第一篇：戲曲音樂元素在流行音樂中的運(yùn)用

戲曲音樂元素在流行音樂中的運(yùn)用

戲曲藝術(shù)被譽(yù)為中國(guó)的國(guó)粹，集文學(xué)、音樂、舞蹈等多種形式于一身，將劇本內(nèi)容予以藝術(shù)化的表達(dá)。音樂是戲曲藝術(shù)中的重要元素，在漫長(zhǎng)的歷史發(fā)展過程中，戲曲音樂形成了一整套獨(dú)特的結(jié)構(gòu)形式和表現(xiàn)方法，同時(shí)也樹立了獨(dú)特的音樂風(fēng)格，在推動(dòng)情節(jié)發(fā)展、烘托藝術(shù)氛圍和刻畫人物形象等方面發(fā)揮著重要的作用。而流行音樂對(duì)于中國(guó)來說，是一件舶來品，20世紀(jì)70年代之后，中國(guó)和外國(guó)的聯(lián)系更加密切，西方流行音樂恰逢其時(shí)地傳播到了中國(guó)，搖滾樂、校園音樂、說唱音樂等多種風(fēng)格無所不包。也隨之出現(xiàn)了一大批優(yōu)秀的流行音樂創(chuàng)作者，創(chuàng)作出了大量的流行音樂精品。而且中國(guó)的流行音樂創(chuàng)作者，為了使音樂更加具有中國(guó)特色，積極嘗試從民族音樂中汲取養(yǎng)分，對(duì)戲曲音樂的借鑒就是其中的表現(xiàn)之一。自20世紀(jì)80年代開始，這種嘗試已持續(xù)了三十年，其形式和手法也呈現(xiàn)出了多樣化的發(fā)展趨勢(shì)，也更加具有時(shí)代感，本文從多個(gè)角度，對(duì)這一現(xiàn)象進(jìn)行了具體分析。

一 戲曲音樂元素在流行音樂中的運(yùn)用分析

戲曲音樂素材在流行音樂中的運(yùn)用

戲曲藝術(shù)在長(zhǎng)期歷史發(fā)展中，形成了一套相對(duì)固定的旋律特征，將這些音樂素材應(yīng)用于流行音樂中，將會(huì)使流行音樂具有濃郁的戲曲味道。如著名作曲家姚明，作為一個(gè)土生土長(zhǎng)的北京人，其對(duì)京韻大鼓的研究有著很深的造詣，這是一種在京津地區(qū)廣泛流傳的戲曲藝術(shù)，姚明在《故鄉(xiāng)是北京》、《前門情思大碗茶》中，都對(duì)京韻大鼓中的曲調(diào)進(jìn)行了充分借鑒，使旋律演唱起來朗朗上口，充滿了京味。香港著名音樂家黃霑，先是譜寫了一段蕩氣回腸的歌詞，即《男兒當(dāng)自強(qiáng)》，正在為作曲發(fā)愁的時(shí)候，偶然間聽到了京劇中《將軍令》的旋律，試著將其和歌詞搭配，卻發(fā)現(xiàn)簡(jiǎn)直是天作之合。趙傳演唱的《粉墨登場(chǎng)》中，則是將京劇旋律和搖滾樂有機(jī)結(jié)合在一起，將京劇的旋律用搖滾樂的形式表達(dá)出來，獲得了全新的藝術(shù)效果。陳升的《牡丹亭外》，第一段中，借鑒了黃梅戲《女駙馬》的唱段，在演唱時(shí)可以清楚地分辨出來。而最近兩年來十分流行的《新貴妃醉酒》，由擅長(zhǎng)扮演花旦的李玉剛演唱，其副歌部分，也是采用了京劇中的旋律，結(jié)合歌曲本身的內(nèi)容以及李玉剛的扮相，即刻就獲得了一種古色古香的韻味。所以說，戲曲藝術(shù)中很多旋律素材，對(duì)于當(dāng)下的流行音樂創(chuàng)作來說，無疑是一個(gè)巨大的素材庫(kù)，當(dāng)歌曲的內(nèi)容需要時(shí)，就可以從中選取與之相適宜的旋律素材，從而使歌曲的風(fēng)格得到強(qiáng)化。戲曲唱腔在流行音樂中的運(yùn)用

戲曲中的唱腔也是一個(gè)十分豐富的系統(tǒng)，在流行音樂的演唱中，不少演唱者都借鑒了戲曲中的唱腔，在20世紀(jì)90年代中期由朱德榮創(chuàng)作出的歌曲《夢(mèng)北京》，該作品是由陳樹作詞，由王佩首次演唱，粵語(yǔ)版本的名字叫做《情迷》，經(jīng)向雪懷填詞后再由周慧敏演唱，這首歌曲中的過門部分是一段女聲京劇唱段，這種獨(dú)特的表現(xiàn)手法很好地突出了夢(mèng)北京這一主題。此后，根據(jù)朱德榮本人介紹，歌曲中的京劇唱段是由他的太太來演唱的，正是因?yàn)橹焯詈竦木﹦⊙莩Φ?，使其在演唱京劇的時(shí)候能夠游刃有余，京劇光芒幾乎將流行唱法掩蓋住了。孫燕姿這位小天后在作品《反過來走走》中開場(chǎng)的京劇唱腔就令人耳目一新，之后她采用了不同聲音或說或唱，使整首歌曲聽起來感覺比較戲劇化。

陳升創(chuàng)作的《北京一夜》中，就使用了兩種唱腔，陳升模仿老生，劉佳慧模仿旦角，兩個(gè)人的唱腔融合在一起，獲得了一種前所未有的藝術(shù)效果，聽著這首歌，眼前就浮現(xiàn)出了這樣一個(gè)畫面。在北京一個(gè)蕭瑟的午夜，那坐在四合院門前的老婦人，正木然的望著遠(yuǎn)方。采用京劇的唱腔，突出表現(xiàn)了一種蒼涼和凄美，讓唱腔和歌曲內(nèi)容有機(jī)地融合在一起，獲得了對(duì)夜晚北京那種欲罷不能的感受。陶喆創(chuàng)作的《susan說》，根據(jù)膾炙人口的京劇《蘇三起解》改編而成，將蘇三的名字用諧音的英文susan來表示，歌詞的內(nèi)容是對(duì)原故事的感想，而在前奏部分，則用旦角的唱腔唱起了《蘇三起解》的開頭部分：蘇三離了洪峒縣&&讓人獲得了一種時(shí)空交錯(cuò)之感。王力宏創(chuàng)作的《花田錯(cuò)》，是根據(jù)四大名旦之一荀慧生的代表劇目《花田錯(cuò)》改編而成，王力宏保留了原曲的旋律，但是卻把唱詞用說唱的形式表現(xiàn)出來，既有戲曲風(fēng)味，又有現(xiàn)代之感。特別是其中的一句花田里犯了錯(cuò)，請(qǐng)?jiān)徫叶嗲榈拇驍_中，一個(gè)請(qǐng)字，被王力宏采用了拖腔的手法予以展現(xiàn)，充分表達(dá)出了現(xiàn)代人對(duì)故事內(nèi)容的感受和理解。而新生代歌手后弦在他的《古玩》專輯中，提出了借用京劇中宮調(diào)式唱法，主打歌曲《西廂》，取材于著名的《西廂記》，采用了宮調(diào)式拉音、轉(zhuǎn)音和rap結(jié)合的方式，將這段愛情娓娓道來，傳遞出了一種后現(xiàn)代主義的浪漫感覺。

戲曲器樂在流行音樂中的運(yùn)用

戲曲中的器樂，分為打擊樂和管弦樂兩種，也叫文場(chǎng)和武場(chǎng)。打擊樂由鼓板、大小鑼和鈸四件樂器構(gòu)成，俗稱武場(chǎng)四大件。通過這四種樂器的配合，調(diào)動(dòng)起全場(chǎng)的氣氛，同時(shí)在劇情的起承轉(zhuǎn)合中發(fā)揮著重要的作用。管弦樂主要包含二胡、京胡、月琴和小三弦四種，俗稱文場(chǎng)四大件，其主要作為演員演唱時(shí)的輔助。無論是打擊樂還是管弦樂，都在當(dāng)下的流行音樂中有著廣泛的運(yùn)用。周杰倫《我的地盤》的mv中，有一段是周杰倫化上了猴妝，穿上了戲服，耍起了猴拳，這時(shí)候的伴奏音樂，就采用了京劇中的打擊樂。同樣是周杰倫的作品，《雙截棍》中，在唱到習(xí)武之人切記仁者無敵，是誰(shuí)在練太極風(fēng)生水起一句時(shí)，耳邊想起了二胡的聲音，將中國(guó)武術(shù)文化的博大精深體現(xiàn)得淋漓盡致。王力宏的《蓋世英雄》，表現(xiàn)出了當(dāng)代人對(duì)楚霸王項(xiàng)羽的認(rèn)識(shí)，歌曲中大量使用了京胡和二胡，突出表現(xiàn)出了對(duì)楚霸王的惋惜和當(dāng)代人的豪情。而吳克羣的《將軍令》中，本身就取材于傳統(tǒng)戲曲《將軍令》，原曲中大小鑼和鈸的使用，都得到了保留，體現(xiàn)出了一種古今韻味的交融。

第二篇：淺談流行音樂中的戲曲元素

淺談流行音樂中的戲曲元素

劉玲玲

摘 要： “中國(guó)風(fēng)”音樂是以周杰倫、王力宏、陶喆等為代表的一批創(chuàng)作歌手，借鑒風(fēng)靡于世的R&B1、Hip-Hop2音樂，在歌曲中加入戲曲等中國(guó)傳統(tǒng)音樂元素，創(chuàng)作出的具有中國(guó)古典意蘊(yùn)的音樂風(fēng)格。在流行音樂中加入大量的戲曲元素是“中國(guó)風(fēng)”音樂最突出的特點(diǎn)，在歌詞方面大多對(duì)戲曲的故事感懷而進(jìn)行創(chuàng)作，唱腔方面加入了具有現(xiàn)代韻律感的戲曲唱腔，配器則運(yùn)用大量的中國(guó)傳統(tǒng)民族樂器尤其是京劇中的文武大件。這種新穎的形式在一定程度上促進(jìn)了流行音樂和戲曲的改革與發(fā)展，并對(duì)青少年關(guān)注、繼承與發(fā)揚(yáng)我國(guó)傳統(tǒng)的民族文化藝術(shù)具有重要的意義和影響。

關(guān)鍵詞：戲曲；中國(guó)風(fēng)；流行音樂；影響

前 言

中國(guó)戲曲淵源流長(zhǎng)，博大精深，是中國(guó)傳統(tǒng)文化的濃縮與精華。流行音樂創(chuàng)作者感受到了它的獨(dú)特魅力，從中汲取營(yíng)養(yǎng)，將其巧妙地融入流行音樂中，收到了意想不到的效果，尤其是在時(shí)下流行的中國(guó)風(fēng)音樂中可以找到大量的戲曲元素。

一、“中國(guó)風(fēng)”音樂的概括

（一）“中國(guó)風(fēng)”的概述

何謂“中國(guó)風(fēng)”，有人將它歸納為是由“三古三新”（古辭賦、古文化、古旋律、新唱法、新編曲、新概念）結(jié)合而成的中國(guó)獨(dú)特樂種。[1]中國(guó)風(fēng)歌曲大多以R&B為主基調(diào)，結(jié)合中國(guó)音樂的傳統(tǒng)曲調(diào)譜寫，其間加入了二胡、琵琶、笛子等民族樂器，常模仿或引用戲曲、中國(guó)民歌的唱腔，歌詞具有中國(guó)古典意境。復(fù)古與現(xiàn)代完美結(jié)合，從而產(chǎn)生出清雅、含蓄、嫻靜、憂傷等具有中國(guó)古典意蘊(yùn)的音樂風(fēng)格。其中，《東風(fēng)破》、《霍元甲》、《千里之外》、《發(fā)如雪》、《菊花臺(tái)》、《花田錯(cuò)》、《在梅邊》、《蘇三說》等是最具代表性的歌曲。

（二）“中國(guó)風(fēng)”歌曲的特點(diǎn)

“中國(guó)風(fēng)”歌曲具有自己一些獨(dú)到的特點(diǎn)，傳統(tǒng)古典與現(xiàn)代流行相遇，碰撞出炫目的火花，引起了大眾的喜愛和濃厚的興趣，并被廣為傳唱。

1．旋律以R&B為主基調(diào)，并結(jié)合中國(guó)音樂傳統(tǒng)曲調(diào)譜寫，多采用“宮調(diào)式”的主旋律。

周杰倫的《東風(fēng)破》和《菊花臺(tái)》便是采用中國(guó)傳統(tǒng)五聲音階來編創(chuàng)旋律。它讓我們聆聽到了別樣的 1 R&B產(chǎn)生于20世紀(jì)40－50年代，是美國(guó)黑人創(chuàng)造的一種流行音樂類型，具有強(qiáng)烈的舞曲風(fēng)格。90年代風(fēng)靡世界，成為時(shí)尚的音樂風(fēng)格。2 HIP—HOP產(chǎn)生于20世紀(jì)70－80年代的美國(guó)黑人社區(qū)，是一種黑人流行文化的集合體，音樂節(jié)奏感強(qiáng)，與R&B音樂有較深淵源，90年代逐漸風(fēng)靡世界流行樂壇。

流行時(shí)尚,也深深感受到舒緩濃郁的古典韻味和古典情懷。

2．歌詞具有中國(guó)古典意蘊(yùn)，運(yùn)用類似古典詩(shī)詞或耳熟能詳?shù)膫髡f故事敘事抒情以及描繪中國(guó)文化。古典文學(xué)清雅風(fēng)韻、含蓄深沉，而流行歌曲被多數(shù)人認(rèn)為是庸俗的代表，二者是毫不相干的事情。然而中國(guó)風(fēng)歌曲打破了這種謬論，并使二者的結(jié)合水乳交融。眾多流行音樂人引用古典詩(shī)詞或來源于民間生活的傳說、故事，賦予流行音樂豐富的內(nèi)涵與發(fā)展空間，更加貼切地表現(xiàn)出現(xiàn)代的故事情感、浪漫情懷。在中國(guó)風(fēng)歌曲中，還有很多直接描寫中國(guó)文化。濃厚的中國(guó)古典文學(xué)為流行歌曲的創(chuàng)作開辟了一條光明的道路，而流行音樂也將遙不可及的古典文化藝術(shù)帶入大眾生活中,為塵封已久的文化傳承提供了發(fā)展的機(jī)遇。

3．民族樂器的運(yùn)用是中國(guó)風(fēng)歌曲的另一大特點(diǎn)。

歌曲中加入了琵琶、二胡、笛子、古箏等樂器，極具中國(guó)的傳統(tǒng)民樂與西方流行音樂結(jié)合，既古樸典雅又不失時(shí)尚現(xiàn)代，給人一種強(qiáng)烈的聽覺刺激，充分體現(xiàn)了中國(guó)化的概念。

中國(guó)風(fēng)歌曲中最突出的特點(diǎn)是在流行音樂中加入了很多戲曲元素。中國(guó)風(fēng)歌曲如今能倍受青少年的青睞最大的原因就在于它將戲曲藝術(shù)與流行音樂巧妙地融合，取長(zhǎng)補(bǔ)短，給聽眾帶來耳目一新的感觸。

二、流行音樂中的戲曲元素

中國(guó)風(fēng)歌曲成功地借鑒了戲曲元素，主要從歌詞、唱腔、配器三方面不露聲色地將戲曲元素滲入到流行音樂中。

（一）歌詞及素材

一首由周杰倫創(chuàng)作，李玟演唱的《刀馬旦》中歌詞惟妙惟肖地描寫出戲曲演出的場(chǎng)面：“?；屢粋€(gè)后空翻，腰身跟著轉(zhuǎn)馬步扎的穩(wěn)當(dāng)；?；尡日l(shuí)都漂亮，接著唱一段虞姬與霸王；?；屛枧_(tái)的戲班，二胡拉的響，觀眾用力鼓掌；耍花槍比誰(shuí)都漂亮，刀馬旦身段演出風(fēng)靡全場(chǎng)?！盵2]幾句簡(jiǎn)簡(jiǎn)單單的歌詞使我們感受到了戲曲演出的精彩場(chǎng)面，令人迫切地想穿上華麗漂亮的戲曲服飾過一把癮。

王力宏的《蓋世英雄》專輯中同名歌曲取材于京劇《霸王別姬》?！鞍詺獍林性?，王者揚(yáng)烽煙，力拔山河大，宏威征凱旋”幾句歌詞唱出了霸王的氣勢(shì)。第一主達(dá)歌曲《花田錯(cuò)》取材于京劇四大名旦之一荀派的代表劇目《花田錯(cuò)》。歌名直接引用這個(gè)詩(shī)意的名字。

《在梅邊》取自于昆曲《牡丹亭》，以通俗簡(jiǎn)單的方式闡釋了杜麗娘和柳夢(mèng)梅生死離合的凄美故事。將中國(guó)古老的愛情故事與現(xiàn)代生活中閃電般的愛情進(jìn)行對(duì)比，一句“穿過千年愛情不再流行生死相戀”表達(dá)了它對(duì)現(xiàn)代速食愛情的感慨無奈以及對(duì)生死相依的美好愛情的贊嘆與憧憬。

陶喆的代表作《蘇三說》以著名的京劇名段《蘇三起解》的流水快板為素材，感懷蘇三的故事并據(jù)此創(chuàng)作歌詞。后弦的《西廂》取自《西廂記》，描述出一段浪漫青澀的經(jīng)典古代愛情，古典的意境娓娓?jìng)鱽??！秾④娏睢分袔拙涓柙~“不同的膚色說不同的話語(yǔ)，相同的節(jié)奏有不同的旋律。自己的文化要自己來說明，自己的舞臺(tái)有我們自己頂”，表達(dá)了現(xiàn)代人對(duì)戲曲的認(rèn)識(shí)與理解。

（二）唱腔

我國(guó)的國(guó)粹京劇主要由“皮黃腔”即“西皮”和“二黃”兩大聲腔組成。“西皮”多為“宮”調(diào)式為主，“二黃”多以“商”調(diào)式為主。時(shí)下許多流行人創(chuàng)作出的具有中國(guó)風(fēng)特色的歌曲便沿用古典宮調(diào)式音樂的脈絡(luò)。歌壇新人后弦提出“宮調(diào)式”3唱法，很多人認(rèn)為它與R&B常用的大調(diào)風(fēng)格有許多相似之處。宮調(diào)式的拉音與轉(zhuǎn)音，與R&B中的轉(zhuǎn)音技巧也有著驚人的相似。[3]因此兩者能夠非常流暢地融合在一起。

早期已有很多流行音樂人將戲曲唱腔融入到流行音樂中。歌曲旋律改編于戲曲，如零點(diǎn)樂隊(duì)的經(jīng)典樂隊(duì)《粉墨人生》旋律源于京劇，其間加入了京劇的唱腔。謝津的《說唱臉譜》也融入京劇唱腔。著名的音樂人朱德榮創(chuàng)作的《夢(mèng)北京》先有國(guó)語(yǔ)版，后改為由周慧敏演唱的粵語(yǔ)版《情迷》，其中有一大段京劇女聲唱腔，京劇的演唱駕馭自如，光芒四射，令人回味。

陳升與信樂團(tuán)都成功演繹的《北京一夜》將搖滾與京劇巧妙結(jié)合，堪稱經(jīng)典。歌曲中加入專業(yè)戲曲演員的花旦、小生、青衣唱腔，陳升運(yùn)用京劇老生的唱腔，凄涼、彷徨、悲涼的感覺油然而生。讓人聯(lián)想到蕭瑟滄桑的老北京午夜的場(chǎng)景，令人思緒萬千，夢(mèng)回北京。不過在當(dāng)時(shí)還沒有提出中國(guó)風(fēng)的概念，但這些前輩在歌曲中加入戲曲元素的想法為新人的創(chuàng)作帶來了很多靈感和啟發(fā)。

周杰倫為電影大片《霍元甲》配唱的主題曲中具有現(xiàn)代感的京劇花旦唱腔穿插在令人振奮的“嚯嚯嚯嚯”中，戲曲與周杰倫靈活自如的R&B唱法完美演繹了中國(guó)英雄霍元甲?！段业牡乇P》將國(guó)粹京劇中的元素與R&B、Hip-hop曲風(fēng)相糅合，并在MV中身著戲曲服飾，一副猴妝扮相跳嘻哈令人耳目一新。這種獨(dú)特的音樂形式成為眾人爭(zhēng)相模仿的對(duì)象。

《蘇三說》歌曲前奏的京劇唱腔，過門伴奏的假嗓演唱令人驚艷。大量的Pap念白情深意切。陶喆在創(chuàng)作中大量運(yùn)用“Yeah~,oh~,wo~”等即興演唱，真假聲頻繁轉(zhuǎn)換，輕松自如。傳統(tǒng)與流行，時(shí)空交錯(cuò)，見證愛情的忠貞諾言。歌壇新人TANK的《三國(guó)戀》融合了搖滾與中國(guó)元素，絕妙地加了一段女腔的評(píng)劇唱法，為處在動(dòng)蕩年代歷經(jīng)沙場(chǎng)的小兵譜寫了一曲動(dòng)人的戀曲。川籍歌手華少翌的《梨園英雄》將選自川劇經(jīng)典唱段的《別洞觀景》中高亢的川劇高腔和變臉絕技運(yùn)用到R&B音樂中，異常出彩。

在美國(guó)長(zhǎng)大從小受西洋音樂熏陶的王力宏偶然接觸到戲曲后便一發(fā)不可收拾，他被戲曲中優(yōu)雅美麗的身段奇特婉轉(zhuǎn)的唱腔等等無窮的魅力所深深吸引。在專輯錄制中他虛心向京劇名角李巖(《霸王別姬》中霸王的原唱者)請(qǐng)教學(xué)習(xí)，還將他的現(xiàn)場(chǎng)演唱錄入《蓋世英雄》中。力宏認(rèn)為京劇的旋律、切字、切入點(diǎn)、轉(zhuǎn)音、漸快漸慢的節(jié)奏、飽含霸氣的臺(tái)詞，是其他任何音樂形式所不可比擬的。他逐漸發(fā)現(xiàn)西洋樂風(fēng)的唱腔與中國(guó)戲曲迂回婉轉(zhuǎn)的唱腔的相似之處。他將R&B唱法中自由的轉(zhuǎn)音與中國(guó)戲曲中特別將唱詞里單字拉長(zhǎng)的轉(zhuǎn)音巧妙地結(jié)合。[3]最具代表性的如《花田錯(cuò)》，R&B與京劇唱腔珠聯(lián)璧合，副歌部分“當(dāng)時(shí)空成為擁有你唯一條件，我?又醉?琥珀色的月，結(jié)了霜的淚，我會(huì)記得這段歲月?”幾句中高技巧的曲折婉轉(zhuǎn) 3 “宮調(diào)式”多指五音調(diào)式是我國(guó)特有的民族調(diào)式，是古代韻律中的一種音律走向。五音的名稱分別是：宮、徵、商、羽、角。以宮音為主音的調(diào)式稱為“宮調(diào)式。的轉(zhuǎn)音，似歌如戲，可謂中國(guó)風(fēng)的鼎力之作。

《在梅邊》從有戲曲“化石”之稱的昆曲中獲取靈感，在說唱中融入《牡丹亭》的唱段和大量京劇唱腔。配合劇情的氣氛節(jié)奏時(shí)快時(shí)慢，在一段中國(guó)味十足的主旋律后，以不可思議的饒舌速度秀了一段流暢出彩的高水準(zhǔn)Pap一展其實(shí)力。為了更好地表現(xiàn)戲曲，力宏在MV中將京劇的人物、服飾、裝扮等貫穿其中。全新的造型不僅散發(fā)出濃濃的東方味，令人眼前為之一亮，而且更加充分地體現(xiàn)出專輯的音樂理念，聽者陷入古今輪回的聯(lián)想與感動(dòng)中不可自拔。

(三)配器

中國(guó)風(fēng)歌曲在配器上巧妙融入中國(guó)傳統(tǒng)民族樂器，且常常運(yùn)用京劇中的文武大件。京劇武場(chǎng)即打擊樂，主要由鼓板、大鑼、小鑼和鈸四件構(gòu)成，通常稱為“武場(chǎng)四大件”。文場(chǎng)由管弦樂隊(duì)構(gòu)成，主要由京胡、京二胡、月琴、小三弦四種樂器構(gòu)成，通常稱為“文場(chǎng)四大件”。[3]

《蓋世英雄》運(yùn)用大小鑼、鐃鈸、京二胡、單皮鼓、京胡、梆子、拍板等京劇的主要樂器編曲，烘托出豪氣沖天的霸王氣勢(shì)。《在梅邊》鑼鼓的伴奏與極速Pap結(jié)合得完美無缺，速度從中板開始，越來越急，打破了傳統(tǒng)固有的旋律，不露痕跡與京劇融合，使人有一種跨越時(shí)空的錯(cuò)覺。《花田錯(cuò)》中以二胡為主調(diào)，京劇中的主要樂器單皮鼓、大鑼、小鑼、鐃鈸、梆子、拍板溶于歡快的嘻哈節(jié)奏中，中西合璧，將聽眾帶入“Chink-out”的無國(guó)界樂風(fēng)。

《將軍令》是常用于戲曲中的開場(chǎng)音樂和為擺陣等場(chǎng)面伴奏的曲牌4，吳克群借用此曲牌名。歌曲以氣勢(shì)輝宏的大鼓與嗩吶開場(chǎng)，鑼鼓號(hào)聲相互交織，渾厚隆重，振奮人心，并悄無聲息地加入搞笑的口技和聲，將中國(guó)風(fēng)、Hip-hop、2step舞曲巧妙融合，曲風(fēng)新奇動(dòng)感。[4]

流行音樂嫁接戲曲元素，使流行音樂既具有濃郁的古典韻味，又不失時(shí)尚、流行與現(xiàn)代感，給人一種既新鮮，又親切熟悉的感受。它使東西方音樂水乳交融，讓民族超越傳統(tǒng)，流行回歸民族，演繹出屬于自己的獨(dú)特風(fēng)格。[5]

三、流行音樂中加入戲曲元素產(chǎn)生的影響

揚(yáng)州市戲劇家協(xié)會(huì)主席胡小元認(rèn)為：“流行音樂中加入大段傳統(tǒng)戲曲的唱段未嘗不可。在流行音樂中聽到這樣的唱腔，會(huì)讓聽眾有一種似曾相識(shí)的感覺，迅速拉近了歌曲和聽眾之間的距離。對(duì)于音樂而言，無論是流行音樂，還是傳統(tǒng)戲曲，音樂的本源是互通的，互相借鑒，互相利用是一種音樂創(chuàng)作的方式。”[5]這種新穎的方式在一定程度上促進(jìn)了戲曲與流行音樂的發(fā)展，并對(duì)青少年產(chǎn)生了潛移默化的影響。

（一）對(duì)戲曲的影響

中國(guó)風(fēng)歌曲將戲曲元素融入到流行音樂中，這種形式新穎時(shí)尚，受到廣大聽眾的喜愛。這些歌曲的流行傳唱使戲曲以獨(dú)特的形式重新展現(xiàn)在世人面前，改變了人們對(duì)戲曲的誤解，引起了青少年對(duì)戲曲的興趣與關(guān)注，在很大程度上推動(dòng)了戲曲的發(fā)展與創(chuàng)新。很多專家對(duì)這種形式給予很高的評(píng)價(jià)和肯定，如揚(yáng)州市 4 曲牌：是傳統(tǒng)的填詞制曲時(shí)用的曲調(diào)調(diào)名的統(tǒng)稱，俗稱“牌子”。實(shí)際上就是京劇中的配樂音樂。

音樂家協(xié)會(huì)主席戈弘稱：“流行音樂缺少民族氣質(zhì)，傳統(tǒng)戲曲現(xiàn)在又應(yīng)者寥寥，兩者的結(jié)合是一條新的出路。戲曲是中國(guó)傳統(tǒng)聲樂的精華，通過流行音樂的載體，能夠形成傳統(tǒng)戲曲在新時(shí)代的再次精彩呈現(xiàn)?！盵5]

不過這種形式也遭到了戲曲藝術(shù)界專家們的質(zhì)疑，認(rèn)為這是對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)的破壞。然而對(duì)于戲曲如今的狀況來說，這種觀念是不可取的，我們不能否認(rèn)這種嘗試在不影響戲曲本身的情況下推廣了古老戲曲藝術(shù)，流行音樂能夠得到大眾的深愛，說明它具有可取的價(jià)值。戲曲在這種時(shí)尚、流行的推動(dòng)下適應(yīng)大眾的口味，有利于它在發(fā)展創(chuàng)新的道路上走出低谷，重拾光明。

（二）對(duì)流行音樂的影響

中國(guó)風(fēng)歌曲將戲曲等中國(guó)元素融入流行音樂，一改流行樂壇疲軟的狀態(tài)，給流行音樂注入了全新的生機(jī)與活力，改變了人們心目中長(zhǎng)期以來形成的對(duì)流行音樂淺薄、粗俗的印象，使大眾從卿卿我我愛情主題的熱衷轉(zhuǎn)向?qū)ξ覈?guó)傳統(tǒng)文化的關(guān)注，賦予歌曲濃厚的文化內(nèi)涵，以通俗的形式使人們感受到中國(guó)文化，中國(guó)特色，重新體會(huì)到戲曲藝術(shù)、古典文學(xué)等獨(dú)特的魅力。同時(shí)也引起流行音樂人對(duì)我國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)的關(guān)注，創(chuàng)作出更多更優(yōu)秀的作品，給予流行音樂更好的發(fā)展空間。

（三）對(duì)青少年的影響

流行音樂貼近大眾生活，深受青少年的推崇與青睞。透過流行音樂，我們更容易理解當(dāng)代流行文化，更加接近與了解當(dāng)代青年人。中國(guó)風(fēng)歌曲使青少年在欣賞音樂，放松心情的同時(shí)接觸到古老戲曲藝術(shù)等中國(guó)優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化，在一定程度上激勵(lì)了青少年對(duì)我國(guó)傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)的關(guān)注和發(fā)揚(yáng)，同時(shí)在它的耳濡目染下，青少年的成長(zhǎng)、品位、欣賞方向和我們的生活都受到了相當(dāng)大的影響。青少年通過中國(guó)風(fēng)歌曲認(rèn)識(shí)了很多中國(guó)傳統(tǒng)民族樂器，激勵(lì)起他們學(xué)習(xí)這些樂器與戲曲藝術(shù)的興趣與欲望，并嘗試深入地了解、探求相關(guān)知識(shí)。中國(guó)風(fēng)音樂引導(dǎo)年青人在欣賞歌曲旋律的同時(shí)，領(lǐng)略其中的文化底蘊(yùn)和無窮魅力，從中獲得啟發(fā)和激勵(lì)，從而樹立起正確的審美觀、民族自豪感，驕傲地努力承擔(dān)起繼承我國(guó)優(yōu)秀民族文化藝術(shù)的重?fù)?dān)。

四、結(jié) 語(yǔ)

流行音樂加入戲曲元素，帶來了強(qiáng)有力的聽覺沖擊，既符合了年輕一代追求流行時(shí)尚的心理，又滿足了人們希望聽到本民族聲音的需求?！爸袊?guó)風(fēng)”音樂在某種程度上發(fā)揚(yáng)了我國(guó)優(yōu)秀的民族文化藝術(shù)，對(duì)傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)的改革和發(fā)展指明了一條道路，它融合了高雅藝術(shù)和通俗文化，以通俗的方式使人們感受到中華民族的傳統(tǒng)文化底蘊(yùn)。這種形式雖有其可取之處，但也存在隱憂，盲目地跟風(fēng)容易被表象所迷惑，千篇一律的模式遲早會(huì)使其失去新意，逐漸被人遺忘。中國(guó)風(fēng)歌曲推廣的只是戲曲藝術(shù)的皮毛，并未真正體現(xiàn)出傳統(tǒng)戲曲的靈魂，戲曲中的唱段、劇情、戲詞，無一不是我們應(yīng)當(dāng)珍視的寶藏。音樂創(chuàng)作者需要加倍努力，更好地利用這些寶藏，探索出更加豐富、獨(dú)特的形式，使戲曲和流行音樂重新煥發(fā)生機(jī)，在民族文化的肥沃土壤上怒放。

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劉玲玲；中學(xué)二級(jí)教師，本科，研究方向?yàn)橐魳方虒W(xué)。

第三篇：淺談流行音樂在中小學(xué)音樂課堂中的運(yùn)用 -

【標(biāo)題】淺談流行音樂在中小學(xué)音樂課堂中的運(yùn)用 【作者】祝艷紅

【關(guān)鍵詞】

流行音樂

課堂

運(yùn)用

【指導(dǎo)老師】寇承蘭 【專業(yè)】音樂學(xué)

【正文】

一、引

言

古有《樂記》“凡音之起，由人心生也。人心之動(dòng)，物使之然也。感于物而動(dòng)，故形于聲。聲相應(yīng)故生變，變成方，謂之音。比音而樂之，及干戚羽旄，謂之樂?！薄坝嘁衾@梁，三日不絕。”著名匈牙利音樂家李斯特曾說：“音樂可以是人類萬能的語(yǔ)言，人的感情用這種語(yǔ)言能夠向任何心靈說話和被一切人所理解?！惫沤裰型鈱?duì)于音樂的描繪說明：音樂是人類的靈魂，是人與人溝通的橋梁。那么，作為音樂傳授的音樂課自然也應(yīng)成為教師與學(xué)生溝通、交流的工具。[1]然而，據(jù)我國(guó)中小學(xué)生學(xué)習(xí)與發(fā)展課題組的一個(gè)調(diào)查中，最不喜歡的學(xué)科內(nèi)，中小學(xué)生居然都有音樂課。另一項(xiàng)對(duì)初二年級(jí)378位學(xué)生進(jìn)行的問卷調(diào)查中，有75.2%的學(xué)生能唱10首以上正在流行的歌曲，少數(shù)學(xué)生會(huì)唱音樂課上教的一些藝術(shù)歌曲。在音樂與音樂課之間，何以會(huì)出現(xiàn)如此大的反差呢？這不得不引起我們的思考。

（一）文化背景

21世紀(jì)是數(shù)字化的時(shí)代，大量的信息借助各種媒體融入到人們生活的各個(gè)方面。流行音樂因其語(yǔ)言生活化、節(jié)奏明快、貼近生活等特點(diǎn)，在當(dāng)今社會(huì)占領(lǐng)了很大市場(chǎng)，擁有廣大的愛好者。正如國(guó)際音樂界人士的一句中肯的評(píng)語(yǔ)：“通俗音樂使歷史上首次出現(xiàn)了一種作為年輕人特權(quán)的藝術(shù)形式。這不是因?yàn)槟贻p人在經(jīng)濟(jì)上的獨(dú)立，而是由于流行音樂富有青春活力，展示了人們?nèi)绾紊睢薄Ｈ欢?，長(zhǎng)期以來，我國(guó)的音樂教育過分強(qiáng)調(diào)歐洲古典型音樂在課程設(shè)置與教育模式、教材內(nèi)容與教學(xué)方法等各個(gè)方面的主導(dǎo)地位，從而在很大程度上導(dǎo)致學(xué)生審美傾向與傳統(tǒng)課程知識(shí)體系沖突、矛盾，有些學(xué)生甚至不愛上音樂課。那么，流行音樂究竟能不能進(jìn)入音樂課堂呢？為此，一些權(quán)威的專家對(duì)此做出了一系列的論證。

（二）流行音樂進(jìn)課堂的可行性研究的發(fā)展

“流行音樂能否進(jìn)入課堂？”這個(gè)問題自流行音樂產(chǎn)生起就是各國(guó)音樂教育屆人士爭(zhēng)論的焦點(diǎn)。

1.中外教育界對(duì)于流行音樂可否進(jìn)課堂的研究 上個(gè)世紀(jì)七八十年代，澳大利亞某中學(xué)教師在初中科學(xué)課上要求學(xué)生對(duì)經(jīng)典流行歌曲《孩子們?cè)谀睦锿嫠！犯柙~進(jìn)行分析，遭到諾貝爾獎(jiǎng)得主彼得.多爾蒂的嚴(yán)厲批評(píng)；[2]20世紀(jì)初，德國(guó)音樂教育界對(duì)美國(guó)爵士樂涌入表現(xiàn)出惶恐不安，并與美國(guó)文化入侵展開過無情的斗爭(zhēng)；[3]60年代中期，以勞爾和吉斯勒為主的教育家認(rèn)為教育不能把爵士、搖滾以及其他娛樂音樂排斥在外；[4]1990年，中國(guó)第四屆國(guó)民音樂教育研討會(huì)宣布：流行音樂不準(zhǔn)進(jìn)入中小學(xué)音樂課堂；[5]1995年，德國(guó)布萊梅大學(xué)音樂教育家克萊南教授在華講學(xué)時(shí)講到：“德國(guó)音樂教育目標(biāo)已從面向藝術(shù)作品過渡到引進(jìn)音樂文化之中……”，《德國(guó)音樂教育概論》要求，德國(guó)普通學(xué)校音樂課的基本準(zhǔn)則之一就是培養(yǎng)學(xué)生從電臺(tái)、電視、錄像、激光唱片等媒體中挑選音樂的能力，以便使音樂融進(jìn)個(gè)人的生活世界中?！盵6]

隨著，全球一體化浪潮的到來，流行音樂作為音樂的一種，已經(jīng)越來越為人民大眾所接受?！缎抡n標(biāo)》中指出：“要開發(fā)和利用校外各種音樂資源,重視家庭和社會(huì)音樂環(huán)境對(duì)學(xué)生音樂愛好、審美情趣的影響,并予以積極的引導(dǎo)?！毙抡n標(biāo)的提出，無疑給流行音樂正式進(jìn)入課堂提供了必要的理論依據(jù)。2.國(guó)內(nèi)教育界研究成果 然而，長(zhǎng)期以來，我國(guó)的音樂教育過分強(qiáng)調(diào)歐洲古典型音樂在課程設(shè)置與教育模式、教材內(nèi)容與教學(xué)方法等各個(gè)方面的主導(dǎo)地位，流行音樂的進(jìn)入必將在很大程度上導(dǎo)致學(xué)生審美傾向與傳統(tǒng)課程知識(shí)體系的沖突、矛盾。流行音樂怎樣才能更好地納入學(xué)校音樂教育呢，我國(guó)教育界人士對(duì)此也做出了一定的研究： 姚旭輝在《談將通俗音樂納入學(xué)校音樂教育的設(shè)想》中說到“通俗音樂作為現(xiàn)代音樂的重要組成部分，作為一種成熟的大眾化的文化現(xiàn)象，不應(yīng)該被排斥于學(xué)校音樂教育之外”；[7]應(yīng)笑月在《走進(jìn)流行花園》中說到“引入流行音樂進(jìn)課堂，不是媚俗地迎合，不是簡(jiǎn)單地隨大流，而是有選擇、有目的地將那些健康向上、適合學(xué)生年齡身心特點(diǎn)的優(yōu)秀作品引入課堂。”；[8]滕建波在《通俗音樂與初中音樂教學(xué)》中說到“通俗音樂進(jìn)入初中課堂要有選擇性”；[9]馮好蕓在《傳統(tǒng)與流行的結(jié)合——對(duì)當(dāng)代中小學(xué)生戲曲藝術(shù)教育的一點(diǎn)看法》中說到“……在音樂課上給他們聽這些明星的音樂作品，……，我們所需要做的是在他們欣賞的過程中講解作品的來源，讓他們知道他們所喜愛的流行歌曲，原來是來源于我們的戲曲藝術(shù)?！盵10] 長(zhǎng)期以來，國(guó)內(nèi)外對(duì)流行音樂的不同程度的認(rèn)同說明了一點(diǎn)：流行音樂進(jìn)入課堂是一股不可阻擋的力量。那么，如何才能讓學(xué)生在正確對(duì)待流行音樂的同時(shí)，愛上音樂課呢？本文將結(jié)合教學(xué)實(shí)踐,從我國(guó)中小學(xué)音樂教育的現(xiàn)狀，流行音樂對(duì)我國(guó)中小學(xué)音樂教育的沖擊，以及如何將流行音樂運(yùn)用到課堂等方面進(jìn)行初步的探討。

二、我國(guó)中小學(xué)音樂教育的現(xiàn)狀

早在 我國(guó)《音樂課程標(biāo)準(zhǔn)》（實(shí)驗(yàn)稿）中就說：“音樂是人類最古老，最具普遍性和感染力的藝術(shù)形式之一，是人類通過特定的音響結(jié)構(gòu)實(shí)現(xiàn)理想和感情表現(xiàn)與交流的必不可少的重要形式，是人類精神生活的有機(jī)組成部分。作為人類文化的一種重要形態(tài)和載體，蘊(yùn)涵著豐富的文化和歷史內(nèi)涵，以其獨(dú)特的藝術(shù)魅力伴隨著人類歷史的發(fā)展，滿足人們的精神和文化需求”。然而，調(diào)查得知，現(xiàn)在的中小學(xué)音樂課，尤其是農(nóng)村中小學(xué)音樂課，在教學(xué)方法上卻存在以下問題：

（一）方法單一，內(nèi)容枯燥

由于音樂課長(zhǎng)久以來的“副科”地位，由于很多農(nóng)村中學(xué)缺乏專業(yè)的音樂教師，因而迄今為止，仍有很大一層學(xué)校特別是農(nóng)村中學(xué)的教師依然進(jìn)行著“梨園式”教學(xué)，把音樂課上成不折不扣的教歌課。音樂嘛，就是唱歌，老師教一句，學(xué)生唱一句，先打節(jié)奏，接著教譜，然后唱詞，最后處理歌詞。唱會(huì)后每組唱一遍，再全班一起唱一遍，下課鈴還沒響，那就接著教唱下一首。至于學(xué)生是否喜歡歌曲，學(xué)會(huì)而以后會(huì)不會(huì)唱這首歌，不得而知。于是，音樂課與美育嚴(yán)重脫節(jié)，不可避免地出現(xiàn)了學(xué)生喜歡音樂而不喜歡音樂課的可笑又可悲的尷尬局面。

（二）把握教材不能松弛有度

教材是教師上課時(shí)必不可少的工具，但有的教師過度依賴教材，嚴(yán)格按照教材教參的步驟一板一眼地進(jìn)行，絲毫沒有自己的個(gè)性，學(xué)生只看教材就對(duì)教師所上內(nèi)容一目了然，毫無新意。日子一久，學(xué)生上音樂課同樣味同嚼蠟。反之，另一些教師卻無視于教材上的優(yōu)秀曲目，擅自引進(jìn)大量的流行歌曲，使得整個(gè)課堂流行歌曲泛濫。學(xué)生自然盡興了，可試問這樣的音樂課堂意義何在？

三、流行音樂對(duì)我國(guó)中小學(xué)音樂教育的沖擊 我國(guó)中小學(xué)音樂課堂的現(xiàn)狀從一定程度上說明：在這個(gè)數(shù)字化充斥全球的今天，發(fā)展還不是很完善的我國(guó)中小學(xué)音樂教育跟其他行業(yè)一樣，不可避免地受到了數(shù)字信息的沖擊——流行音樂對(duì)于學(xué)生的影響力大大超過了音樂課堂。以下是三組調(diào)查數(shù)據(jù)：

（一）《我國(guó)中小學(xué)生學(xué)習(xí)與發(fā)展課題組的調(diào)查》顯示：在最不喜歡的學(xué)科內(nèi)，在中小學(xué)中居然都有音樂。面對(duì)這個(gè)客觀存在的事實(shí)，我在實(shí)習(xí)期間對(duì)所教的學(xué)生進(jìn)行調(diào)查，其中有80%的學(xué)生喜歡流行歌曲。問到原因，他們普遍認(rèn)為流行音樂親切自然、好聽、容易上口，而課本上的許多歌曲他們認(rèn)為難聽難唱、沒興趣，他們不喜歡唱；一些思想性較強(qiáng)的歌曲和一些富有童趣的歌曲“太幼稚了”，他們也不喜歡唱。

（二）以下是一組關(guān)于中小學(xué)音樂新課程實(shí)施現(xiàn)狀的調(diào)查研究：

1.學(xué)生對(duì)現(xiàn)行教材中歌曲的喜歡程度的調(diào)查：有50.4％的同學(xué)表示“喜歡”或“很喜歡”，34.9％表示“一般”，有14.7％表示“不喜歡”。問及不喜歡的理由統(tǒng)計(jì)是：有些不是那么好聽、動(dòng)聽，不是那么好唱，唱起來沒什么新意，有些乏味、沒有流行歌曲好聽等等。在內(nèi)容教學(xué)學(xué)生從歌唱、器樂、欣賞、識(shí)譜等的選擇中，有36.3％的同學(xué)喜歡欣賞，36.1％喜歡歌唱，說明歌唱和欣賞的教學(xué)內(nèi)容和教材內(nèi)容可能較受學(xué)生歡迎。[11] 2.小學(xué)音樂課堂教學(xué)情況的研究分析：有74％的學(xué)生喜歡上音樂課，還有26％的學(xué)生表示不喜歡。問及不喜歡音樂課的理由中，有39％的學(xué)生認(rèn)為“教學(xué)內(nèi)容單

一、課堂沉悶”，21％認(rèn)為“教學(xué)形式死板”。在音樂課堂紀(jì)律的調(diào)結(jié)果查中有17％認(rèn)為好或很好，42％認(rèn)為一般，41％認(rèn)為不好或非常糟糕。

（三）這是另一組調(diào)查數(shù)據(jù)：?jiǎn)柧碇袉柤皩W(xué)生喜歡哪一類音樂時(shí)，有59.4％的學(xué)生選擇“流行音樂”。問及影響喜愛音樂的因素時(shí)，有39.1％是“電視或收音機(jī)”，16.7％是“家庭”，只有23.2％的選擇因素是“音樂教師或音樂課”。從以上報(bào)告可以看出：流行音樂的廣泛傳播，已經(jīng)威脅到了中小學(xué)音樂課程在中小學(xué)生當(dāng)中的地位。那么，如何做到在調(diào)動(dòng)學(xué)生對(duì)教材中優(yōu)秀作品的興趣的同時(shí)，又能正確引導(dǎo)學(xué)生認(rèn)識(shí)和選擇性吸收流行音樂呢？本人在教學(xué)實(shí)習(xí)過程中有深刻的體會(huì)，并對(duì)此作了相應(yīng)的調(diào)查和研究。

四、如何恰當(dāng)?shù)貙⒘餍幸魳愤\(yùn)用于中小學(xué)課堂

“引入流行音樂的目的是為了更好地進(jìn)行教材的教學(xué)?！盵12]教師要善于在每一堂課中將教材上所選的音樂與流行音樂進(jìn)行比較學(xué)習(xí)。比較從音樂表現(xiàn)的諸要素著手。如：旋律、歌詞、節(jié)奏節(jié)拍、速度、力度、和聲等等，找出其異同，比較其優(yōu)劣。

（一）流行音樂進(jìn)入課堂時(shí)應(yīng)注意的問題 1.教唱歌曲時(shí)應(yīng)注意的問題 首先，老師應(yīng)根據(jù)教學(xué)中學(xué)生已掌握的音樂技能和音樂素養(yǎng)選擇學(xué)生能勝任歌曲來讓學(xué)生演唱，盡可能將教材內(nèi)容與流行歌曲進(jìn)行有機(jī)的結(jié)合，在歌曲內(nèi)容、曲式特點(diǎn)、節(jié)奏類型等方面尋找兩者之間的共同點(diǎn)，讓流行歌曲成為教材內(nèi)容的延伸與拓展。比如：我在教唱《當(dāng)五環(huán)旗傳到北京的時(shí)候》（后簡(jiǎn)稱《五環(huán)》）的時(shí)候，就讓學(xué)生也演唱一些奧運(yùn)題材的流行歌曲，這些歌曲的音樂要么在節(jié)奏上跟《五環(huán)》相似，要么在歌曲內(nèi)容上有較大的聯(lián)系。通過這些歌曲的演唱，學(xué)生能更深刻地理解歌曲，同時(shí)也對(duì)學(xué)習(xí)教材《五環(huán)》的興趣也得到了提高。其次，要選擇適合學(xué)生音域范圍的歌曲讓學(xué)生演唱。小學(xué)高年級(jí)學(xué)生仍處于童聲期，這個(gè)時(shí)期的孩子音域范圍還不寬，教師在選擇歌曲讓學(xué)生演唱時(shí)，要先了解歌曲中最高音與最低音的位置，如果孩子不能勝任，就應(yīng)該根據(jù)學(xué)生的情況，進(jìn)行移調(diào)。比如：周華健演唱的《朋友》，從歌詞內(nèi)容到旋律都適合學(xué)生演唱，原唱G大調(diào)，最低音到大字組E音，顯然學(xué)生不能勝任，如果提高八度，最高音到小字一組g1，學(xué)生演唱也將有難度，這時(shí)，如果移調(diào)到D大調(diào)，最低音到大字組B音，最高音到小字一組d1，音域范圍就很合適學(xué)生演唱了。

另外，在演唱中，我們還可以采取演唱與跟唱相結(jié)合的方法，從歌曲中挑選出學(xué)生易于接受的樂段讓學(xué)生演唱（比如音樂的高潮部分），其他內(nèi)容可以讓學(xué)生了解。2.欣賞流行音樂時(shí)應(yīng)注意的問題（1）找準(zhǔn)側(cè)重點(diǎn)，不盲目引用

在欣賞流行音樂時(shí)，教師首先對(duì)要欣賞的音樂有準(zhǔn)確、清晰的了解，找準(zhǔn)欣賞的側(cè)重點(diǎn)：或欣賞歌詞，或欣賞曲調(diào)，或整體感知，或重點(diǎn)聆聽某段旋律；總之，要做到取舍得當(dāng)，突出重點(diǎn)，以達(dá)到欣賞的目的。比如一位老師在欣賞莫扎特《四十交響曲》的時(shí)候，采取了通曲欣賞的方式，一節(jié)課下來，音樂只聽了一遍多。聽課的學(xué)生要么覺得枯燥無味不想聽，要么覺得聽了一遍什么都沒聽懂，教學(xué)效果很不好。而我在教學(xué)這堂課的時(shí)候，就采用了多聆聽，著重聽音樂的主題部分的方法：先給學(xué)生聽S.H.E的《不想長(zhǎng)大》，再聽《浪漫滿屋》的插曲《Never say goodbye》,讓學(xué)生找音樂中相同的部分，學(xué)生很容易就找出來了——前一首音樂的高潮跟后面音樂的開頭部分，在旋律上基本上是相同的。這部分音樂剛好就是莫扎特《四十交響曲》的主題旋律，在做了這樣的選擇跟處理之后，學(xué)生在對(duì)原曲的興趣和接受程度上都收到了很好的效果。（2）了解音樂的創(chuàng)作背景

了解音樂的創(chuàng)作背景，有利于學(xué)生更深刻地理解音樂。比如：在欣賞韓紅演唱的歌曲的同時(shí)，讓學(xué)生也了解歌手韓紅創(chuàng)作的才華，善良的心靈，敏銳的創(chuàng)作視角，從而對(duì)這位實(shí)力派歌手的作品產(chǎn)生濃厚的興趣，學(xué)習(xí)她身上的執(zhí)著與努力。3.流行音樂與音樂教學(xué)相結(jié)合的問題 流行音樂進(jìn)入課堂，是對(duì)學(xué)生進(jìn)行積極的引導(dǎo)，是利用學(xué)生感興趣的音樂內(nèi)容讓學(xué)生對(duì)音樂產(chǎn)生更大的興趣，提高學(xué)生音樂審美能力和音樂感悟能力。在課堂中，老師要提高自己把握和調(diào)控課堂的能力，不能一味遷就學(xué)生的要求；教學(xué)內(nèi)容與教材緊密結(jié)合，讓流行音樂的參與起到綜合提高學(xué)生各種音樂能力的作用。（1）流行歌曲進(jìn)入課堂，提高學(xué)生演唱能力 學(xué)生喜歡流行音樂，有很大一部分原因是因?yàn)橄矚g歌者的演唱方式，歌詞的貼近生活，旋律的清新舒適。優(yōu)秀的演唱者對(duì)于氣息的控制、聲音的把握、演唱的姿勢(shì)有許多學(xué)生可以借鑒和學(xué)習(xí)的地方；同時(shí)，學(xué)生對(duì)這些歌手有親切感，愿意模仿。因此，教師可以利用這一點(diǎn)，讓學(xué)生學(xué)習(xí)好的演唱方法和歌唱技巧，引導(dǎo)學(xué)生輕聲歌唱、正確歌唱，再帶著這樣的感覺演唱課本上的歌曲的時(shí)候，學(xué)生就會(huì)產(chǎn)生親切、舒服的感受。比如：我在講授《月之故鄉(xiāng)》一課的時(shí)候，先讓學(xué)生聆聽黑鴨子演唱的歌曲《月之故鄉(xiāng)》，學(xué)生感受到和聲的魅力后，就都認(rèn)識(shí)到歌唱狀態(tài)的重要性，對(duì)演唱課本上的歌曲《月之故鄉(xiāng)》就產(chǎn)生了較為積極的影響。（2）流行音樂進(jìn)入課堂，提高學(xué)生識(shí)譜能力 在我們的音樂教學(xué)中，識(shí)讀樂譜能力的培養(yǎng)是難點(diǎn)，究其原因是因?yàn)閷W(xué)生對(duì)樂譜不敏感，樂譜提供的單調(diào)的音符難以讓學(xué)生產(chǎn)生興趣。如果能讓學(xué)生先對(duì)要演唱的樂譜產(chǎn)生興趣，那么將會(huì)對(duì)教唱曲譜產(chǎn)生事半功倍的效果。

流行音樂中的旋律或間奏，配器有現(xiàn)代感，學(xué)生一聽就很喜歡，自然就有唱好它的愿望和動(dòng)力。如果我們善于結(jié)合教材內(nèi)容，尋找與教材中識(shí)譜類似的流行歌曲旋律片段，那么一定能成為識(shí)譜教學(xué)很好的橋梁，提高學(xué)生的識(shí)譜能力。比如：第九冊(cè)教材中，有關(guān)于6/8拍的視唱練習(xí)《蝴蝶找花》。這時(shí)，我根據(jù)需要引入一段電視劇《大長(zhǎng)今》的插曲《夢(mèng)想》,作為預(yù)備的練習(xí)，學(xué)生在聽過《夢(mèng)想》之后，對(duì)這中間拍子和節(jié)奏就比較熟悉，再回到教材時(shí)就產(chǎn)生了親切、愉悅感，很快就融入到該曲中去了。

（3）流行音樂進(jìn)入課堂，解決教學(xué)中的難點(diǎn)

流行音樂能幫助我們更直觀，更生動(dòng)的把握音樂。有一些教學(xué)中的難點(diǎn)，我們可以嘗試運(yùn)用流行音樂來輔助我們解決。比如在合唱教學(xué)中，學(xué)生覺得合唱很難；但他們?cè)诼牫?jí)女聲演唱《大長(zhǎng)今》的主題曲《希望》時(shí)，能很快的區(qū)分出這一句是何潔和李宇春合唱的，那一句是張靚穎和周筆暢合唱的。將這樣的歌曲拿來，讓學(xué)生欣賞或演唱，能消除學(xué)生對(duì)于合唱的緊張感，讓他們覺得合唱好聽，產(chǎn)生對(duì)合唱的興趣。還比如，6/8拍的教學(xué)是五年級(jí)教學(xué)中的一個(gè)知識(shí)點(diǎn)，在聆聽《大長(zhǎng)今》主題曲時(shí)，他們卻很快就分辨出了強(qiáng) 弱 弱 次強(qiáng) 弱 弱的節(jié)拍規(guī)律。在課堂中，引入這些流行歌曲的元素，無疑會(huì)對(duì)教學(xué)產(chǎn)生積極的影響。

（二）流行音樂進(jìn)入課堂的切入方式 1.以歌曲演唱為教學(xué)內(nèi)容的切入方式

我們常說“藝術(shù)源于生活，高于生活?！币魳肥侨藗儗?duì)于生活的一種表達(dá)，對(duì)人們生活信息的一種傳遞。一首經(jīng)典的歌曲，表現(xiàn)的是一個(gè)故事，一段歲月，一段歷史，甚至是一個(gè)時(shí)代。流行音樂中有不少這樣的歌曲，它們緊跟時(shí)代步伐，充滿生活的氣息和時(shí)代特征，我們能從歌曲中感受到時(shí)代脈搏的跳動(dòng)。比如反映體育健兒們拼搏奮進(jìn)的奧運(yùn)歌曲，如：《陽(yáng)光總在風(fēng)雨后》，《奔跑》等，這些歌曲或意義深遠(yuǎn)、鏗鏘有力，或積極進(jìn)取、催人奮進(jìn)，讓人在音樂中聯(lián)想到運(yùn)動(dòng)健兒的執(zhí)著和努力，在賽場(chǎng)上的颯爽英姿；一些反映校園生活的歌曲材料，符合學(xué)生審美心理、曲風(fēng)清新、旋律流暢、歌詞淡雅，如：樸樹、范偉琪的《那些花兒》，老狼的《同桌的你》，羅大佑的《童年》，歌曲中彌漫著對(duì)校園生活的依戀以及對(duì)學(xué)生生活的回味。學(xué)生在演唱這些歌曲時(shí)，能從中受到好的熏陶和感染，得到良好的審美體驗(yàn)和感受。2.以音樂欣賞為教學(xué)內(nèi)容的切入方式

“凡音之起,由人心生也。”人們是因?yàn)橛辛饲楦斜磉_(dá)的需要才去歌唱的。當(dāng)語(yǔ)言不足以表現(xiàn)人們內(nèi)心世界時(shí)，人們就會(huì)想到運(yùn)用音樂。流行音樂中有大量這樣的歌曲表現(xiàn)了人與人之間各種各樣的真摯情感。如：電影《搭錯(cuò)車》中的歌曲《酒干倘賣無》，就是一首值得反復(fù)回味的老歌，全曲跌宕激昂，那一聲聲“酒干倘賣無”是對(duì)生命，對(duì)親情全新的詮釋，是對(duì)人間美好，善良最真摯的呼喚；迪斯尼影片《花木蘭》中由葉蓓演唱的插曲《我眼中的自己》，全曲充滿的木蘭因?yàn)椴荒艹蔀闇仨樞履?，不能為家族帶來榮耀的自責(zé)、哀怨和遺憾。這些歌曲學(xué)生在演唱時(shí)可能存在一些音域或者是表現(xiàn)方面的難度，但卻是一些很好的歌曲欣賞的材料，老師要善于挖掘這些歌曲中感人的故事，找尋音樂中感人至深的情感線條，讓學(xué)生欣賞感受，學(xué)生的心靈將在欣賞歌曲中得到凈化，他們的精神在欣賞歌曲的過程中得到升華。3.以器樂欣賞為教學(xué)內(nèi)容的切入方式

流行音樂是一種非常開放、自由、包容的音樂形式，它突破了一切束縛，表現(xiàn)手法多樣，音樂風(fēng)格迥異，它融入了古今中外各具特色的表現(xiàn)形式。在流行歌曲中，有許多別具一格的配器手法，這些器樂參與在歌曲表現(xiàn)當(dāng)中，學(xué)生在欣賞歌曲的同時(shí)，很自然地接受和了解了其中的器樂方面的知識(shí)，感受到了器樂的特色。

樸樹的《白樺林》中洋溢著俄羅斯音樂風(fēng)格，能讓學(xué)生在欣賞過程中了解吉它與手風(fēng)琴的運(yùn)用。成龍演唱的歌曲《男子漢》中，打擊樂器的運(yùn)用恰到好處，很好地為歌曲熏染了氣氛，學(xué)生在欣賞時(shí)，能對(duì)打擊樂器產(chǎn)生極大的興趣。還比如學(xué)生喜歡周杰倫的音樂中有許多民族樂器：像琵琶、笛子、二胡，老師在向?qū)W生們介紹民族樂器時(shí)，適當(dāng)?shù)慕槿胫芙軅惖母枨?，能增加民族樂器的表現(xiàn)力和生命力，學(xué)生會(huì)從中領(lǐng)略到民族樂器獨(dú)特的魅力，并對(duì)民族樂器產(chǎn)生好感.如果老師善于挖掘流行音樂中這些器樂元素，將他們引入課堂當(dāng)中，就是我們課堂當(dāng)中的一筆難能可貴的財(cái)富。

五、結(jié)語(yǔ)

張夢(mèng)在《從＜蝸牛＞說起——流行音樂進(jìn)入課堂的實(shí)踐與反思》中說到：流行音樂是音樂大河中的一條支流，它隨著歷史的變遷而改變著，我們要勇于接受變革，但我們也要尋找永恒。變革的是我們的內(nèi)容和形式，而永恒的是我們的精神與主題。［15］

時(shí)代日新月異地變化著，孩子們需要學(xué)習(xí)新的知識(shí)，有的東西必然要被替代，但是它的消失并不等于被拋棄。流行音樂進(jìn)入課堂，只要是引導(dǎo)得當(dāng)而不是一味迎合，完全可以為我所用。《蝸?！妨腥霅蹏?guó)主義推薦歌曲，就是一種有益的嘗試。它所蘊(yùn)涵的深意在于“俯下身子”，貼近青少年的心理需求，進(jìn)行愛國(guó)主義教育。雖然“曲”不算很高，但是“和”者眾多，總比“曲高和寡”的教育更有效果，更有現(xiàn)實(shí)意義。

作為新時(shí)期的音樂老師，我們要有一雙善于發(fā)現(xiàn)與捕捉的眼睛，善于發(fā)現(xiàn)身邊美好的流行音樂，從流行音樂這個(gè)大寶庫(kù)中吸收營(yíng)養(yǎng)，善于分析、鑒別，讓流行音樂為我們的課堂帶來更多的生機(jī)與活力。我們會(huì)發(fā)現(xiàn)，我們與孩子可以溝通得更好，走得更近。

第四篇：流行音樂中的中國(guó)元素教案

流行音樂中的中國(guó)風(fēng)元素 音樂教案

教學(xué)目標(biāo)：

1、學(xué)生通過欣賞流行歌曲之“中國(guó)元素”，增強(qiáng)了他們對(duì)民族音樂的學(xué)習(xí)熱情，使他們樂于傾聽、善于去發(fā)現(xiàn)民族音樂的美。

2、學(xué)生通過了解近幾年喜愛的流行歌曲，解讀其“中國(guó)元素”歌曲的特點(diǎn)，分析其歌曲中“中國(guó)元素”的組成和運(yùn)用。

3、學(xué)生在探究流行歌曲之“中國(guó)元素”的過程中，能夠大膽演唱自己喜愛的歌曲。教學(xué)重點(diǎn)

流行歌曲的中國(guó)元素 教學(xué)難點(diǎn)

流行歌曲與民族音樂的關(guān)系 教具 多媒體課件 教學(xué)過程

一、視頻片段導(dǎo)入新課：

1、視頻片段欣賞：林俊杰《曹操》

2、提問：你認(rèn)為這首歌有哪些中國(guó)元素？

3、展示課題-------流行歌曲之“中國(guó)元素”

二、感受體驗(yàn)

1、欣賞并一起演唱王菲《但愿人長(zhǎng)久》

（1）通過欣賞和演唱你如何理解“中國(guó)元素”？（2）師生交流

（3）歸納總結(jié)中國(guó)元素的概念：

凡是在中華民族融合、演化與發(fā)展過程中逐漸形成的、由中國(guó)人創(chuàng)造、傳承、反映中國(guó)人文精神和民俗心理、具有中國(guó)特質(zhì)的文化成果，都是中國(guó)元素，包括有形的物質(zhì)符號(hào)和無形的精神內(nèi)容，即物質(zhì)文化元素和精神文化元素。（兩首歌曲都包含了歌詞或歌名的中國(guó)元素）

2、結(jié)合視頻片段，分析討論作品中國(guó)元素的體現(xiàn)。（1）、分別欣賞片段一：《青花瓷》、片段二《菊花臺(tái)》（2）、學(xué)生選擇正確的答案：

A 民族樂器的巧妙融合 B中國(guó)戲曲唱腔的引用

C中國(guó)古典意境歌詞運(yùn)用 D歌名中包含著大量的中國(guó)元素 E民族調(diào)式的運(yùn)用

（3）、學(xué)唱《菊花臺(tái)》開頭部分，體會(huì)作品的旋律特點(diǎn)。（4）、討論民族五聲調(diào)式及五音不全的說法。

五聲調(diào)式是以純五度的音程關(guān)系來排列的，是由五個(gè)音所構(gòu)成的調(diào)式的。由于這種調(diào)式是我國(guó)特有的，也可以稱為民族調(diào)式。這五個(gè)音的名稱分別是：C宮、D商、E角、G徵、A羽。五聲調(diào)式的特點(diǎn)是： ①、缺少半音和三整音這類音程的尖銳傾向，宮角之間形成五聲調(diào)式中唯一的大三度（小六度）。

②、以大二度和小三度所構(gòu)成的“三音組”是五聲調(diào)式旋律進(jìn)行中的基礎(chǔ)音調(diào)。

五聲調(diào)式有五種：以宮為主音的叫宮調(diào)式。以角為主音的叫角調(diào)式，其它的依次類推。

③、中國(guó)傳統(tǒng)上把宮、商、角、徵、羽定為五音?！拔逡舨蝗?指的就是不能把這五個(gè)音調(diào)分清楚的?，F(xiàn)多用來嘲笑或諷刺唱歌跑調(diào)的人。

3、完整欣賞《菊花臺(tái)》音樂視頻

欣賞過程中要求學(xué)生充分調(diào)動(dòng)感官，欣賞視頻的畫面美，聽辨歌曲中伴奏樂器的運(yùn)用，會(huì)唱的可輕聲跟唱，認(rèn)真感受歌曲的曲調(diào)特點(diǎn)，體會(huì)歌詞中的意境美。

三、欣賞中國(guó)好聲音作品帶有中國(guó)新疆哈薩克民族元素歌曲?！犊蓯鄣囊欢涿倒寤ā?/p>

四、課堂小結(jié)今天這節(jié)課，一起探討了流行歌曲中的中國(guó)元素。了解了“中國(guó)元素”歌曲的特點(diǎn)，分析了歌曲中“中國(guó)元素”的組成和運(yùn)用、并在探究中大膽演唱自己喜愛的歌曲。由此我們可以說：流行歌曲與民族音樂的關(guān)系是你中有我，我中有你的相互借鑒與融合中，各自實(shí)現(xiàn)著自己的藝術(shù)價(jià)值和藝術(shù)魅力，從而在中華民族的土壤中，共同創(chuàng)造新的音樂和音樂文化。

第五篇：淺析音樂教學(xué)中黃梅戲音樂元素的運(yùn)用

淺析音樂教學(xué)中黃梅戲音樂元素的運(yùn)用

——以《山野的風(fēng)》為例

安定區(qū)紅土學(xué)校 陳小紅 吳小平

摘要:黃梅戲是在安徽發(fā)展起來的地方戲，其唱腔柔美動(dòng)聽，表演純樸自然，唱腔有很強(qiáng)的親和力，內(nèi)容充滿了濃郁的生活氣息。它來源于民歌又高于民歌，同時(shí)又進(jìn)一步促進(jìn)著民歌的發(fā)展.本文通過對(duì)歌曲《山野的風(fēng)》中黃梅戲音樂元素的分析，希望能夠喚起更多的民眾和音樂人士來關(guān)注黃梅戲、熱愛黃梅戲。從而促進(jìn)黃梅戲的唱腔傳播、豐富民族聲樂的作品種類與演唱方法。

關(guān)鍵詞：音樂教學(xué)；黃梅戲；《山野的風(fēng)》；音樂元素

目 錄

1.黃梅戲的起源與發(fā)展............................................................1

............................................................1.1黃梅戲的起源 1............................................................1.2黃梅戲的發(fā)展 1....................................................2.介紹歌曲《山野的風(fēng)》 2

2.1歌曲《山野的風(fēng)》的簡(jiǎn)介................................................2 2.2嚴(yán)鳳英簡(jiǎn)介..............................................................2 2.3曲作者簡(jiǎn)介..............................................................2

3.分析《山野的風(fēng)》中的黃梅戲音樂元素.......................3

......................................................................3.1調(diào)式 3......................................................................3.2旋律 3

3.3語(yǔ)言和唱腔..............................................................4

......................................................................3.4表演 5..............................................................................結(jié)論 6

參考文獻(xiàn).........................................................................7

1.黃梅戲的起源與發(fā)展

1.1黃梅戲的起源

我國(guó)是一個(gè)多民族的國(guó)家，由于地理環(huán)境，人口眾多，民族風(fēng)俗等的千差萬別，造就了每個(gè)地域和民族都有自己獨(dú)特的優(yōu)美的地域文化和民族文化。在我國(guó)長(zhǎng)江中下游地區(qū)有許多民歌和歌舞形式，其內(nèi)容清新樸實(shí)，旋律委婉動(dòng)聽，大多都表達(dá)了老百姓幸福生活的場(chǎng)景。隨著社會(huì)的發(fā)展，一部分保持著它的樸實(shí)，一部分則逐漸吸收了各地民間的劇種元素和歌舞形式，集中發(fā)展演變成為有故事情節(jié)，人物性格特征和角色且有特殊而穩(wěn)定演唱模式的劇種,這就是安徽地區(qū)的黃梅戲。

黃梅戲最初孕育在鄂、皖、贛三省交界處的農(nóng)村，源于“黃梅采茶調(diào)”，后稱“黃梅調(diào)”。它包括產(chǎn)生于湖北黃梅縣的民歌，以及外地流傳到黃梅一帶的民謠?！包S梅采茶調(diào)”通過長(zhǎng)時(shí)間的演唱和傳播，不斷地在安徽擴(kuò)大影響，又與三省鄰近地區(qū)的多種民間藝術(shù)形式相結(jié)合，逐漸演變?yōu)橛泄适虑楣?jié)、人物性格特征和角色且有穩(wěn)定的特殊演唱模式的戲種。因此可以說，黃梅戲是發(fā)源于湖北省黃梅縣，后流傳到安徽安慶一帶，并在安徽發(fā)展成黃梅戲。

1.2黃梅戲的發(fā)展

黃梅戲的發(fā)展歷程是從民間歌舞到小戲開始的，從業(yè)余活動(dòng)到半職業(yè)班社的產(chǎn)生，這其間經(jīng)歷了從清朝乾隆末年到辛亥革命一百多年的歷史。辛亥革命后，黃梅戲進(jìn)了京城成為農(nóng)民和勞動(dòng)者喜愛的文藝形式。后來有許多專業(yè)人員加入了黃梅戲的改革工作。通過新老文藝者的共同努力，使黃梅戲從安慶小戲逐漸成為安徽省最大的劇種。概括地說，黃梅戲的發(fā)展經(jīng)歷了三個(gè)階段：

第一階段，約從清乾隆未期到辛亥革命前后。產(chǎn)生和流傳到皖、鄂、贛三省間的采茶調(diào)、江西調(diào)等受當(dāng)?shù)貞蚯嚓?yáng)腔演出的影響，與蓮湘、旱船等民間藝術(shù)形式結(jié)合，逐漸形成一些小戲。經(jīng)過進(jìn)一步的發(fā)展產(chǎn)生了故事完整的本戲。第二階段，是從辛亥革命到1949年。黃梅戲演出活動(dòng)漸漸職業(yè)化，并從農(nóng)村走上了城市舞臺(tái),入城后在演出的 內(nèi)容與形式上都有了很大變化：音樂方面，對(duì)傳統(tǒng)唱腔進(jìn)行初步改革，使之明快、流暢，觀眾易于聽懂所唱的內(nèi)容；表演方面，吸收融化了京劇和其他兄弟劇種的程式動(dòng)作，豐富了表現(xiàn)手段。第三階段，是1949至今。培養(yǎng)了許多優(yōu)秀的演員和優(yōu)秀的劇目。從此，黃梅戲一躍成為全國(guó)著名的劇種，并且轟動(dòng)了海內(nèi)外。

2.介紹歌曲《山野的風(fēng)》

2.1歌曲《山野的風(fēng)》的簡(jiǎn)介

《山野的風(fēng)》是著名作曲家金復(fù)載為電視劇《嚴(yán)鳳英》譜寫的主題歌。其目的是紀(jì)念嚴(yán)鳳英，同時(shí)也是為了傳達(dá)黃梅戲在民歌中的運(yùn)用，曲作者抓住劇種人物所經(jīng)歷的喜怒哀樂等情緒的變化，用極其簡(jiǎn)單的音樂語(yǔ)言，把“幸?；貞浥c悲慘遭遇”刻畫出來，旋律以樸實(shí)無華、真摯感人的情感深深打動(dòng)人們的心。曲作者選擇了民歌素材為基調(diào)，揉進(jìn)了黃梅戲的小調(diào)因素加以發(fā)展，使主題不僅有著民歌的特點(diǎn)，而且含有黃梅戲的風(fēng)格特色。

2.2嚴(yán)鳳英簡(jiǎn)介

嚴(yán)鳳英，黃梅戲表演藝術(shù)家，祖籍安徽桐城羅家?guī)X，生于1930年，享年38歲。她是一位富于學(xué)習(xí)與創(chuàng)造精神的藝術(shù)家，對(duì)黃梅戲的發(fā)展作出了巨大的貢獻(xiàn)，從15歲開始登臺(tái)演出到新中國(guó)成立初年，黃梅戲的生存環(huán)境艱難，表演藝術(shù)水平也處在粗糙的狀態(tài)之中。新中國(guó)成立以后，嚴(yán)鳳英和一批新文藝工作者為提高黃梅戲的藝術(shù)水平做出了巨大的努力。她既虛心向前輩藝人學(xué)習(xí)，借鑒傳統(tǒng)，更注重向兄弟劇種學(xué)習(xí)，曾拜北昆名家白云生為師，學(xué)習(xí)京昆的程式動(dòng)作，并融會(huì)貫通，用之于自己的表演中，為塑造人物性格服務(wù)。她支持音樂改革，經(jīng)常提出建議并帶頭試唱，同時(shí)又在充分把握角色思想感情創(chuàng)造，使黃梅戲的表演水平躍上了一個(gè)新的臺(tái)階。她個(gè)人的表演與黃梅戲的聲譽(yù)緊密相連，觀眾對(duì)黃梅戲熟悉也是從對(duì)她的熟悉開始的。嚴(yán)鳳英的表演即為自己創(chuàng)立了典范之作，又為黃梅戲劇作家、音樂家架起了一座通往觀眾的橋梁。代表劇目有《打豬草》、《天仙配》、《女駙馬》、《牛郎 織女》、《藍(lán)橋會(huì)》、《柳樹井》、《砂子崗》、《紅色宣傳員》、《劉三姐》、《黨的女兒》、《江姐》等。

2.3曲作者簡(jiǎn)介

作曲家金復(fù)載，1942年出生在浙江上虞，1957年入上海音樂學(xué)院附中作曲專業(yè)學(xué)習(xí)。1967年畢業(yè)于上海音樂學(xué)院作曲系，后任上海美術(shù)電影制片廠作曲。金復(fù)載長(zhǎng)期從事電影音樂及電影音樂的創(chuàng)作，他是扎根于民族土壤的具有創(chuàng)新精神的作曲家，以新穎獨(dú)特的意境、多樣化的旋律、濃厚的民族風(fēng)格曾為百余部影片和電視劇作曲并深受聽眾歡迎。主要作品有：故事片《紅河谷》音樂、故事片《小歌星》音樂、動(dòng)畫電影《哪吒鬧?！芬魳?、動(dòng)畫電影《寶蓮燈》音樂等。

3.分析《山野的風(fēng)》中的黃梅戲音樂元素

3.1調(diào)式（見第七頁(yè)譜例）

該作品的調(diào)式調(diào)性是我國(guó)典型的民族五聲微調(diào)式“5 6 1 2 3 5”的五聲音階加偏音4，與黃梅戲音樂元素的結(jié)合。調(diào)式結(jié)構(gòu)是以商為支持的徵調(diào)式。其上下句的唱詞為不對(duì)稱的八字句結(jié)構(gòu)和五字句結(jié)構(gòu)，唱腔通俗質(zhì)樸，優(yōu)美流暢。其中運(yùn)用了黃梅戲的常用音樂語(yǔ)匯：5 3 2 1 6 5 并且對(duì)這些常用動(dòng)機(jī)進(jìn)行多種簡(jiǎn)單的變化，稍加潤(rùn)色黃梅戲韻味便表現(xiàn)出來了。例如簡(jiǎn)單的重復(fù)某個(gè)音：如5.161 216 |5-|重復(fù)1；連續(xù)的級(jí)進(jìn)：如5612 1235|5612 1235|；丟掉某個(gè)音；如5 12|5-|丟掉了3和6等，另外多用上行的級(jí)進(jìn)，如5612 1235|；四度跳進(jìn)：如1 2 5| 3.2 126| 5 12| 5-|其中2到5,5到1屬于四度跳進(jìn)。

3.2旋律

該作品選擇了民歌素材為基調(diào),揉進(jìn)了黃梅戲因素,作曲家運(yùn)用了重復(fù)、變奏、貫穿、再現(xiàn)等旋律發(fā)展手法，使主題歌不僅有著民歌的特點(diǎn),而且含有黃梅戲風(fēng)格的特色。作品的旋律音程已突破原來傳統(tǒng)黃梅戲的二度三度音調(diào)因素，四度運(yùn)用比較頻繁。由于黃梅戲主要處在南北方音樂交融的地方，所以曲作者在主調(diào)音樂中運(yùn)用了北方音樂基 本元素(5 12 |5-|)與南方委婉的音樂元素(332 126|6-|)相結(jié)合了的特點(diǎn)，先以四度大跳（1 2 5）為開始然后連續(xù)下行級(jí)進(jìn)(3.2 126 | 5-)，這既形成了黃梅旋律風(fēng)格，也體現(xiàn)黃梅戲音樂創(chuàng)新發(fā)展。第一樂句是由我國(guó)典型的民族五聲微調(diào)式“5 6 1 2 3 5”的五聲音階變化而來,它有著極為鮮明的民族特色,并給人一種親切之感。隨著歌詞的感情變化,曲作者大量使用切分音、短句、休止、來強(qiáng)調(diào)曲調(diào)的鄉(xiāng)土氣味，,并巧妙地加進(jìn)了襯詞使旋律豐滿并且加重語(yǔ)氣,另外運(yùn)用了歌曲中常見的一音拖長(zhǎng)的旋律寫法,使曲調(diào)含有戲劇性的色彩成份。在第二樂句的地方曲作者加進(jìn)了偏音“4，來豐富旋律的色彩,表達(dá)了主人所經(jīng)歷的喜、怒、哀、樂等情緒變化。音樂語(yǔ)言簡(jiǎn)練，旋律以樸實(shí)無華、情感真摯。

3.3語(yǔ)言和唱腔

一個(gè)劇種必須有自己經(jīng)過提煉并固定了的語(yǔ)言。安慶話的口音柔和甜美，發(fā)聲位置靠前，介于南北方語(yǔ)系的中間。有其特殊的規(guī)律性；在音調(diào)上，普通話里n l不分，如將“拿”讀成“拉”。另外將“爹爹”讀成下滑音“爹爹” 在韻母上常用兒化音；還有比較常見的元音鼻化如“愛、恩、奧”讀成“乃、嫩、鬧”感覺就想捏著鼻子說話。但在演唱黃梅戲時(shí)他們會(huì)使用方法把字用明亮甜美的聲音送出去，黃梅戲是由湖北黃梅調(diào)經(jīng)過在災(zāi)民傳播到安徽而形成的，原本就是一種用來討飯時(shí)唱的小曲，近距離的演唱表演決定了黃梅戲音量小，聲音自然甜美，咬字偏扁和白，表演自然不夸張，這些特點(diǎn)都?xì)w結(jié)于面對(duì)面取悅觀眾的演唱形式，并從而形成了黃梅戲易懂、易學(xué)、易唱和易傳的藝術(shù)特點(diǎn)。經(jīng)過民歌及其他劇種的影響和自身的發(fā)展，黃梅戲形成自己獨(dú)特的演唱方式。它的吐字要求不同于其他劇種，要求字頭吐得重而短，不像京劇在字頭上停留很長(zhǎng)時(shí)間；也不像其他歌曲字頭輕輕帶過，吐字的中心放在元音上，唱的飽滿而且要在口腔立住，這樣會(huì)是黃梅戲的吐字更加圓潤(rùn)，而且黃梅戲的吐字要求每個(gè)字的轉(zhuǎn)換要靈活，動(dòng)作小而簡(jiǎn)單，達(dá)到清晰準(zhǔn)確，能充分表達(dá)語(yǔ)氣和情感。盡量減少多余和僵硬的動(dòng)作，達(dá)到咬而不緊，自然松開，把握好分寸，處理好聲與字的關(guān)系，能在氣息共鳴之中去發(fā)揮每一個(gè)字的特點(diǎn)，這樣才會(huì)又地方戲曲的語(yǔ)言韻 味，由于黃梅戲音樂與語(yǔ)言韻律有關(guān)，一般在演唱黃梅戲的時(shí)候，喉頭位置擺放不宜過低，因?yàn)辄S梅戲唱腔本身就產(chǎn)生于民歌小調(diào)，它的喉頭位置更接近于自然地說話，音色追求本語(yǔ)言的自然音色，也就是要亮、甜、水、喋，這也是黃梅戲音色特點(diǎn)的關(guān)鍵因素，相比之下，在我們歌唱中，演唱一些創(chuàng)作歌曲的時(shí)候也要相對(duì)把喉頭位置放得比唱風(fēng)格性很強(qiáng)的民歌要低一些，而黃梅戲是以口腔為主的真聲唱法，所以喉頭擺放的較自然說話的位置就合適了，喉位擺放的高與低主要是根據(jù)本劇種的語(yǔ)言和音樂的音域?qū)捳鴽Q定的?？傮w上，黃梅戲音樂旋律比較自然，傾向于說話的語(yǔ)感，唱腔流暢優(yōu)美、通俗易懂所以形成音域不寬，生活氣息很濃的風(fēng)格特點(diǎn)。它既自由而又規(guī)律，既秀麗而又樸實(shí)，它是一種既有戲曲韻味又朗朗上口的民眾喜愛的地方戲音樂。而歌曲山野的風(fēng)中也靈活運(yùn)用了黃梅戲音樂的唱腔和語(yǔ)言，如，兒化音“依子呀子吆，呀子依子吆”等。

3.4表演

現(xiàn)代黃梅戲藝術(shù)是歌、舞、樂融為一體，在戲曲演員的演唱中，形體表演和演唱的結(jié)合密不可分，形成一個(gè)完整、統(tǒng)一、協(xié)調(diào)的表演特征。黃梅戲獨(dú)特的生活化、鄉(xiāng)土化氣息，決定了黃梅戲表演只能走非程式化表演的道路。黃梅戲的表演藝術(shù)既自然純樸又區(qū)別于生活中簡(jiǎn)單的演唱，是從人物出發(fā)、從生活出發(fā)，而不受行當(dāng)劃分與程式的束縛，不論扮演哪個(gè)角色演員都講究“一行為主 行行都行”。這樣模糊的行當(dāng)劃分使黃梅戲演員的表演潛質(zhì)得以大大的開發(fā)，也使得黃梅戲表演較其他古老戲曲更適合時(shí)代，更適合年輕人的口味。

黃梅戲隨著時(shí)代的發(fā)展和觀眾欣賞水平不斷地改進(jìn)和提高。在發(fā)展過程中它不斷地吸收借鑒其他藝術(shù)方面的新鮮成分，并融入自己明快的風(fēng)格中，同時(shí)黃梅戲給其他劇種和歌曲帶來了可鑒之路，這是黃梅戲的成功之處，也是在目前戲曲不景氣的情況下，黃梅戲仍有一席之地的重要原因。黃梅戲受到了廣大民眾的喜愛和支持，希望有更多的音樂人士去關(guān)注和研究黃梅戲，也希望黃梅戲能夠得到學(xué)校音樂教學(xué)者們更多的重視和支持，我相信黃梅戲會(huì)有一個(gè)更加輝煌燦爛的未 來。

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