第一篇：世界著名歌劇賞析

世界著名歌劇賞析

歌劇是以歌唱為主綜合詩歌、音樂、舞蹈等藝術(shù)的戲劇。而是音樂劇則是以音樂、歌曲、舞蹈和對白結(jié)合的一種戲劇表演，劇中以幽默、諷刺、感傷、愛情、憤怒等作為動人的組成部分。

這次選修課確實(shí)讓我了解不少關(guān)于歌劇和音樂劇的知識，課程中我們看了很多不同的歌劇和音樂劇，各有特色、風(fēng)格獨(dú)特。但是，當(dāng)中最讓我印象深刻的是韋伯的經(jīng)典音樂劇《貓》，它是根據(jù)T．S．艾略特的詩《擅長假扮的老貓經(jīng)》改編而成的。自從《貓》在1981年倫敦首場演出之后，已經(jīng)成為訖今以來最著名的音樂劇。

故事是講述每年一次的杰里科族的貓的家族慶賀會上，每一只貓都用歌曲和舞蹈來講述自己的故事，希望能夠被選中成為獲得重生。而格里澤貝拉曾經(jīng)是杰里可貓族中最美麗的母貓，因?yàn)樗贻p時(shí)背叛了杰里克貓，離開貓族到外面的世界里闖蕩，嘗盡了冷酷和辛酸。格里澤貝拉最后獨(dú)自一個(gè)人的回來，變得又老又丑又臟，可是所有的貓兒不原諒她，并把她趕走。而她先后唱了兩次《回憶》，就在第二次的時(shí)候，貓族里最年幼的小貓用清亮的歌聲回應(yīng)。后來，貓兒都原諒了格里澤貝拉，使她重新回到杰里克溫暖快樂的家族。而最后格里澤貝拉也登上云外之路，獲得重生。

《貓》中的舞蹈和音樂都相當(dāng)突出，深深的吸引讀者。而且每只貓也有不同的特征和性格，使這部音樂劇變得更加獨(dú)特。在舞蹈方面，劇中有輕松的踢踏舞、有美麗的芭蕾舞，也有爵士舞和現(xiàn)代舞等等，令人心馳神往。該劇不僅僅舞蹈優(yōu)美動人，而且音樂也是繞梁三日。當(dāng)中最為人熟悉的就是《回憶》，它是最動人的一首曲子，非常好聽，就好像讓人想起過去的種種回憶、喜悅與幸福。

另外，《貓》的設(shè)計(jì)概念是“從貓兒眼里看到的世界”，舞臺的設(shè)計(jì)無論從外觀、煙霧、燈光方面相當(dāng)精彩。而《貓》的服裝非常逼真，活靈活現(xiàn)地裝扮出了一只只性格各異的貓兒，可以有一種以假亂真的感覺。

希望將來他們還有機(jī)會巡回演出，讓我能夠大開眼界，親身經(jīng)歷一下，一睹他們精彩的演出。

第二篇：世界著名旅游景點(diǎn)賞析

世界著名旅游景點(diǎn)賞析

——以威尼斯旅游景點(diǎn)為例

摘要：威尼斯是一個(gè)美麗的城市，它位于意大利的東北部。提起威尼斯，人們就會不自覺的想起“水”。蜿蜒的水巷，流動的清波和那漂浮在水上的小船，這一幅幅美麗的畫面總是會在我們的頭腦中縈繞，使這詩情畫意久久揮之不去。威尼斯除了以“水都”著稱外，威尼斯的嘆息橋、圣馬可廣場和教堂、科雷爾博物館、執(zhí)政廳、威尼斯狂歡節(jié)也是遠(yuǎn)近聞名。

關(guān)鍵詞：威尼斯

嘆息橋

圣馬可廣場和教堂

科雷爾博物館

執(zhí)政廳

威尼斯狂歡節(jié)

威尼斯是意大利東北部城市，亞得里亞海威尼斯灣西北岸重要港口。人口34.3萬(有統(tǒng)計(jì)顯示，1957年威尼斯的常住人口為17.4萬，而2009年10月份剛剛公布的常住人口總數(shù)還不到6萬，達(dá)到歷史最低水平)。威尼斯是世界著名的水城，它的美是水和橋構(gòu)成的。它是也世界上沒有汽車的城市之一。威尼斯的歷史相傳開始于公元453年；當(dāng)時(shí)的農(nóng)民和漁民為逃避殘酷的游牧民族，來到這個(gè)小島。由于良好的自然條件，先祖?zhèn)冊谟倌嘀性谒辖ㄆ鹆送崴埂ｋS著不斷發(fā)展，威尼斯于14世紀(jì)前后發(fā)展成為意大利最繁忙的港口城市，被譽(yù)為地中海最著名的集商業(yè)貿(mào)易旅游于一體的水上都市，隨后，它又成為意大利最強(qiáng)大最富有的海上“共和國”。16世紀(jì)初，隨著哥倫布發(fā)現(xiàn)美洲大陸，威尼斯逐漸衰落。1797年,有著一千多年歷史的威尼斯共和國從此滅亡。后來經(jīng)過獨(dú)立戰(zhàn)爭的勝利，直到1866年威尼斯地區(qū)和意大利才實(shí)現(xiàn)統(tǒng)一，從此成為意大利的一個(gè)地區(qū)。

素有“水都”、”水鄉(xiāng)”的美稱的威尼斯當(dāng)之無愧的被譽(yù)為世上獨(dú)一無二的水上城市，這里風(fēng)光獨(dú)好，城內(nèi)歷史古跡比比皆是，是一座風(fēng)景如畫而又古韻十足的歷史名城,這里的所有景色都離不開水。威尼斯全市有117條大小河道,大小運(yùn)河有177條?？?01座各式橋梁把它們連接起來。威尼斯水道就是城市的馬路，市內(nèi)沒有任何機(jī)動車和自行車，也沒有交通指揮燈，而船就是威尼斯唯一的交通工具。威尼斯的橋梁和水街縱橫交錯(cuò)，四面貫通，人們以橋代路、以舟代車，陸地、水面，游人熙攘，鴿子與海鷗齊飛，形成了這個(gè)著名水城的一種獨(dú)特的生活情趣。這里沒有惱人的汽車制造噪音和交通堵塞，只有岡多拉不緊不慢的槳聲唉乃。美麗的建筑倒映在水中，威尼斯也漂蕩在水中，仿佛一個(gè)慵懶的夢。千年水城注定是傳奇的舞臺，復(fù)仇的水手，失意的商人，都是傳奇的主角，狂歡節(jié)上被無限復(fù)制的范本。

一、嘆息橋

嘆息橋是來到威尼斯的必訪景點(diǎn)之一，它連結(jié)著總督府和旁邊的地牢。嘆息橋造型屬早期巴洛克式風(fēng)格，橋呈房屋狀，上部穹隆覆蓋，封閉得很嚴(yán)實(shí)，只有向運(yùn)河一側(cè)有兩個(gè)小窗。嘆息橋是一座拱廊橋，架設(shè)在總督宮和監(jiān)獄之間的小河上，享有盛譽(yù)。它建于1600年，因死囚被押赴刑場時(shí)經(jīng)過這里，常常會發(fā)出嘆息聲而得名：當(dāng)犯人在總督府接受審判之后，重罪犯被帶到地牢中，可能就此永別人世，過去臨刑死囚走向刑場時(shí)必須經(jīng)過這座密不透氣的橋，死囚們只能透過小窗看看藍(lán)天，想到家人在橋下的船上等候訣別，百感交集涌上心頭，不由自主地發(fā)出嘆息之聲——再向前走便要告別世間的一切了。據(jù)說戀人們在橋下接吻就可以天長地久，有一個(gè)傳說：有個(gè)男人被判了刑，走過這座橋?！翱醋詈笠谎郯桑　豹z卒說，讓那男人在窗前停下。窗欞雕得很精致，是由許多八瓣菊花組合的。男人攀著窗欞俯視，見到一條窄窄長長的貢多拉，正駛過橋下，船上坐著一男一女，在擁吻。那女子竟是他的愛人。男人瘋狂地撞向花窗，窗子是用厚厚的大理石造的，沒有撞壞，只留下一攤血、一個(gè)憤怒的尸體。血沒有滴下橋，吼聲也不曾傳出，就算傳出中，那擁吻的女人，也不可能聽見。血跡早洗干凈了，悲慘的故事也被大多數(shù)人遺忘。只說這是“嘆息橋”，犯人們最后一瞥的地方。且把那悲劇改成喜劇，說成神話。電影“情定日落橋”就在這取景的。嘆息橋兩端連結(jié)著總督府和威尼斯監(jiān)獄，是古代由法院向監(jiān)獄押送死囚的必經(jīng)之路。如果有機(jī)會去威尼斯的話，一定要來嘆息橋看一看，你一定會感到生命和自由的可貴。

二、圣馬可廣場

圣馬可廣場是威尼斯最著名的名勝古跡之一，另稱威尼斯中心廣場，位于圣馬可教堂前，是游覽威尼斯的必去之地。廣場上帶翅膀的獅子像是威尼斯的象征。圣馬可大教堂、杜卡雷宮殿、科樂爾博物館、新政廳、四角形鐘樓都坐落于廣場之上。圣馬可廣場又被稱作是“威尼斯的明珠”，它最美麗的時(shí)候是上潮的時(shí)候，一片潮水如同在廣場鋪上一面巨大的鏡子，使所有建筑像鑲嵌在水晶或玻璃中間，顯得更加玲瓏剔透，光彩照人。加上周圍咖啡館的露天陳設(shè)，游人們鮮艷的衣著，五光十色，上下輝映，形成了一幅極其迷人的圖畫。圣馬可廣場總面積約1萬平方米左右，呈梯形。它的造型的優(yōu)美、和諧，石雕的生動、逼真，可以說是古羅馬建筑中少有的杰作。廣場南、北、西三面被宏偉壯麗的宮殿建筑環(huán)繞。東面聳立著高98.6米的圣馬可鐘樓和融東西方建筑藝術(shù)為一體的圣馬可教堂。西面是總督宮和圣馬可圖書館。

三、圣馬可大教堂

雄偉壯麗的圣馬可大教堂始建于829年，重建于1043～1071年，它曾是中世紀(jì)歐洲最大的教堂，是威尼斯建筑藝術(shù)的經(jīng)典之作。圣馬可大教堂據(jù)說是因埋葬了耶穌門徒圣馬可而得名。圣馬可是圣經(jīng)《馬可福音》的作者，被威尼斯人奉為護(hù)城神，其坐騎是獅子，當(dāng)威尼斯擺脫拜占庭的控制，成為一個(gè)城市共和國后，元老院決定圣馬可為城市的新守護(hù)神，以代替狄奧多爾，所以威尼斯的城徽是一只巨大的獅子抱著福音書。它是基督教世界最負(fù)盛名的大教堂之一。威尼斯的榮耀、富足，還有威尼斯的歷史和信仰，盡在于此。大教堂是東方拜占庭藝術(shù)、古羅馬藝術(shù)、中世紀(jì)哥德式藝術(shù)和文藝復(fù)興藝術(shù)多種藝術(shù)式樣的結(jié)合體，結(jié)合得和諧，結(jié)合得協(xié)調(diào)，美不勝收，無與倫比。登上大教堂邊上一座高近百米的高塔?？v目遠(yuǎn)眺，威尼斯全城，盡收眼底，一片紅褐色的屋頂，一眼不見盡頭。

圣馬可教堂不僅是一座教堂而已，它是一座非常優(yōu)秀的建筑，同時(shí)也是一座收藏豐富藝術(shù)品的寶庫。它融合了東、西方的建筑特色，它原為一座拜占庭式建筑，15世紀(jì)加入了哥特式的裝飾，如尖拱門等；17世紀(jì)又加入了文藝復(fù)興時(shí)期的裝飾，如欄桿等。從外觀上，它的五座圓頂據(jù)說是來自土耳其伊斯坦堡的圣索菲亞教堂；正面的華麗裝飾是源自拜占庭的風(fēng)格；而整座教堂的結(jié)構(gòu)又呈現(xiàn)出希臘式的十字形設(shè)計(jì)，這些建筑上的特色讓人驚嘆不已。

四、科雷爾博物館

科雷爾博物館提供了一個(gè)激動人心的歷程去發(fā)現(xiàn)威尼斯的藝術(shù)和歷史。1830年由科雷爾博物館負(fù)責(zé)收集博物館的各種捐贈, 博物館館藏通過禮品、承購和捐贈快速增長, 從而構(gòu)成威尼斯民俗博物館富有和多樣的收藏品。博物館的歷程從拿破侖時(shí)代開始, 這個(gè)新古典主義的宮殿在共和國(1797年)衰敗之后成為法國和意大利國王(1866年)的威尼斯式皇家宮殿。在寬敞和肅穆的大廳里展示著威尼斯式的文明和多眾多樣并的古老藝術(shù)收藏。

五、執(zhí)政廳

作為威尼斯共和國總督的執(zhí)政廳建于814年的一座拜占庭式建筑，由于遭遇過多次火災(zāi)，現(xiàn)在的建筑物建于15世紀(jì)的哥特式建筑。臨河的南面和朝向小廣場的西面均長70多米。下面兩層白云石的尖卷列柱敞廊，具有濃厚的哥特式風(fēng)格。入口處在寺院的右邊、珍寶館的背面。內(nèi)院有16世紀(jì)初建造的“巨人梯”。30級的大理石臺階上部豎立著戰(zhàn)神和海神的巨大雕塑。樓內(nèi)有一“金梯”，因兩旁是涂金墻壁，頂有華麗壁畫，故得其名。主要廳室有：地圖廳、四門廳、會議廳、十人廳、元老廳和大會議廳等。室內(nèi)裝飾主要以油畫、壁畫為主，加以大理石雕塑和木雕。宮內(nèi)名畫極多，如維羅內(nèi)塞的《威尼斯的勝利》、堤埃坡羅的《海神向威尼斯獻(xiàn)禮》等優(yōu)秀的繪畫裝飾。其中在二樓的大評議員會議室中的丁托雷托作的《天堂》長22米，寬7米，取材于但丁的《神曲》，畫中有700多個(gè)人物，被喻為世界最大的油畫。宮內(nèi)還陳列了從中世紀(jì)到近代的各種兵器。從這兒下樓梯就到了“嘆息之橋”。據(jù)說跨過了這座橋的囚犯再也不可能回到這個(gè)世上來了，所以在橋上的小窗口邊不由發(fā)出為告別人世而不舍的嘆息聲。參觀了地下牢房后，可以想像得出在當(dāng)時(shí)陰暗、寒冷的監(jiān)牢里犯人過著多么悲慘的生活。

六、威尼斯的狂歡節(jié)

威尼斯的狂歡節(jié)歷史上赫赫有名，目前是全世界四大狂歡節(jié)之一。很多人喜歡狂歡節(jié)的理由是一個(gè)人戴上面具，失去了身份，獲得的自由，可以放肆，可以放縱。據(jù)說，在節(jié)日期間應(yīng)該彼此說：“你好，面具先生?！蹦苴s上圣誕節(jié)時(shí)狂歡節(jié)的游客畢竟是少數(shù)，買面具就方便多了，買幾個(gè)小面具紀(jì)念品，花費(fèi)也不算很大。既然來威尼斯，感受一下狂歡節(jié)的氣息，在這里放肆一下也并不為過。

威尼斯的浪漫與詩情畫意是人盡皆知的，它的獨(dú)特氣質(zhì)與美麗帶給了我們太多的震撼與感動。讓我們靠近她，欣賞她，用心感受這美麗浪漫的“水城”吧！

第三篇：歌劇賞析

《托斯卡》是意大利偉大的作曲家普契尼根據(jù)法國劇作家薩爾杜的同名戲劇改編創(chuàng)作而成的一部三幕歌劇。內(nèi)容：歌劇講述了1800年發(fā)生在羅馬的一個(gè)動人的愛情悲劇故事。畫家卡瓦拉多西由于掩護(hù)了越獄的革命黨人而被警察局逮捕監(jiān)押。畫家的戀人、歌劇演員托斯卡找到警察局局長斯卡皮亞求他寬容。斯卡皮亞早就垂涎托斯卡的美貌，于是便提出要托斯卡出賣自己的身體來換取卡瓦拉多西的生命與自由。如果托斯卡同意，他便可以執(zhí)行一個(gè)假死刑。為了救出自己的戀人，托斯卡在斯卡皮亞的淫威之下只得同意了他的無恥要求，就在斯卡皮亞奸笑著說道：托斯卡啊，你終于是我的了。在他欲擁抱她時(shí)，托斯卡情急生智地抓起了桌子上放著的一把匕首猛然刺進(jìn)了斯卡皮亞的胸膛。凌晨，在樓頂平臺的刑場上，托斯卡告訴卡瓦拉多西這是一次假行刑，并特別叮囑他在槍響之后千萬要裝死別動，等人群散去之后，他們便可以遠(yuǎn)走他鄉(xiāng)。然而當(dāng)行刑的槍聲過后，托斯卡才發(fā)現(xiàn)原來她受騙了。就在托斯卡為失去戀人而悲痛異常的時(shí)候，斯卡皮亞的手下也發(fā)現(xiàn)了他們長官的尸體并前來捉拿托斯卡。當(dāng)警察和士兵們沖到托斯卡的面前時(shí)，托斯卡憤怒地高喊著：斯卡皮亞，我和你一起去見上帝！說完，托斯卡猛然縱身跳樓自盡了。

《托斯卡》雖然是一部愛情的悲劇，但其中作曲家普契尼卻為其寫出了許多情意纏綿、音樂優(yōu)美的詠嘆調(diào)與重唱，如托斯卡的詠嘆調(diào)“為藝術(shù)、為愛情”，卡瓦拉多西的詠嘆調(diào)“多么奇妙、多么和諧”與“今夜星光燦爛”等。100年來這些不朽的旋律不僅經(jīng)常在歌劇演出之外的音樂會舞臺上被廣為演唱，而且還成為了當(dāng)今許多國際聲樂比賽的重要參賽規(guī)定曲目，由此足見普契尼音樂的動人與美妙。《魔笛》是奧地利 莫扎特最后一部也是最偉大的一部歌劇，內(nèi)容：《魔笛》描述一位王子受夜后委托，帶著一支魔笛和一位捕鳥人去神廟解救夜后的女兒。祭司幫助王子認(rèn)識了夜后的險(xiǎn)惡面目，并讓王子和少女通過了幾道考驗(yàn)后獲得了愛情。《魔笛》中有幾段非常著名的詠嘆調(diào)，一首是《我是快樂的捕鳥人》，歌詞詼諧風(fēng)趣，音樂活潑歡快，結(jié)構(gòu)精美緊湊，具有濃郁的德國民間歌謠風(fēng)格，活靈靈地展現(xiàn)了帕帕蓋諾無憂無慮的開朗性格。另一首是夜后的詠嘆調(diào)《年輕人別害怕》，這是一首極有名的曲調(diào)，表現(xiàn)了夜后仇恨光明的陰暗怪異的變態(tài)心理，同時(shí)也流露出母親對兒女的疼愛之情。這首歌曲是典型的意大利式的歌劇詠嘆調(diào)，作品后半段的華彩樂段和長期停留在高音區(qū)的樂句，使之成為最難演唱的曲目，即使是對最優(yōu)秀的女高音歌唱家來講，也有利考驗(yàn)和挑戰(zhàn)。另外，帕米娜的《啊，我知道了》和夜后的《心中燃燒著怒火》也同樣具有高難度的技巧和獨(dú)特的藝術(shù)魅力。它的結(jié)構(gòu)統(tǒng)一，主題發(fā)展廣闊、性格的刻畫及人物的相互關(guān)系處理也非常出色。可以說它是一部民族音樂劇，也是一部與維也納歌劇傳統(tǒng)緊密聯(lián)系的偉大的神話歌劇，在這部歌劇中，無論是曲調(diào)語言還是和聲語言，無論是人物刻畫還是戲劇表現(xiàn)，都十分突出地體現(xiàn)了民族色彩。

《卡門》是法國作曲家比才的最后一部歌劇，完成于1874年秋，內(nèi)容：塑造了一個(gè)相貌美麗而性格倔強(qiáng)的吉卜賽姑娘——煙廠女工卡門?？ㄩT使軍人班長唐·豪塞墮入情網(wǎng)，并舍棄了他在農(nóng)村時(shí)的情人——溫柔而善良的米卡愛拉。后來唐·豪塞因?yàn)榉抛吡伺c女工們打架的卡門而被捕入獄，出獄后他又加入了卡門所在的走私販的行列。卡門后來又愛上了斗牛士埃斯卡米里奧,在卡門為埃斯卡米里奧斗牛勝利而歡呼時(shí),她卻死在了唐·豪塞的劍下。性格倔強(qiáng)而自由不羈的吉卜賽姑娘——卡門，對愛情充滿渴望，那叛逆的激情，象火焰一般燃燒。為了擺脫命運(yùn)束縛，不惜付出生命代價(jià)?？ㄩT是西方歌劇史上最誘人的藝術(shù)形象，至今久演不衰。本劇以女工、農(nóng)民出身的士兵和群眾為主人公，這一點(diǎn)，在那個(gè)時(shí)代的歌劇作品中是罕見的、可貴的。也許正因?yàn)樽髡叩目桃鈩?chuàng)新，本劇在初演時(shí)并不為觀眾接受，但隨著時(shí)間的推移，這部作品的藝術(shù)價(jià)值逐漸得到人們的認(rèn)可，此后變得長盛不衰。這部歌劇以合唱見長，劇中各種體裁和風(fēng)格的合唱共有十多部。

《洪湖赤衛(wèi)隊(duì)》第二次國內(nèi)革命戰(zhàn)爭時(shí)期，洪湖赤衛(wèi)隊(duì)在保衛(wèi)湘鄂西革命根據(jù)地紅色政權(quán)的戰(zhàn)斗中屢建功勛。1930年夏，彭家墩鄉(xiāng)黨支部書記韓英和大隊(duì)長劉闖，率赤衛(wèi)隊(duì)主動撤退，民團(tuán)組織白極會首領(lǐng)彭霸天勾結(jié)保安團(tuán)馮團(tuán)長卷土重來。韓英根據(jù)打入敵保安團(tuán)的中國共產(chǎn)黨地下工作者張副官提供的情報(bào)，組織力量重創(chuàng)犯敵。在掩護(hù)鄉(xiāng)親時(shí)，她不幸身陷敵手。彭霸天抓來韓母，企圖以母女之情軟化韓英，遭到失敗。劉闖在失去與領(lǐng)導(dǎo)聯(lián)絡(luò)的險(xiǎn)惡環(huán)境中，仍頻頻出擊。這時(shí)，敵人派遣特務(wù)王金標(biāo)作內(nèi)線，妄圖伏擊赤衛(wèi)隊(duì)，同時(shí)又欲處死韓英，張副官聞訊后，冒險(xiǎn)救出韓英，自己不幸殉難。韓英脫險(xiǎn)返隊(duì)后當(dāng)即處決叛徒，并配合紅軍主力，一舉消滅白極會與保安團(tuán)。

《江姐》1964年，中國人民解放軍空軍政治部文工團(tuán)將小說《紅巖》中有關(guān)江姐的故事搬上歌劇舞臺，這就是歌劇《江姐》；此劇由閻肅編劇，羊鳴、姜春陽、金砂作曲。全劇以四川民歌的音樂為主要素材，廣泛吸取川劇、婺劇、越劇、杭灘、洋琴、四川清音、京劇等音樂與會和手法進(jìn)行創(chuàng)作，既有強(qiáng)烈的戲劇性和鮮明的民族風(fēng)格，又有優(yōu)美流暢的歌唱性段落，深刻刻畫了英雄人物的音樂形象?！逗蛉恕菲掌跄?意大利

內(nèi)容：描寫的巧巧桑（蝴蝶姑娘）是一位天真、純潔、活潑的日本姑娘，他為了愛情而背棄了宗教信仰，嫁給了美國海軍上尉平克爾頓?；楹蟛痪?，平克爾頓返回美國，三年杳無音信。巧巧桑深信他會回來。平克爾頓回國后另有新娶。當(dāng)他偕美國夫人回日本時(shí)，悲劇終于發(fā)生了。巧巧桑交出了孩子，吻劍自盡了。大幕拉開，呈現(xiàn)在觀眾面前的舞臺是一個(gè)樸實(shí)的日本木屋和最具日本文化特色的由石頭和細(xì)沙鋪就的“枯山水”?！翱萆剿痹谌毡疚幕性揪途哂蟹浅３橄蟮南笳饕饬x。全劇最精彩的應(yīng)該是劇終時(shí)完全儀式化的“蝴蝶之死”，淺利慶太為蝴蝶設(shè)計(jì)了由 4 個(gè)仆人鋪就的白色布毯的“祭壇”，蝴蝶用一把折扇作匕首，當(dāng)匕首刺破胸膛時(shí)，折扇慢慢地打開，扇面凸現(xiàn)出血一般的紅色，接著仆人從四角拉開白色布毯，令人驚詫地露出血紅色，最后蝴蝶倒在血泊之中。那情境給人以視覺的震撼，烘托著戲劇達(dá)到最高潮。

《絕代妖姬》內(nèi)容：在十八世紀(jì)的意大利，瑞加多是一位古典音樂作曲家，為了使他的弟弟法拉利內(nèi)利的高音歌聲不會因?yàn)槌砷L而消失，不惜在法內(nèi)利孩童時(shí)實(shí)施宮刑，結(jié)果法內(nèi)利成為了偉大的歌唱家。亨德爾意外獲知farinelli成為castrato的真相，并在farinelli演唱的間歇告訴了他，他悲痛不已，從此無法原諒他的兄長對他的所作所為，三年以后他的兄長完成了合唱組曲，在宮廷的院子里喊他，他不想見他，但是晚上他乘兄長熟睡把組曲的樂譜偷偷拿了回去，第二天再愛麗絲的勸說下他原諒了他的兄長，他的兄長嘴邊含著微笑割腕自殺，但是他并沒有死，當(dāng)他醒來時(shí)，他看到farinelli就睡在他身旁，于是又安心的睡去，早上，他醒來了，farinelli不再身旁，他起來找farinelli，看到他和愛麗絲在一起，給愛麗絲留了個(gè)孩子作為對以前行為的補(bǔ)償，然后就離開了，farinelli和愛麗絲應(yīng)該幸福的在一起了。

《弄臣》意大利 威爾第 內(nèi)容：主人公利哥萊托貌丑背駝，在孟圖阿公爵的宮廷中當(dāng)一名弄臣。公爵年輕貌美，專以玩弄女性為樂，引起朝臣們的不滿。而利哥萊托對朝臣妻女受辱的不幸大加嘲諷，得罪了許多人，終致失女之禍。他的愛女吉爾達(dá)，純潔貌美，公爵喬裝成窮學(xué)生暗中追求，騙得了她的愛情。后來，利哥萊托以美色誘使公爵夜宿旅店，雇用刺客將他殺死。黎明前，卻發(fā)現(xiàn)受害的是女扮男裝，已經(jīng)奄奄一息的吉爾達(dá)。原來，這個(gè)獲悉行刺計(jì)劃的少女對虛情假意的公爵一往情深，甘愿為愛情而替公爵一死。

《茶花女》意大利 威爾第,內(nèi)容：描寫了十九世紀(jì)上半葉巴黎社交場上一個(gè)具有多重性格的人物--薇奧列塔。她名噪一時(shí)，才華出眾，過著驕奢淫逸的妓女生活，卻并沒有追求名利的世俗作風(fēng)，是一個(gè)受迫害的婦女形象。薇奧萊塔受到青年阿爾弗萊德真摯情意的感動，與他墜入愛河，毅然離開紙醉金迷的巴黎社交圈。不料這段愛情卻受到了阿爾弗萊德父親的阻攔。在他父親的哀求下，薇奧萊塔為了愛人的前途和家族的聲譽(yù)無奈選擇了放棄，回到巴黎重操舊業(yè)。而不知實(shí)情的阿爾弗萊德無法理解她的舉動，于是，當(dāng)眾羞辱了她。愛人的怨恨讓原本就患有肺癆的薇奧萊塔病入膏肓。此時(shí)，阿爾弗萊德的父親則無法再繼續(xù)忍受內(nèi)心的煎熬，終于將真相和盤托出，但為時(shí)已晚，薇奧萊塔已懷著遺憾孤獨(dú)地離開了人世，如茶花般凋零隕落。

《圖蘭朵》意大利 普契尼 內(nèi)容：中國元朝時(shí)的一個(gè)公主圖蘭朵為了報(bào)祖先暗夜被擄走之仇，下令如果有個(gè)男人可以猜出她的三個(gè)謎語，她會嫁給他；如猜錯(cuò)，便處死。三年下來，已經(jīng)有多個(gè)沒運(yùn)氣的人喪生。流亡中國的韃靼王子卡拉夫（Calaf）與父親帖木兒和侍女柳兒在北京城重逢后，即看到猜謎失敗遭處決的波斯王子和親自監(jiān)斬的圖蘭朵?？ɡ蛲踝颖粓D蘭朵公主的美貌吸引，不顧父親、柳兒和三位大臣的反對來應(yīng)婚，答對了所有問題，原來這三道謎題的答案分別是“希望”、“鮮血”和“圖蘭朵”。但圖蘭朵拒絕認(rèn)輸，向父皇撒賴，不愿嫁給卡拉夫王子，于是王子自己出了一道謎題，只要公主若在天亮前得知他的名字，卡拉夫不但不娶公主，還愿意被處死。公主捉到了王子的父親帖木兒和丫鬟柳兒，并且嚴(yán)刑逼供。柳兒自盡以示保守秘密?？ɡ蚪璐酥肛?zé)圖蘭朵十分無情。天亮?xí)r，公主尚未知道王子之名，但王子的強(qiáng)吻融化了她冰般冷漠的心，而王子也把真名告訴了公主。公主也沒公布王子的真名，反而公告天下下嫁王子，王子的名字叫“愛（Amora）”。

《白毛女》以晉察冀邊區(qū)的民間傳說為主要素材，又根據(jù)當(dāng)時(shí)的斗爭現(xiàn)實(shí)進(jìn)行提煉加工的。全劇通過喜兒的遭遇，深刻地表達(dá)了“舊社會把人逼成'鬼'，新社會把'鬼'變成人”的主題思想。真實(shí)地反映出舊社會農(nóng)民與地主階級的矛盾。證明了只有共產(chǎn)黨領(lǐng)導(dǎo)的人民革命，才能砸碎封建枷鎖，使千千萬萬象喜兒一樣的窮苦農(nóng)民得到解放。1945年5月，《白毛女》在延安公演，獲得極大的成功，在此后的演出中，劇本又不斷修改，使之日臻完善。由于思想上，藝術(shù)上的高度成功。《白毛女》在土改運(yùn)動中和解放戰(zhàn)爭中發(fā)揮了藝術(shù)作品的感染力量，起到了巨大的宣傳教育作用。1945年,歌劇《白毛女》的成功上演,是民族新歌劇創(chuàng)立過程中的里程碑。

莫扎特 奧地利

是歐洲最偉大的古典主義音樂作曲家之一。35歲便英年早逝的莫扎特。歌劇是莫扎特創(chuàng)作的主流，他與格魯克(Gluck)、瓦格納(Wagner)和威爾第(Verdi)一樣，是歐洲歌劇史上四大巨子之一。最出名的樂劇是：《費(fèi)加羅的婚禮》 和《唐璜》和《魔笛》。他的音樂深刻地反映了這個(gè)時(shí)代的精神，尤其是體現(xiàn)在歌劇作品中的市民階層的思想，無疑在當(dāng)時(shí)具有進(jìn)步的意義。莫扎特賦予音樂以歌唱優(yōu)美歡樂性，然而，其中又深含著悲傷，這正反映了莫扎特時(shí)代知識分子的命運(yùn)。他繼承格魯克歌劇改革的理想，而且更進(jìn)了一步。與格魯克不同的是，莫扎特主張“詩必服從音樂”。他的歌劇具有強(qiáng)烈的音樂感染力，旋律非常優(yōu)美、流暢自然而深情，宣敘調(diào)也富于歌唱性。重唱形式，被莫扎特作為安排戲劇性沖突和高潮的重要手段。他得歌劇反映了十八世紀(jì)末，處在被壓迫地位的德奧知識分子擺脫封建專制主義的羈絆，對美好社會和光明、正義、人的尊嚴(yán)的追求。他的音樂風(fēng)格具有誠摯、細(xì)膩、通俗、優(yōu)雅、輕靈、流麗的特征，大都充滿了樂觀主義的情緒，反映了上升時(shí)期的德奧資產(chǎn)階級向上的精神狀態(tài)，在維也納后期的創(chuàng)作中，也出現(xiàn)了悲劇性、戲劇性的風(fēng)格，對社會矛盾的反映更趨深刻。

莫扎特的歌劇特點(diǎn)可歸納為：

?（1）人物個(gè)性的塑造準(zhǔn)確而鮮明。

?（2）充分利用重唱形式強(qiáng)化矛盾沖突、營造戲劇高潮。?（3）重視管弦樂在歌劇中的作用。

?（4）改變了以往宣敘調(diào)和詠嘆調(diào)的刻板模式。

?（5）使喜歌劇體裁獲得了前所未有的思想深度和豐富性。威爾第 意大利

居塞比·威爾第是意大利杰出的歌劇作曲家，他一生創(chuàng)作了27部歌劇，其中一些已被列入世界著名歌劇之列，在世界各國上演。他被譽(yù)為歌劇之王。他善用意大利民間音調(diào)，管弦樂的效果也很豐富，尤其能繪聲繪色地刻劃劇中人的欲望、性格、內(nèi)心世界，因之具有強(qiáng)烈的感人力量，使他成為世界上最受歡迎的歌劇作曲家之一。《茶花女》，《弄臣》，《阿依達(dá)》，《奧塞羅》等是其代表作，他把意大利歌劇推向了一個(gè)新的歷史高峰，為世界歌劇藝術(shù)作出了杰出的貢獻(xiàn)。成就：創(chuàng)作以民族民間音樂為淵源，借鑒外國先進(jìn)經(jīng)驗(yàn)，取得了豐碩的成果。歌劇以題材的社會性，現(xiàn)實(shí)性，人物和環(huán)境的質(zhì)樸真實(shí)，音樂，戲劇的緊密結(jié)合，聲樂歌唱的主導(dǎo)地位和變化豐富的動人旋律而著稱。普契尼 意大利

是意大利歌劇史上繼歌劇藝術(shù)巨匠威爾第后的又一座豐碑。在西方眾多歌劇創(chuàng)作者中，普契尼是唯一一位在作品中使用中國元素的作曲家。一部未竟的《圖蘭朵》，讓“茉莉花”響徹全世界。1920年，普契尼著手創(chuàng)作《圖蘭朵》它講述的是發(fā)生在中國元朝時(shí)的一個(gè)傳奇故事。普契尼在劇中選用了中國民謠“茉莉花”的曲調(diào)，賦予該劇濃郁的東方韻味，但又不失意大利歌劇的傳統(tǒng)風(fēng)格，因而取得了極佳的藝術(shù)效果。代表作《藝術(shù)家的生涯》、《托斯卡》、《蝴蝶夫人》、《西方女郎》。將自己滿腔的熱情傾注于刻畫一些悲劇色彩的女性形象;他的作品充滿濃厚的異國情調(diào),傾向于真實(shí)主義風(fēng)格;同時(shí)又大膽探索各種風(fēng)格,?！锻兴箍ā肪邆淞苏鎸?shí)主義歌劇需要的全部素質(zhì)，即熱情的主題，激烈的沖突，在舞臺上連續(xù)出現(xiàn)的強(qiáng)奸，殺人，拷打等富有極強(qiáng)的刺激性場面，赤裸裸的表現(xiàn)人類共有的愛與恨，善與惡的抗?fàn)?。普契尼認(rèn)為“歌劇的基礎(chǔ)是題材及其處理”，因此他將劇本與音樂并重，“為愛而生，為愛而死“是他永恒的主題。對女主人公滿懷同情但又有很強(qiáng)的施虐色彩，從而使它的歌劇既動人但又有局限。當(dāng)《繡花女》以眼淚得到成功，而《托斯卡》以觸動人們正義感取得成功后，普契尼的歌劇風(fēng)格和創(chuàng)作也漸漸走向成熟。繼“托斯卡”后，普契尼的創(chuàng)作風(fēng)格有所改變。在《蝴蝶夫人》中返回到室內(nèi)性，歌劇的情節(jié)不再局限于劇中所發(fā)生的事件上，全部注意力集中于塑造蝴蝶夫人的形象和傾訴她個(gè)人的悲劇性遭遇上。最能塑造“巧巧?！边@人物的音樂，莫過于她上場時(shí)唱的“我是世界上最快活的姑娘”，寬廣上行的優(yōu)美旋律唱出了他對人生的美好希望。還有第二場表現(xiàn)巧巧桑和孩子看到軍艦進(jìn)港后，如何徹夜守候丈夫歸來。先是巧妙的用合唱的哼鳴襯托出時(shí)光的轉(zhuǎn)換和巧巧桑的深情，當(dāng)音樂漸漸弱下去的時(shí)候，天色也有黃昏進(jìn)入黑夜，然后又用管弦樂描寫了深夜的海波在月光下的洶涌翻騰，明為寫實(shí)，實(shí)為寫情。用以象征巧巧桑等待中激蕩不安的心情。舞臺上沒有一個(gè)動作，只有靜立苦候的人物剪影，沒有臺詞，卻淋漓盡致的表現(xiàn)了時(shí)光、景色的轉(zhuǎn)換與劇中人物的心情，這充分表現(xiàn)了歌劇的藝術(shù)手段的特征。還有關(guān)于配器，大膽嘗試新的配器風(fēng)格，表現(xiàn)出普契尼的探索成果。在此，普契尼的新奇的音樂造成一種異國情調(diào)的背景，他挑選出7首日本歌曲作為劇中段落的基礎(chǔ)，自己有廣泛采用日本音樂所特有的，具有民間氣息的旋律構(gòu)造方式創(chuàng)造出一些曲調(diào)，以及用帶有晶瑩清澈的象“玻璃”一樣的長笛與豎琴的音響，三角鐵和鐘琴的叮當(dāng)聲編織出獨(dú)出心裁的配器。

《圖蘭多》，作為普契尼最后一部也是為完成的一部歌劇，他繼續(xù)運(yùn)用了異國情調(diào)這也特征，以中國的“茉莉花”音調(diào)作為表現(xiàn)圖蘭多公主內(nèi)心世界的主導(dǎo)動機(jī)貫穿全劇，取得很好的藝術(shù)效果。

劇中至少運(yùn)用了8個(gè)中國曲調(diào)，普契尼的高明之處在于他把它們有機(jī)的融化在整個(gè)音樂思維中，而不是把中國曲調(diào)做獵奇式的拼合，這使他的這部歌劇既有濃郁的東方韻味又不失意大利傳統(tǒng)。普契尼不惜重墨描寫3位大臣，在第二場中整整占據(jù)了一場音樂。3位大臣詼諧幽默的自嘆自憐，這種明快的音樂節(jié)奏和第一幕的緊張沉著，形成了強(qiáng)烈的色彩對比。喜劇性處理沖淡了悲劇性。為喜劇結(jié)尾作鋪墊。以奏鳴結(jié)構(gòu)原則構(gòu)筑整幕音樂的成功創(chuàng)作，難道不是音樂戲劇張力的充分體現(xiàn)嗎？

他以他特有的筆調(diào)在那些美麗的旋律上畫出了一個(gè)屬于他的世界，正象托斯卡所說的那樣：“為了藝術(shù)，為了愛情”。巴洛克時(shí)期意大利歌劇風(fēng)格特征

西方音樂史上的一個(gè)重要時(shí)期——巴洛克時(shí)期，是以意大利歌劇的產(chǎn)生為標(biāo)志的。意大利歌劇中流傳至今的優(yōu)秀曲目成為這一時(shí)期音樂創(chuàng)作中的古典藝術(shù)精品。這些歌曲可稱得上是世界聲樂作品中一枝獨(dú)放的奇葩，雖然距今已有300多年的歷史，但仍以主題內(nèi)容具有鮮明的人文特征；旋律聲部優(yōu)美、流暢；鋼琴伴奏的織體簡潔、純樸；以及歌唱風(fēng)格柔美、抒情等特征為世界各地的聲樂愛好者和歌唱家們所珍愛

一、中國新歌劇的誕生（1920—1945）

秧歌②運(yùn)動，把戲劇活動推向了民眾，帶動了整個(gè)解放區(qū)的群眾性的戲劇活動。如《兄弟開荒》《夫妻識字》《牛永貴負(fù)傷》《周子山》等。這些秧歌劇大多采用地方民歌民謠或民間戲曲的音調(diào)，采用新型的農(nóng)民及英雄人物形象和歡樂地勞動、革命戰(zhàn)爭場面。創(chuàng)造出了具有強(qiáng)烈思想性、創(chuàng)造性、藝術(shù)性、民族性的音樂作品——《白毛女》。把《白毛女》這樣一種具有濃郁民族特征的戲劇表演形式稱為“新歌劇”③?！栋酌返某晒κ侵袊赂鑴⌒纬傻臉?biāo)志，為后來新歌劇的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。歌劇《白毛女》的成功，在于當(dāng)時(shí)它以全新的內(nèi)容、全新的形式、全新的視角、全新的音樂以及全新的演唱，創(chuàng)造了一種為廣大群眾非常喜聞樂見的音樂戲劇品種。特別是由于它的大眾性，與群眾現(xiàn)實(shí)生活緊密地聯(lián)系，它的演出效果在當(dāng)時(shí)恐怕是任何音樂戲劇所難以比擬的。繼《白毛女》之后，又有《劉胡蘭》《黃鶯鸞》《赤夜河》等一批新歌劇的問世，逐步形成了具有民族特征的新歌劇模式。

二、新中國歌?。?949—1979）

新中國的成立后，優(yōu)秀作品不斷涌現(xiàn)。如《王貴與李香香》、《小二黑結(jié)婚》《草原之夜》等。在20世紀(jì)60年代前后隨著政治與經(jīng)濟(jì)的穩(wěn)定，歌劇創(chuàng)作的題材漸趨普遍性，有反映解放戰(zhàn)爭時(shí)期的革命題材，也有反映新中國建設(shè)時(shí)期的題材，打破了局限掀起了一股歌劇創(chuàng)作的新高潮。如《草原之歌》、《洪湖赤衛(wèi)隊(duì)》、《劉三姐》、《江姐》、《阿依古麗》等。這些作品的主要優(yōu)點(diǎn)為：

三、改革開放三十年的中國歌劇

“1979年的《星光啊星光》《壯麗的婚禮》等，對五、六十年代的歌劇觀念有所突破，但其藝術(shù)魅力遠(yuǎn)不及《洪湖赤衛(wèi)隊(duì)》《江姐》等。這一時(shí)期的歌劇作品從題材、思想內(nèi)容、音樂的表現(xiàn)形成均采用了多樣化的創(chuàng)作手段，適合不同層次觀眾的欣賞口味并滿足了他們精神生活多方面的需要。80年代后，多種題材、多種樣式、多種風(fēng)格的歌劇作品在舞臺上相爭斗艷，把歌劇事業(yè)又一次推上了高潮，如《第一百個(gè)新娘》《傷勢》《原野》《仰天長嘯》；涌現(xiàn)出許多上乘之作，如《屈原》《張騫》

第四篇：歌劇賞析

簡述對歌劇的了解和我自己的理解.簡述對某個(gè)歌劇名作的欣賞與分析.簡述對名作分析,個(gè)人見解與感受.<對比> 歌?。╫pera）是將音樂（聲樂與器樂）、戲劇（劇本與表演）、文學(xué)（詩歌）、舞蹈（民間舞與芭蕾）、舞臺美術(shù)等融為一體的綜合性藝術(shù)，也就是以歌唱為主綜合詩歌、音樂、舞蹈等藝術(shù)的戲劇。通常由詠嘆調(diào)、宣敘調(diào)、重唱、合唱、序曲、間奏曲、舞蹈場面等組成。

早在古希臘的戲劇中，就有合唱隊(duì)的伴唱，有些朗誦甚至也以歌唱的形式出現(xiàn)，所以歌劇可追溯到古希臘時(shí)期的悲劇。中世紀(jì)以宗教故事為題材，宣揚(yáng)宗教觀點(diǎn)的神跡劇等亦香火繚繞，持續(xù)不斷，也為歌劇的產(chǎn)生奠定了基礎(chǔ)。但真正稱得上“音樂的戲劇”的近代西洋歌劇，卻是16世紀(jì)末、17世紀(jì)初，隨著文藝復(fù)興時(shí)期音樂文化的世俗化而應(yīng)運(yùn)產(chǎn)生的。近代西洋歌劇產(chǎn)生于十六世紀(jì)末的意大利，后逐漸流行于歐洲各地。文藝復(fù)興時(shí)期的牧歌劇預(yù)示著歌劇的誕生。辛亥革命以后，尤其在1930年代，也有把中國宋、元以來的戲曲稱為歌劇或舊歌劇的。最后，歌劇誕于16世紀(jì)末產(chǎn)生于意大利佛羅倫薩。世界上第一部公認(rèn)的歌劇是1607年由蒙特威爾第創(chuàng)作的《奧菲歐》。從此，歌劇以它獨(dú)特的魅力逐漸成為歐洲最重要的音樂體裁。

世界十大經(jīng)典歌劇有：《費(fèi)加羅的婚禮，阿伊達(dá)，茶花女，費(fèi)德里奧，浮士德，蝴蝶夫人，卡門，普契尼的圖蘭朵，弄臣，魔笛》。其中《卡門》我們學(xué)習(xí)過，這部歌劇讓人在短時(shí)間內(nèi)感受到美之所在。

歌劇《卡門》是法國作曲家比才的最后一部歌劇，完成于1874年秋，也是當(dāng)今世界上上演率最高的一部歌劇。四幕歌劇 《卡門》主要塑造了一個(gè)相貌美麗而性格倔強(qiáng)的吉卜賽姑娘——煙廠女工卡門?？ㄩT使軍人班長唐·豪塞墮入情網(wǎng)，并舍棄了他在農(nóng)村時(shí)的情人——溫柔而善良的米卡愛拉。后來唐·豪塞因?yàn)榉抛吡伺c女工們打架的卡門而被捕入獄，出獄后他又加入了卡門所在的走私販的行列?？ㄩT后來又愛上了斗牛士埃斯卡米里奧,在卡門為埃斯卡米里奧斗牛勝利而歡呼時(shí),她卻死在了唐·豪塞的劍下。在我看來，卡門是美麗的，也就是因?yàn)樗拿利?，再加上他自信倔?qiáng)的性格，讓他敢于去追求自己的愛情。但他是放蕩不羈的，他不會為了任何人而改變自己。所以他的思想是自由的，不會受到別人的束縛。這也就造成了最后的悲劇。

本劇以女工、農(nóng)民出身的士兵和群眾為主人公，這一點(diǎn)，在那個(gè)時(shí)代的歌劇作品中是罕見的、可貴的。也許正因?yàn)樽髡叩目桃鈩?chuàng)新，本劇在初演時(shí)并不為觀眾接受，但隨著時(shí)間的推移，這部作品的藝術(shù)價(jià)值逐漸得到人們的認(rèn)可，此后變得長盛不衰。

這部歌劇以合唱見長，劇中各種體裁和風(fēng)格的合唱共有十多部。歌劇的序曲為A大調(diào)，回旋曲式。整部序曲建立在具有尖銳對比的形象之上，以華麗、緊湊、引人入勝的音樂來表現(xiàn)這部歌劇的主要內(nèi)容。序曲中集中了歌劇內(nèi)最主要的一些旋律，而且使用明暗對比的效果將歌劇的內(nèi)容充分地表現(xiàn)了出來，主題選自歌劇最后一幕中斗牛士上場時(shí)的音樂。中國也有很多著名的歌劇作品。歌劇《白毛女》創(chuàng)作演出于1942年延安文藝座談會講話以北后,它的誕生,是了中國歌劇的里程碑。1964年后，取材于長篇小說《紅巖》的歌劇《江姐》四次重排，在全國各地廣泛上演，享譽(yù)國內(nèi)外，其中《紅梅贊》、《繡紅旗》、《春蠶到死絲不斷》、《五洲人民齊歡笑》等經(jīng)典唱段影響了幾代觀眾。還有就是歌劇《原野》，這部作品甚至震撼了西方舞臺，讓世界知道歌劇不只屬于西方。它是中國歌劇史上劃時(shí)代的杰作。此外還有《洪湖赤衛(wèi)隊(duì)》、《小二黑結(jié)婚》等，都是中國歌劇舞臺上不朽的佳作。中國歌劇與西方戲劇有著根本的不同。西方歌劇把藝術(shù)給“分解”得細(xì)而又細(xì)，可以說是把“物質(zhì)”都給分解成了“元素”；而中國戲曲藝術(shù)本身首先就是文學(xué)（語言藝術(shù)、詩歌、音韻……）、音樂（唱腔、伴奏……）、美術(shù)（服裝、化妝……）與表演藝術(shù)的大綜合體；而在表演藝術(shù)方面，它又是講究唱、念、做、打的綜合。

其中《江姐》也是課堂上我們學(xué)習(xí)過的。

“你是丹娘的化身，你是蘇菲婭的精靈，不，你就是你，你是中華女兒革命的典型?！边@是渣滓洞的難友寫給江竹筠烈士的詩。江竹筠也就是我們熟悉的江姐。在新中國成立之際，江姐如同迎春傲雪的紅梅，于1949年11月14日英勇犧牲，年僅29歲。人們將永遠(yuǎn)記住她的英雄事跡。

江姐的丈夫彭詠梧是地下黨重要領(lǐng)導(dǎo)人之一，為了共同的革命事業(yè)，他們經(jīng)常天各一方，就連剛剛一歲的兒子，也寄養(yǎng)在一個(gè)同志家里。不久，在四川打游擊的彭詠梧被敵人殘暴地割下頭顱示眾，但江姐強(qiáng)忍著失去親人的痛苦，仍然堅(jiān)持奮斗,用丈夫的死作為動力，要求黨中央將自己調(diào)動到老彭死的地方。后來，由于叛徒的出賣，江姐不幸被捕入獄。特務(wù)為了從江姐這里打開缺口，得到“口供”，對她不斷施行酷刑。但她給的回答卻依然都是“不知道?！?、“不認(rèn)識?！?她始終沒有泄露一點(diǎn)兒機(jī)密?；氐姜z中，難友們沒有不熱淚盈眶的。

不得不說，《江姐》確實(shí)是一部感染力極強(qiáng)的歌劇。整劇演劇風(fēng)格既寫實(shí)又寫意，當(dāng)然更側(cè)重于表達(dá)江姐的革命理想和她生動而崇高的人格魅力。江姐的扮演者以她精彩的表演，成功的塑造了江姐為了革命拋頭顱灑熱血的形象。其音樂主題和主題曲《紅梅贊》、《春蠶到死絲不斷》、《我為共產(chǎn)主義把青春貢獻(xiàn)》、《繡紅旗》等成功的塑造了江姐的人物形象，把江姐的大無畏的精神表現(xiàn)得淋漓盡致，并且讓敵人到最后時(shí)刻終于知道，真正的共產(chǎn)黨人是不可戰(zhàn)勝的，共產(chǎn)黨人的意志是堅(jiān)不可摧的。多少年久違的英雄主義和浪漫主義情懷重新又激蕩在人們心中，也讓人不得不感嘆歌劇的魅力和革命情懷的感染力。

欣賞中外歌劇名作，陶冶了我們的審美情趣，讓性情得以陶冶，心靈得到凈化。從不同的作品中體會或品位其中各自所蘊(yùn)含的民族精神、人生境界、時(shí)代意識、哲學(xué)思考等理性內(nèi)容，喚起了優(yōu)美、崇高、悲傷、痛苦等種種感情。

第五篇：世界著名大學(xué)賞析1

1、學(xué)校簡介

香港中文大學(xué)，簡稱中大（英語：The Chinese University of Hong Kong，CUHK）是成立于1963年10月10日的香港

學(xué)頗為相似。大學(xué)獲政府撥出沙田區(qū)馬料水的山頭建校。創(chuàng)校初期，中大各機(jī)構(gòu)仍分散于香港各處。直至1973年，中大才全面遷入現(xiàn)有的沙田校園。1964年，中大首次頒授學(xué)士學(xué)位。1965年，教育學(xué)院、校外進(jìn)修部成立。1966年，研究院成立。1971年，香港中文大學(xué)學(xué)生會成立，由三所書院的學(xué)生代表組成，但各書院仍擁有獨(dú)立的學(xué)生會。1974年，工商管理學(xué)院成立；香港政府及立法局批準(zhǔn)中大設(shè)立醫(yī)學(xué)院，醫(yī)學(xué)院遂于1981年正式成立并錄取首批醫(yī)學(xué)生，成為香港

大與東華三院籌劃成立 香港中文大學(xué) － 東華三院社區(qū)書院；金耀基教授接任大學(xué)校長；中大首次頒授榮譽(yù)院士。2003年3月28日，因非典型肺炎爆發(fā)，中大宣布休課。同年，中大成功找出非典型肺炎病毒的源頭。2004年，劉遵義教授接任校長。2005年，蜚聲國際的星云大師的佛光山文教基金會與香港中文大學(xué)合作在中大成立人間佛教研究中心。2005年12月1日，法律學(xué)院成立，中大成為繼港大及城大之后，香港

3.2國際上的認(rèn)可

香港中文大學(xué)不僅在亞洲區(qū)內(nèi)享有盛名，而且已獲國際認(rèn)同。中文大學(xué)的工商管理碩士課程連續(xù)3年被《Asia Inc》雜志排名為全亞洲