于人物面部那“神秘的微笑”以及那雙富有青春氣息的手的刻畫。畫面背景也是西方式的一絲不茍，明暗光影、空氣遠近，表現(xiàn)性的環(huán)境襯托，在再現(xiàn)的可視可感上，體現(xiàn)了典型的西方審美追求。常言到不比不知道，對于東西方在藝術風格上的差異這下就了然了。所謂鑒賞我認為一定要有別于以前的欣賞教學模式，在感受，體驗與識別方面狠下工夫，給學生提供多看和多比較的機會和正確的引導。

高中人教版美術新教材在編寫時大多是基于比較的方式編寫的，如將中西建筑的比較，中西造型觀念的比較等。學生學會運用比較的方法，能夠在未來的美術鑒賞中加以運用，等于教會了一種鑒賞的方法。

二、追根求源，親身體驗是中學生鑒賞美術知識的捷徑。也使美術鑒賞教學由靜態(tài)轉(zhuǎn)向動態(tài)。在教學中我發(fā)現(xiàn)學生對于繪畫作品的理解很膚淺，知道畫家畫了些什么，但不了解畫家是如何畫出的，只是看熱鬧，看不出門道來，對于藝術品的鑒賞仍然是個睜眼瞎。因此我在教學中先確定美術教學的脈絡，把課程分為鑒賞、繪畫兩部分，賞、技同步推進，分階段交叉授課，這樣的教學方法在中國畫的鑒賞教學、書法藝術上更為可行，因為中國畫的技法程式在創(chuàng)作中占有突出地位，無論花鳥、人物、山水，工筆還是寫意所需的工具材料簡單，教學內(nèi)容亦可從臨摹古畫進行，從繼承古人的“筆墨規(guī)矩”入手，體悟“古人之神妙”俗話說的好，百聞不如一見，千講不如一練，學生在高中階段學習壓力較大，美術教學改變知識講授過多的教學模式，實踐證明學生還是相當歡迎的。西方繪畫油畫技法的學習讓學生親身體會不太可能，但可通過素描臨摹和寫生鍛煉學生的造型能力，民間美術可選擇剪紙這些簡單易行的種類在教學中實施，總之，只要我們大膽去探求切實可行的教學法總會找到。

三：充分利用現(xiàn)代化的教學資源，隨著教學條件的逐步改善，我校高中部都配有多媒體教室，這使的上美術課時可圖、文、聲、并茂，學生能在有限的時間內(nèi)獲得更多的信息，但這需要老師課前作更多的準備，我和我校的另外一位美術老師一起，把美術知識分類做成了教學課件，雖然用了很多時間和精力，但現(xiàn)在上課只要課前做一些小的調(diào)整和補充，就可以了。多媒體教學把教學素材逼真地呈現(xiàn)在學生面前，使學生容易對知識理解和產(chǎn)生興趣，有些教材內(nèi)容可適當加入視頻，比如一些名家繪畫示范ｖｃｄ，探索欄目出的《千年書法》等與美術有關的電視節(jié)目等．都可通過剪輯加入課件．使學生產(chǎn)生興趣，豐富知識開闊視野。

四：充分利用地方資源進行教學也是切實可行的辦法，我校的藝術展室有很多和學生歷屆書畫展、藝術節(jié)的作品，新生入學我們帶領他們參觀，并對學生們進行講解，讓學生感受到美術其實離我們的生活很近。此外，美術展覽館不僅有很多名人字畫，靈壁奇石，還有很多書畫藝術展，帶領學生去開闊眼界，拓寬學生的藝術、文化視野，努力去挖掘在我們身邊可利用的美術資源吧！

五：我們傳統(tǒng)的教學方式都是教師講，學生聽，一節(jié)課老師講的天花亂墜，學生要么如癡如醉，要么昏昏欲睡，下課以后，結(jié)果都是啥也不會，（美術課又不考試，我們干嗎費腦子記呀，主科還記不完呢！----學生如是說）傳統(tǒng)的教學方式教學教出一大群忠實懶惰的聽眾，卻無法使孩子們成為有藝術頭腦，能獨立進行藝術思維的人。因此我認為老師可以“懶”一些，給學生一些課題讓學生進行分組研究，集體備課，最后每組推選一位學生來上課，老師呢，當學生當助教都可以，讓學生在收集，準備的過程中，體驗鑒賞文本，收集知識，解決問題過程中帶來的成功與滿足，享受學習的快樂，培養(yǎng)自主學習，合作學習的能力。“紙上得來終覺淺，絕知此事須躬行”自主學習，先行學習，合作學習應該替代傳統(tǒng)的教學方式了。

教無定法，一個教師如果每次上課都是一層不變的教學方式，那只能說明你是個確實懶惰的教師，學生一定會對你產(chǎn)生審美疲勞，好的教師，應當總是能給學生驚喜，讓學生體會學習美術的快樂，那么每一課都沒有固定的模式，老師就要不斷的實踐、反思、總結(jié)，才能使自己的課堂教學充滿生機。

第四篇：高中美術教學論文2篇

高中美術教學論文2篇

美術教學論文 讓高中美術課堂煥發(fā)生命的活力

一、創(chuàng)設直觀生動的教學情境，激活學生主動學習美術的心理情緒

托爾斯泰說過：教學成功的關鍵所在不是強制而是激發(fā)學生的學習興趣。教學是師生的雙邊活動，展現(xiàn)一個學生喜聞樂見的教學形式，對于激發(fā)學生的學習興趣和注意力有著非常重要的意義。因此，在高中美術課堂教學中，我們必須改變傳統(tǒng)的教學環(huán)境和教學方法，積極創(chuàng)設與學生心理特點和教學內(nèi)容相適應的直觀、生動、富有新意的教學情境，使相對枯燥的美術知識呈現(xiàn)出美感和靈性，給學生以認知方面的啟迪和暗示，以此活躍課堂教學氣氛，激活學生主動學習美術的心理情緒，使學生學習的內(nèi)驅(qū)動力逐步由好奇升華為興趣，在輕松、和諧、愉悅中興趣盎然地掌握美術知識。在教學《人間生活》一課時，我們上課伊始先給學生播放電影《滿城盡帶黃金甲》的視頻片段。通過視頻創(chuàng)設直觀生動的教學情境，激起學生興趣，使學生形成主動心理趨向。通過問題引發(fā)學生思考：①劇中講述的是什么朝代的故事？劇中婦女的穿戴有什么特征？②在你印象中這個朝代的社會狀態(tài)是怎樣的？③上千年過去了，我們是怎么知道當時的服飾的呢？視頻情境構(gòu)建的感性認識，強化學生主動求知的心理沖動，在學生探索解決相關問題后，教師及時展示張萱的《搗練圖》、顧閎中的《韓熙載夜宴圖》和張擇端的《清明上河圖》，學生自然帶著濃厚興趣投身對作品的分析欣賞，在動態(tài)、活化的課堂探究中多角度了解、認識畫家對世俗生活的精彩描繪。

二、開展教學問題的合作探究，深化學生獨立學習美術的情感投入

新課程強調(diào)學生在教學中的個性發(fā)展，倡導以自主學習、合作學習、探究學習為主要內(nèi)容的新型學習方式。因此，高中美術教學應該把“改變學習方式，提升學習水平”作為提升課堂活力的突破口，從學生的年齡心理特征出發(fā)，把學習主動權(quán)交給學生，本著由重教師“教”向重學生“學”轉(zhuǎn)變、由重知識傳授向重學生發(fā)展轉(zhuǎn)變的原則，以發(fā)現(xiàn)和解決問題為主線，潛心引導學生開展教學問題的小組合作討論、操作、交流等系列合作探究活動，增強課堂互動，給學生搭建自主獲取知識的平臺，深化學生獨立學習美術的情感投入，使學生學會在快樂的心態(tài)中學習，在能動的參與和探究中自主獲取知識。在教學《深沉雄大的秦漢雕塑與繪畫》時，我們沒有照本宣科、按部就班地進行講授，而是先組織學生深入閱讀教材，再引導學生合作探究下列教學問題：①秦漢雕塑的種類，分析其異同。②秦漢陶俑的藝術特征，感知認識其造型的特點。③秦漢石刻的藝術特點。④秦漢繪畫的種類，分析其藝術特點，感悟作品之美。⑤秦漢藝術的總體風格。對于教學問題的合作探究，只需教者輕松點拔，學生獨立、愉快地發(fā)現(xiàn)藝術的真諦，真正把課堂交給了學生，充分調(diào)動了學生的思維能力，切實提高了學生感受美、欣賞美、創(chuàng)造美的能力

三、實施及時恰當?shù)募钤u價，愉悅學生自信學習美術的情感體驗

德國教育家斯多惠有句名言：“教育的藝術不在于傳授本領，而在于激勵、喚醒與鼓舞?！泵總€高中生的內(nèi)心深處都渴望成功，期待著老師能給他一個鼓勵、一份肯定。因此，為了讓學生在課堂上始終保持旺盛的精力進而快樂地學習，教師要在全面了解學生的基礎上，根據(jù)學生的興趣度及自身條件建立科學評價方式，既要關注學生學習的結(jié)果，更要關注他們學習的過程與方法；既要關注學生美術學習的水平，更要關注他們在美術學習中表現(xiàn)出來的情感與態(tài)度，以欣賞、發(fā)現(xiàn)和激勵為基本原則，從多個角度做出有針對性的、藝術性的評價，讓自己的評價貼近學生的心靈，愉悅學生自信學習美術的情感體驗。一個男同學性格有些內(nèi)向，總是覺得自己缺少美術學習和欣賞的天賦，學習興趣淡漠。在欣賞《布雷達的投降》時，他的一番關于“抵抗”與“投降”對于和平不同貢獻的說辭，別有一些新意。我立即給予熱情的表揚和鼓勵，讓他第一次體會到了成功的快樂，并由此萌發(fā)了學習的欲望。我就此為契機，在課堂教學中施以“特別的關照”，沒多久，他的美術素質(zhì)就有了明顯的提高。從某種意義上講：及時恰當?shù)募钚栽u價讓不同層次的學生都體會到了成功的快樂，增添了學生揚帆啟航的信心和勇氣，學生學習的靈感自然得到最大限度的調(diào)動，是煥發(fā)高中美術課堂生命活力的“催化劑”。

讓美術課堂煥發(fā)生命的活力是高中美術教師必須面對的重要課題。我們應該以新課程理念為指導，以深化課程改革、推進素質(zhì)教育為宗旨，弘揚學生學習的主體性、能動性和獨立性，在教學風格、教學方法、教學手段上有所創(chuàng)新、有所突破，才能讓美術課堂教學變得更加“有血有肉”、“有聲有色”。

高中美術教學論文 高中生審美能力與創(chuàng)新培養(yǎng)

眾所周知，美術作為藝術門類的一種，日益滲透到人們的日常生活之中，學校美術教育要想吸引學生廣泛參與，必須要營造教育大環(huán)境，因地制宜、因時制宜，創(chuàng)新美術教育教學方法，構(gòu)建和諧的師生關系，把美術欣賞教學落到細處，提升學生的藝術素質(zhì)，讓學生自覺不自覺地接受藝術熏陶。

一、創(chuàng)新教學，模式自由

傳統(tǒng)的高中美術欣賞課，教師一言堂，忽略了學生這一主體的存在，教師夸夸其談，學生被動參與，甚至強顏歡笑。過于依賴教師和課本，主體意識淡薄，缺乏民主和諧的師生關系，導致學生不喜歡上美術欣賞課。

課堂教學是一個獨立的認知系統(tǒng)，其中充滿了師生的鮮活的生命力，既是通過學生的認知、實踐、發(fā)展以及不斷循環(huán)上升的認知過程，又是一個師生、生生之間構(gòu)建和諧人際關系的交流過程。激發(fā)學生興趣，吸引學生主動參與，光靠教師講賞是遠遠不夠的，師生互動就解決了這一難題。如講授《美術欣賞導言》時，我鼓勵動員學生自己先談談美術有哪些功能，不論對錯。學生往往結(jié)合他們的生活實際來談：裝飾家居，點綴房間，欣賞畫作，陶冶情操等等。精致的工藝品、漂亮的衣服、別致的發(fā)夾、美麗的窗簾等均需要美術設計。這些都是學生對美術的直覺感受。此時需要教師及時引導，講述一些美術小知識，小故事，激發(fā)學生興趣，條分縷析、撥霧見山，突出并強調(diào)美術的三大作用：審美作用、教育作用和認識作用，此外還可以達到豐富知識、拓寬視野、提高素質(zhì)的目的。

實踐證明：引導學生思考問題并組織討論，可以提高學生聽課質(zhì)量，效果遠比教師滿堂灌、一言堂好得多。開展美術課欣賞教學，鼓勵學生自主參與，教師認真傾聽學生發(fā)表意見，保護學生的學習熱情，尊重學生的學習成果，就會激發(fā)他們的學習積極性。

二、設置情景，營造氛圍

傳統(tǒng)美術欣賞課停留在對美術作品平面欣賞之上，多媒體的普及，可以將美術作品立體化，高科技和藝術作品融為一體，可以更好地提高學生審美文化素質(zhì)。多媒體教學融欣賞、講授、示范為一體，聲畫同步，圖文并茂、生動直觀、絢爛多彩，有助于激發(fā)學生的學習興趣，在美的享受中潛移默化的理解和掌握相關美術知識。如講授《中國陶瓷藝術》和《中國古代建筑藝術》等章節(jié)時，信息量之大，傳統(tǒng)課堂教學無法一一展示，學生只能摘取片面了解，而多媒體將課堂四十五分鐘作了最大限度的利用，把中國古代工藝美術中最富民族特色，在世界美術史上競放異彩的陶瓷器、玉器、青銅器、絲織品和在世界建筑史上自成系統(tǒng)、獨樹一幟的中國古代宮殿、壇廟、佛塔、園林等建筑生動地呈現(xiàn)出來。大量的信息，吸引了學生的眼球，學生興趣盎然，精神極度亢奮，學習效率及學習效果達到最佳。同時讓學生充分感受到了我國古代美術的輝煌成就。

實踐證明：學生對美術知識的認識的深淺程度與課堂教學手段相關，多媒體的應用，使得美術教學手段越來越豐富，適應了時代的需求，適應了學生的需求。學生對藝術的認識就越容易深入，促進了學生對美術欣賞的興趣，提高他們的審美理解能力。

三、拓寬渠道，欣賞鄉(xiāng)作

中華文化歷史悠久，幅員廣闊，在歷史的長河中逐漸形成了富有鄉(xiāng)土特色的地方藝術文化。新課標要求，基礎教育階段要為弘揚民族文化，培養(yǎng)學生熱愛家鄉(xiāng)、振興家鄉(xiāng)、造福家鄉(xiāng)的情感。在實際教學中，我對教材進行了適當補充，增加了不少鄉(xiāng)土美術作品的賞析?！?中國山水畫的意境 ” 一課中，我根據(jù)常州處于長江下游的地理特點，補充了 “ 江邊是故鄉(xiāng)，我手畫我家 ” 這一內(nèi)容。不少學生如同寫作文一樣，再次對家鄉(xiāng)仔細觀察，產(chǎn)生了親切感。每年的常州恐龍文化節(jié)，我便抓住機會，帶領學生參觀恐龍園，要求每位同學設計一幅以常州恐龍文化節(jié)為主題的招帖畫。由于許多同學常去恐龍園，對這一文化主題非常熟悉，巧施丹青，便出現(xiàn)了許多構(gòu)思獨特的好作品，有的還在市里獲過獎

實踐證明：在高中美術教學中，因地制宜，適當補充鄉(xiāng)土內(nèi)容，既能拓寬教材的外延，又能使學生產(chǎn)生親切感，激發(fā)了愛鄉(xiāng)之情。

四、激活情商，搭建載體

傳統(tǒng)美術課程內(nèi)容比較單調(diào)，僅僅局限于美術這一門學科內(nèi)容。新課改后，教材內(nèi)容體現(xiàn)了綜合要求，也要求教師施教時運用綜合手段進行綜合性內(nèi)容教學，立足學生的整體人格發(fā)展，強調(diào)建立多學科之間的橫向聯(lián)系。

我在高中美術欣賞教學中，結(jié)合新課標理念，啟發(fā)、引導為主，設置 “ 提出豐富問題所需的和諧、寬松、自由、愉快的學習氛圍 ”，收到很好的效果。講授中國古建筑——《故宮》時，我先播放2008北京奧運會會歌《北京歡迎你》，渲染氣氛，調(diào)動學生積極性，歌聲一了，我就切入主題，由欣賞音樂延伸到欣賞美術，讓學生將激情轉(zhuǎn)移，把審美享受延續(xù)下去，使得美術這一凝固的音樂 ——空間藝術與音樂這一流動的畫面 ——時間藝術融為一體。再如講授《圓明園》時，先前的講授過于沉重，學生沉浸在對歷史的悲哀之中，我在最后一個環(huán)節(jié)切入歌曲《龍的傳人》，師生同唱，“ 巨龍巨龍你擦亮眼，永永遠遠地擦亮眼 ”，將愛國主義情感在欣賞那個美術作品和欣賞音樂作品的過程中延續(xù)，把課堂教學的氣氛推至高潮。

實踐證明：綜合欣賞能讓學生產(chǎn)生人體諧振和情感共享，進入一個動靜結(jié)合的立體思維，使藝術形象相得益彰，增加藝術作品的感染力。

當然，美術課融入其他學科的教學內(nèi)容，就對教師提出了更高的要求，教師應加強自身的學習，掌握音樂、美術、戲劇、舞蹈以及文學、歷史、地理等學科知識的了解并融會貫通，這樣在課堂教學中才能應用自如，堅持下去就能陶冶師生的道德情操和審美能力。

第五篇：高中美術教學初探

高中美術教學初探

忻城縣高級中學羅斌

摘要：高中美術教育對提高學生的審美能力、觀察能力、創(chuàng)造力等方面都具有重要的作用，要把美術教育的作用發(fā)揮出來主要是體現(xiàn)在課堂的美術教學上。怎樣上好高中的美術課是美術執(zhí)教同仁所關心的問題。首先是要轉(zhuǎn)變教學觀念，采取一些開放型美術課堂教學；其次是挖掘本土文化，形成教材內(nèi)容與本土資源相結(jié)合的美術教學課程，激發(fā)學生的學習興趣；最后是在美術教學評價活動，形成鼓勵性多樣化的評價機制的評價機制。

關鍵詞：高中美術教學；開放型；本土文化；鼓勵性、多樣化、評價機制

在高中課程中美術教育是一門必修課程，仍然是以教育為主要取向的美術教育，是對學生進行美育的重要途徑，對提高學生的審美能力、觀察能力、創(chuàng)造力，培養(yǎng)學生良好的品德等方面都具有重要作用。一堂優(yōu)質(zhì)美術課是可以把這些作用發(fā)揮出來的，但是，很多美術老師認識不到這一點，總以為自己所教的美術科知識并不為高考所用，因此，常常把自己本人和自己所上的美術課給邊緣化了，換言之就是不重視。因為不重視上課才缺乏激情，才沒有心去認真鉆研教材，才導致課堂教學乏味。甚至有的教師甩開剛剛?cè)∮玫钠胀ǜ咧姓n程標準實驗教科書，說白了就是不想用、不懂用教材。有的教師干脆把教材內(nèi)容統(tǒng)統(tǒng)換成了簡筆畫、漫畫，課堂上教師隨便講講，然后學生模仿畫一張簡筆畫交上來就行了。這種敷衍了事不負責任的美術教學嚴重違背了普通高中新課程改革的初衷。那么，如何把高中美術教育教學搞好？借此，談談本人在美術教學中的幾點做法：

一、轉(zhuǎn)變教學觀念，采取一些開放型美術課堂教學

美術教育受傳統(tǒng)觀念的禁錮，教學意識落后，很多美術教師依然堅持傳統(tǒng)的美術教學理念：只是知識與技能傳授，教學活動僅限在教室里，教學內(nèi)容也僅限在課本上，教學中只重視教師示范，學生機械化的模仿，輕視了學生自主探索的學習過程。這種傳統(tǒng)教學模式在很大程度上嚴重影響了新課程改革步伐。我們知道美術教育是實施素質(zhì)教育的一個重要載體，它對培養(yǎng)學生的綜合素質(zhì)和創(chuàng)新能力起著不可替代的作用。教師必須及時地轉(zhuǎn)變美術教學觀念，把培養(yǎng)和提高學生的審美能力、增強學生愛國主義精神，陶冶情操，培養(yǎng)學生良好的品德、意志，提高學生的觀察能力、注意能力、想象能力、形象思維能力和創(chuàng)造力等當作主軸貫穿于教學的始終。要使美術教學活動從封閉走向開放，用生活去解讀課本，在生活中學美術，在美術中感受生活，使美術教育和生活實踐相結(jié)合。比如，在一堂美術欣賞課上，當欣賞到米勒的《晚鐘》、《拾穗者》、《倚鋤男子》等繪畫作品時，我除了引導學生分析這些作品的構(gòu)圖、色彩以外，最大的教學亮點是還從作品中聯(lián)系到現(xiàn)實農(nóng)民的勞動情景，讓農(nóng)村來的學生介紹田間勞動情景，甚至讓學生們走入田間地頭親身體驗農(nóng)民的勞動生活，再組織學生談論自己的感受。目的是讓學生自己去發(fā)現(xiàn)農(nóng)民勞動的甜美以及農(nóng)民的善良與品質(zhì)的高貴，從中感受到勞動生活的真諦，培養(yǎng)學生對農(nóng)民對土地的熱愛。這就是學習欣賞米勒的繪畫作品時，課堂教學內(nèi)容向?qū)嶋H生活作了延伸。因此，美術老師要注重開放型課堂教學能力的培養(yǎng)，善于打破美術課堂時間和空間的極限性，采取可行的開放型美術課堂教學。

二、挖掘本土文化，形成教材內(nèi)容與本土資源相結(jié)合的美術教學課程

我們就湖南美術出版社出版的教材而言，很多老師總認為這套教材難。其實，認真研究這套教材就不難發(fā)現(xiàn)其兼容生活性、社會性、科學性、趣味性和藝術性為一體，給師生留有創(chuàng)造性發(fā)揮的空間。新課改

下教師不能“死”教課本上的內(nèi)容，要因地制宜，挖掘當?shù)匚幕?，就會發(fā)現(xiàn)各地有各地的優(yōu)勢。比如，拿我們忻城來說吧，忻城地處桂中雖然偏僻落后，但是我們忻城有壯、漢、瑤、仫佬、苗、回、滿等15個民族，具有幾百年的燦爛文化。忻城有紅水河風光、有全國乃至亞洲現(xiàn)存規(guī)模最大，保存最完整被譽為“壯鄉(xiāng)故宮”的土司建筑群、有忻城聞名的民間工藝壯錦等都具有重要的美術教育價值。在美術課中我就好好地挖掘和利用這些資源。例如，當學習到美術鑒賞《中國民居建筑》這一課時，我把學生拉到“壯鄉(xiāng)故宮”里零距離觀賞園林式的建筑格局，感受其氣勢宏大、格調(diào)典雅、古色古香的藝術之美，鼓勵學生用手中的筆去描繪那精制的屋脊翹角、花窗圖案等，這樣的教學活動給學生帶來一種身臨其境的深刻體驗；當學習到《民間工藝》這一課時，我導入忻城壯錦，挖掘忻城各民族的民間工藝，激發(fā)學生興趣；當學習到《繪畫中的色彩》這一課時，我打開自己的資料庫，把幾年來用相機拍照下紅水河畔一年四季的美景圖片展示給學生欣賞，然后讓學生用色彩去表現(xiàn)自己心中的家鄉(xiāng)，從而達到了培養(yǎng)學生熱愛家鄉(xiāng)的教學目的。課本的資源溶量是非常有限的，美術教學是不能僅限在課本上的，必須要拓展到課本以外，但是也不可隨意取材，教師必須經(jīng)過仔細研究，選擇最適合于教學的資源，才可以有效地為美術教學服務。

三、教學中要注重培養(yǎng)和激發(fā)學生的學習興趣

美術課程標準也指出：“興趣是學習美術的基本動力之一?！庇幸晃唤逃以歪槍和逃俚卣f過這樣一句話：“兒童的心靈，不是一個需要填滿的罐子，而是一顆需要點燃的火種，興趣是最好的老師，是學生發(fā)展思維的巨大推動力?！边@句話強調(diào)了兒童學習興趣的重要性。其實，不光是兒童，高中生更加重視培養(yǎng)學習興趣。因為在高中像美術這類不作為高考考察對象的科目往往會被學生“冷”視，所以要把課上好，首先是怎么做到讓學生對美術課感興趣。我的做法是盡量采用多種教學方式與靈活的教學手段，通過多媒體資源的運用、情境的創(chuàng)設、游戲活動貫穿過程、材質(zhì)的變化使用等等，使學生的多種器官都參與到美術學習活動中去，充分調(diào)動學生學習的積極性。比如，在高中美術篆刻模塊第六課《印款合璧，相得益彰》這一課中，我遇到的問題是學生因準備材料而苦惱，這時候怎么辦？沒把這問題解決是很容易使學生失去學習興趣的。我并沒有放棄這個重要的教學環(huán)節(jié)，而是想到了變化材質(zhì)的辦法，讓學生用易于買到的橡皮塊代替難找的石材，用小刀代替各種刻刀，這么一來學生們就可以動手完成一個個漂亮的印章作品了。這堂課下來既解除了學生找材料難的煩惱，又大大增加了學生對參與動手活動的興趣。

四、重視美術教學評價活動，形成鼓勵性多樣化的評價機制

評價活動是美術教學過程中一個重要組成部分。和其它科目一樣，教師的評價對學生的學習是最有影響力的，評價得當會對學生產(chǎn)生激勵作用，直接關系到學生美術學習的積極性和學生自身人格的健康成長等諸多問題。對學生自由創(chuàng)作的作品，切忌僅以教師的眼光去判斷它的好與壞，要充分考慮到學生的認知水平以及他們對生活的領悟程度，多肯定學生獨具創(chuàng)造性的一面，激發(fā)學生創(chuàng)造、表現(xiàn)美的欲望，這樣做，學生們自然會變得更大膽、更充分、更主動地用自己的美術語言表達自己的欲望。

《美術課程標準》中指出：“對學生美術作業(yè)應采用多樣的評價方法?？梢圆捎没ピu或座談等方式，要充分肯定學生的進步和發(fā)展，并使學生明確需要克服的弱點與發(fā)展方向”。比如，高中設計模塊的第二課《取“材”有道》，當學生分組合作完成再利用廢棄物作品設計之后，我采用教師評與小組互評相結(jié)合的評價方式，做法是先肯定和表揚學生們的團結(jié)合作精神，肯定學生的設計成果，接著是讓小組代表介紹說明本組作品的設計理念，接著是其他小組提出建議幫助完善達到共同進步的目的。這樣的評價活動我認為留給學

生探討問題的空間更大，收獲更多。

馬克思曾引用黑格爾設想的一個比喻，來說明人類創(chuàng)造活動中實現(xiàn)其本質(zhì)力量時產(chǎn)生的愉悅，這比喻之意是說“一個孩子，將一塊石子投入水中，他看到水的漣漪不斷擴大，他欣賞自己的創(chuàng)造，從中得到無比的歡快……”。從我們的美術教學角度去理解這句話，學生的學習成果就類似于那水中的漣漪，總希望得到教師的鼓勵與表揚為快。如此說來，評階活動中的一些鼓勵性與表揚性的評價語言不正是教師給學生最好的學習“禮物”嗎！學生受到教師稱贊，他們的心情是無比興奮的，也許將成為巨大的推動力促使他們以更大的熱情投入到下一次的學習活動中去。

結(jié)語：盡管我們高中美術教學活動并不是美術院校那樣把學生培養(yǎng)成為美術專業(yè)人才，但是我們高中的美術教育對所有的學生都會產(chǎn)生積極影響。作為美術教師，我們要為那點“影響”而不斷地去鉆研、探討，大膽開展具有特色化的美術教育教學。這既符合時代的要求，也促進高中美術新課程改革的發(fā)展。

參考文獻：[1]楊明《大膽探索美術教改夯實學生審美素養(yǎng)》 [2]《美術新課程標準解讀》165 頁（北京師范大學出版社2002年5月出版）[3]孫美蘭《藝術概論》第173頁