第一篇：歌劇演唱與聲樂教學(xué)

歌劇演唱與聲樂教學(xué)

一、歌劇的聲樂教學(xué)意義

學(xué)習聲樂演唱的人如果有機會完整地演繹歌劇將會對自身的綜合素質(zhì)及能力有所提高，歌劇的演唱會讓學(xué)習者滲入聲樂藝術(shù)的實質(zhì)。聲樂是一種藝術(shù)形式，為了達到某種藝術(shù)效果而產(chǎn)生，可起到熏陶、感染人，提升整個人類的思想境界、審美理想的作用，也可滿足人們心靈、情感的寄托和需要，達到啟迪教育的目的。因此我們在學(xué)習這門藝術(shù)過程中要本著對藝術(shù)真諦的追求。以崇高的境界要求聲樂的教與學(xué)。

在當今的美聲演唱領(lǐng)域中，藝術(shù)歌曲與歌劇占有十分重要的地位，也是目前我國聲樂教學(xué)與演唱中最為大家所熟悉的藝術(shù)表現(xiàn)形式。歌劇是一種綜合性的舞臺藝術(shù)，是詩歌、戲劇、文學(xué)、美術(shù)、燈光、舞蹈、表演等藝術(shù)形式至善至美的綜合體。它的伴奏氣勢宏偉，一般使用管弦樂隊，是在舞臺上用演唱來表現(xiàn)的戲劇，是戲劇的一種音樂形式。大多戲劇是分幕的，幕與幕之間又是彼此聯(lián)系的，具有一定的情節(jié)性，是按照一定的故事情節(jié)背景展開的。歌劇每一幕通常由詠嘆調(diào)、重唱與合唱組成，并且它們之間通常又由宣敘調(diào)銜接并貫穿發(fā)展起來，歌劇這一藝術(shù)形式還具有一定的社會意義，帶有一定的社會性和哲理性，可以反映人們的現(xiàn)實生活和時代背景，在某種程度上講，是人們現(xiàn)實生活的一種體現(xiàn)。歌劇是人們的情感所需要的，同時又能使人們得到娛樂和滿足。它的存在并不是一種藝術(shù)形式的存在，而是迄今為止獨立的幾種藝術(shù)的融合。作為綜合藝術(shù)的歌劇有其不可替代的藝術(shù)魅力。歌劇表演對聲樂演唱提出更全面、更高層次的要求，它一直以來都是聲樂的最高藝術(shù)殿堂。

二、歌劇與聲樂演唱教學(xué)的關(guān)系

(一)歌劇演唱要求音樂與戲劇情節(jié)發(fā)展相結(jié)合歌劇的綜合藝術(shù)特征對演唱者的綜合素質(zhì)提出挑戰(zhàn)，除用美妙聲音表達出音樂，還要與戲劇、表演等其它舞臺藝術(shù)協(xié)同配合。在歌劇的演唱與聲樂教學(xué)活動中，要注意對演唱者多方面能力的訓(xùn)練與培養(yǎng)，歌劇是戲劇與音樂相結(jié)合的產(chǎn)物，對演唱者來說。將情節(jié)發(fā)展、戲劇沖突與音樂流動起伏相融合是必要的。情節(jié)，可以理解為戲劇發(fā)展中人物性格及人物關(guān)系的展示過程，而在這一過程中，人物之間的沖突則成為戲劇發(fā)展的動力，沒有沖突便沒有戲劇，離開戲劇沖突歌劇情節(jié)便不可能引人入勝。如果演唱者在表現(xiàn)這些過程時對人物性格有形象逼真的刻畫，對人物關(guān)系、情節(jié)的展開和沖突認識、理解得深刻透徹。拿捏得恰當，演出會取得良好的藝術(shù)效果，欣賞者也會被吸引。而要想塑造出人物角色，做好案頭工作很必要。要研讀劇本，清楚每幕、每段、每句在說什么，原因后果、來龍去脈做到心中有數(shù)；要對人物性格，行為動機進行分析，對每一階段的心理活動深入揣摩，這是成功塑造人物的關(guān)鍵。需要我們對劇本故事人物誕生的文化背景、植根的土壤有所認識和了解。因此寬泛的知識及敏銳的觸覺和理解力對演唱者都是有用的。

然而眾所周知，音樂是歌劇的核心，能獲得成功的歌劇首先是一部優(yōu)秀的音樂作品。歌劇中的聲樂除了具備以上戲劇的思想認識手段，更重要的它是用人聲的音樂形式體現(xiàn)歌劇主題和內(nèi)涵，有力地烘托歌劇藝術(shù)效果。歌劇中聲樂形式有詠嘆調(diào)、宣敘調(diào)、重唱、合唱等，它對演唱者提出演唱時要具備高超的聲音技巧、準確識譜能力等各方面與音樂有關(guān)素質(zhì)要求，為聲樂的教與學(xué)注明努力的方向和前進的目標。

(二)歌劇中各藝術(shù)體裁的共同存在對知識結(jié)構(gòu)的完善

歌劇藝術(shù)體現(xiàn)了一種和諧的境界，在歌劇中，它的構(gòu)成要素很多。是音樂、戲劇、文學(xué)、舞蹈等藝術(shù)形式的絕佳組合。音樂分為聲樂和器樂，聲樂里有宣敘調(diào)他稱“朗誦調(diào)”，旋律近于說白，節(jié)奏隨著語言的變化而變化，用于陳述劇情和戲劇動作緊密配合，也常作為詠嘆調(diào)的引子用于詠嘆調(diào)之前、詠嘆調(diào)(是角色動作處于平靜狀態(tài)下演唱的獨唱曲，相當于戲劇中的獨白。主要刻畫角色的性格和心理狀態(tài)。一般篇幅大，結(jié)構(gòu)完整，音域?qū)?，技巧?fù)雜，音樂富于抒情性和戲劇性，可以在音樂會上作為演唱曲目來演唱)和合唱或重唱(相當于戲劇中的群眾場面。能烘托劇情的發(fā)展，使劇情富有動力)。歌劇的器樂結(jié)構(gòu)：器樂分為前奏曲(開幕前演奏的管弦樂曲，起提示或概括劇情的作用)、幕間曲(幕與幕之間管弦樂曲，起烘托氣氛的作用)、終曲(全劇結(jié)束時演奏的管弦樂曲，帶有總結(jié)全劇的意義)和舞曲(富于生活氣息，常起到配合劇情、活躍氣氛的作用)，這是器樂曲獨立演奏的部分，而在整部歌劇中器樂是在連續(xù)不斷地奏出旋律，除了聯(lián)系各獨立的幕，更聯(lián)系各唱段、宣敘調(diào)、詠嘆調(diào)和合重唱，并為其伴奏。詠嘆調(diào)旋律優(yōu)美，成為聲樂教學(xué)中極其重要的學(xué)習內(nèi)容，而演唱者在歌劇表演中除了演唱精美的詠嘆調(diào)外，更要將宣敘調(diào)表演得完整而準確恰當。

歌劇中的宣敘調(diào)有著交代劇情、表達情感、作為程式的段落、激化矛盾、結(jié)構(gòu)轉(zhuǎn)換的意義。音樂上突出的語氣化音樂風格，旋律走向呈直線的平穩(wěn)進行，節(jié)奏的均分，模糊的和聲功能和分句，其實這些也都是為實現(xiàn)它說話的意義。在演唱技法上，要求比詠嘆調(diào)更清晰地吐字，更生動的語感；唱法為增強聲音的表現(xiàn)力會更自由些；分析判斷說與唱的比例，與歌劇總的格調(diào)保持一致。高水平的演唱，不僅是技巧與情感的高度配合，同時也是藝術(shù)中的協(xié)和、對稱、平衡美的表現(xiàn)，我們在演唱詠嘆調(diào)的同時絕不能忽視宣敘調(diào)，它可訓(xùn)練演唱者歌唱的整體感、統(tǒng)一感、連貫感。也使得演唱者深入對音樂的分析理解，扎實音樂修養(yǎng)。相信了解宣敘調(diào)并對其進行細致演唱后會對其它的聲樂體裁有相應(yīng)的促講和指導(dǎo)，除了詠嘆調(diào)、宣敘調(diào)之外歌劇中的重唱及合唱在聲樂演唱及教學(xué)中具有十分重要的意義，首先因為它在音準、節(jié)奏、氣息的訓(xùn)練過程中比獨唱有著更為嚴格的要求。此外還使得演唱者對音樂作品的感受、處理、演繹能力得到立體的強化和提高。再者歌劇中的重唱除了具備一般重唱的特點外，要在保持聲音和諧的基礎(chǔ)上又要唱出具有角色的個性特征，和諧而不失個性。

重唱使得歌劇音樂中主調(diào)音樂與復(fù)調(diào)音樂兼而有之，它幾乎都發(fā)生在主要人物情感交融或糾葛的時刻，為歌劇的發(fā)展提供了速度。如果說宣敘調(diào)強調(diào)了戲劇語言而忽視了音樂價值；詠嘆調(diào)雖能自如地展現(xiàn)音樂力量，但有時又對戲劇語言產(chǎn)生了阻礙；重唱則是尋求音樂戲劇在戲劇性因素與音樂性因素之間獲得平衡的一種最佳形式。這是由于重唱本身具有的多聲部疊置的特點，因而能把歌劇中不同性格的人物在同一時間內(nèi)不同的心理活動、不同的情感表達同時組織進自身的邏輯結(jié)構(gòu)之中，把不同內(nèi)容的劇詩、不同性質(zhì)的旋律按多聲音樂邏輯和情節(jié)發(fā)展要求組合起來并加以戲劇性的展開。因此歌劇中重唱的特點是它在同一長度單元中，所表現(xiàn)的戲劇容量要比單聲部陳述得更豐富，結(jié)構(gòu)上更為緊湊，并且中間所包含的不同人物音質(zhì)也加強了歌劇的戲劇性。

在合唱的學(xué)習排練中，要求隊員以集體性的歌唱實踐、學(xué)習、理解和掌握聲樂作品，還要學(xué)習與指揮的密切配合，將音樂形象線條化。這是一個新的、獨特的學(xué)習實踐途徑。因為

音樂作為聽覺藝術(shù)，其表現(xiàn)形式極為內(nèi)化。而通過與指揮和樂隊的配合，在一定程度上會將音樂具體化，拓展了音樂學(xué)習通道。同時，我們通過對指揮手勢的感悟，對作品的各聲部協(xié)調(diào)、平衡的多維立體的分析過程，會進一步地使內(nèi)心的音樂形象豐富起來，也從學(xué)習中掌握了分析、建立音樂形象的方法和過程，這對個人的聲樂學(xué)習和演唱是一個獨特的促進和發(fā)展形式。

一般情況下，演唱時比較注意的是聲音的優(yōu)美和純凈，對于作品的處理則會忽略一些。因為平時學(xué)習中的模仿會占據(jù)很大的成份，不可避免，學(xué)生在歌曲內(nèi)容情緒上的表現(xiàn)和理解會出現(xiàn)模糊，而在聲音上過于重視，在情感的表現(xiàn)上落后，以聲掩情，使歌唱的感染力降低。在合唱的訓(xùn)練過程中，由于群體學(xué)習和多聲部的學(xué)習難度較大，每個片段的學(xué)習時間相對比較長，在排練學(xué)習中注重對作品各聲部感情和內(nèi)容的分析，比較細致地從各聲部歌唱速度、力度、音色的對比上進行練習。這種極為細致的分析和練習，會使學(xué)生在練習中通過聆聽各聲部的變化及整個重合唱的效果而感受到音樂形象的表現(xiàn)要求，使得在聲音的表現(xiàn)中更注意的是整體形象的樹立，從而能正確理解和演繹作品。作為一種群體藝術(shù)形式的歌劇重、合唱學(xué)習；學(xué)習者會在排練、演繹過程中，通過指揮的要求、自身的合唱實踐，不僅在基本素質(zhì)、理解作品上有很好的進步，而且對聲音的判斷、調(diào)整和認識也將有一個飛躍。同時，由于是群體的學(xué)習，學(xué)習者也能在同一曲目和統(tǒng)一要求下互相交流和提高，這對激發(fā)演唱者對聲樂藝術(shù)的學(xué)習和認識有著重要意義，是單純聲樂課學(xué)習無法做到的?，F(xiàn)在的很多音樂院校都不會忽視重唱、合唱、重奏、合奏在學(xué)生學(xué)習教育中的重要作用。也會擺好它在教學(xué)中的位置，這樣歌劇中眾多的重、合唱便會使得聲樂教學(xué)效率得到提高，它對學(xué)習者的聲樂演唱有著極其重要的意義。

另外，歌劇表演是聲樂與器樂的配合，此外它又是音樂與舞蹈的結(jié)合，與雕塑、服裝、造型等的融合。它們共同體現(xiàn)一個時代場景，一種美的藝術(shù)效果。因此，聲樂教學(xué)中又必須要注重聲樂與器樂等各有關(guān)要素的配合，并要對畫面視覺效果及有關(guān)的各種藝術(shù)要素進行審美與評價，不斷探索、改進與提高。

(三)歌劇舞臺實踐與聲樂教學(xué)

聲樂的表演性藝術(shù)特征，決定了舞臺實踐對歌唱學(xué)習的重要性。實踐是在積累經(jīng)驗，有了某種經(jīng)歷或體驗，便會得出教訓(xùn)和經(jīng)驗，才可能使得事情越做越好。歌劇的演繹和普通的音樂會形式不同，因為它涉及的內(nèi)容更多更復(fù)雜，要求具備的能力更高，需要演員的綜合條件和素質(zhì)。首先它是由多人演出的，需要演員與多方的配合，要求與其它成員發(fā)生互動，在眼神、動作、聲音、情態(tài)進行交流，與自己一個人表演是不同的：它是由多幕連續(xù)不斷的具有戲劇沖突的故事情節(jié)組成，每一場故事發(fā)展的階段戲劇張力的程度，人物在此時的心理活動，都需要演員有較好的把握和塑造；歌劇的音樂流動需要隨著指揮與器樂配合進行，還需要融進氛圍，與舞蹈等其他藝術(shù)形式融為一體，去展現(xiàn)一件完整的藝術(shù)品。歌劇的演出要求演員在對戲劇思想深刻理解的基礎(chǔ)上，配合其它藝術(shù)元素，將歌劇藝術(shù)完滿地呈現(xiàn)。從教學(xué)的角度出發(fā)，歌劇的演出會使各演出成員的能力得到多方面的鍛煉、熏陶與提高。

無論西方歌劇還是中國歌劇在我國的聲樂教學(xué)中都是重點，它體現(xiàn)并展示出了無以倫比的藝術(shù)魅力。歌劇是聲樂藝術(shù)的最高境界，它對聲樂演唱提出了更高、更難的要求，演唱者在解決問題，努力達到這些要求的同時，也促進了技能水平的提高。

歌劇音樂的連續(xù)性使歌劇表演具有其特殊性。歌劇演員必須在規(guī)定的音樂空間內(nèi)，去完成規(guī)定情景下的人物情感的表達。演員既要充分地把所扮演的人物生動形象地展現(xiàn)給觀眾，又不能超出音樂上帶來的局限。因此，舞臺上歌劇演員的表演，必須處于“理智狀態(tài)”下的表演。表演話劇的人可以不受時間和空間的約束去醞釀情緒，調(diào)整狀態(tài)。一旦情緒到位，他們可以完全投入，忘我投入，直到演員認為情感表達得到滿足為止。即使有背景音樂的烘托，演員的表演也是自由的、可以盡興的。而在歌劇表演中要求就更為復(fù)雜，演員必須在規(guī)定的時間內(nèi)完成規(guī)定的情感表現(xiàn)，否則音樂可能已經(jīng)轉(zhuǎn)換到另一種情景上，因此歌劇演員的表演是受約束的且有被動性。歌劇演員要時刻注意自己的聲音、音準、節(jié)奏、速度及和指揮、樂隊合作等一系列問題；還要清楚地知道自己在舞臺上的地位、劇情發(fā)展的速度以及對手的交流等等。這就使得歌劇演員最在舞臺上塑造人物的同時，還要讓思維不時地跳出來，檢查聲音、音準等方面是否到位。歌劇演出時，演員既要投入還要清醒地保持自我，歌劇的演出對演唱者提出更高層面的要求。只有不斷增強自己的綜合素質(zhì)，演唱者才可能在歌劇表演中更主動，更靈活。

第二篇：聲樂演唱之心得體會

目錄

摘要???????????????????????????????Ⅱ 關(guān)鍵詞??????????????????????????????Ⅱ 引言???????????????????????????????1

一、掌握歌唱氣息的正確方法????????????????????1

二、聲樂訓(xùn)練中的咬字吐字?????????????????????1

三、演唱風格???????????????????????????2

（一）、不同的國家及作品背景，音樂風格表現(xiàn)必然不同?????????3

（二）、不同的聲音表現(xiàn)不同的作品??????????????????3

（三）、因材施教??????????????????????????3

四、臨場心理???????????????????????????4 小結(jié)???????????????????????????????4 參考文獻?????????????????????????????5 致謝???????????????????????????????5

聲樂演唱之心得體會

摘 要

在聲樂的學(xué)習過程中，我認為最基礎(chǔ)的是掌握運用氣息的方法；其次，語言是聲樂藝術(shù)的基礎(chǔ)，而咬字吐字有是歌唱中準確表現(xiàn)語言的基本功；歌曲是語言和旋律共同合作的藝術(shù)，我們的聲樂學(xué)習，就是希望能運用科學(xué)的發(fā)聲方法演唱歌曲，用歌聲及語言的完美結(jié)合來表達出作者想要表達的意境和想要描寫的人物性格，因此，把握作品的風格也是很重要的；最后就是臨場的心理。本篇文章將從上述的四個方面來闡述我對學(xué)習的一些見解。

關(guān)鍵字

歌唱氣息；咬字吐字；聲樂演唱；把握風格；歌唱的臨場心理

Abstract

In the vocal learning process, I think the most basic way is to master the use of breath；Secondly, the language is the basis of vocal art, and articulation there is a singing performance in a precise language basic skills;songs and melodies together in language arts, vocal music of our study is to be able to use the scientific method of singing voice with the perfect voice and language combined to express the author wants to express the mood and want to describe the personality, therefore, to grasp the style of work is also very important;Finally, there is the psychological spot.This article from the above-mentioned four aspects I am learning insights.Key words

Singing breath;Articulation；Vocal Music；Grasp the style；Singing spot psychological

引 言

隨著現(xiàn)代經(jīng)濟條件的快速發(fā)展，人們對于精神的享受要求越來越高，聲樂的受歡迎程度也日益增加，作為音樂學(xué)院的學(xué)生，我們應(yīng)該堅持科學(xué)的方法，努力學(xué)好聲樂。

一、掌握歌唱氣息的正確方法

我們的聲樂演唱最開始學(xué)的就是氣息的訓(xùn)練，即運用胸腹式呼吸的訓(xùn)練，演唱中的呼氣要保持一定的時間，因為要保持聲音的位置統(tǒng)一，不能將氣息一次吐完，否則聲音就會很不穩(wěn)定，從而不能使演唱者把歌曲流暢完整的表現(xiàn)出來呼氣和吸氣是很密切的兩個過程，要讓自己具有良好的控制氣息能力，就必須在平時努力增加肺活量。

在聲樂學(xué)習中我們必須基本的了解我們發(fā)聲的身體器官，知道一些歌唱器官的小知識，比如：口、咽喉、鼻、頭、胸腔及橫膈膜等，得了解演唱時它們所處的狀態(tài)。我們再演唱之前，頭腦中應(yīng)有一個最理想的狀態(tài)，聲音從哪里發(fā)出到達哪里，都應(yīng)該有準備，有目的，使一張嘴就能達到預(yù)想的效果。我們在歌唱前就應(yīng)該有一種高興想唱歌的心態(tài)，不應(yīng)處于被動的地步，使自己緊張的臉紅脖子粗，這樣就不利于氣息的控制，氣息是演唱的動力，而肺、橫膈膜、兩肋就是演唱的風箱，只有控制好這個風箱，才能使聲音穩(wěn)定而自然，如果身體的各個部位都沒打開，就會產(chǎn)生思想緊張、消極，從而反向的阻止氣息的運行，使聲音僵硬，不自然。

另外，演唱者的聽力訓(xùn)練也很重要，在發(fā)聲之前，自身就要有準確的音高概念，就像沒有發(fā)出聲音但腦子已有了聲音的音高和音色，這些都是要不斷地磨合訓(xùn)練才能融合貫通，只有方法運用得當，才能有很好的學(xué)習效果。

二、聲樂訓(xùn)練中的咬字吐字

我們的歌曲要求演唱的字正腔圓，這是聲樂藝術(shù)與其他音樂形式的區(qū)別之處，本文將從咬字頭、吐字腹、收字尾三大方面闡述聲樂訓(xùn)練中咬字吐字的重要性。聲樂是通過語言來表達歌曲內(nèi)容的，我們生活中的樂器能夠通過演奏技術(shù)及技巧來表達作者的感情起伏，但是卻沒有辦法完整的具體的語言內(nèi)容，而聲樂不但能通過演唱者的表演唱出作者想說的話，而且還加入了演唱者對歌詞的感情理解，使文字與聲音感情完美結(jié)合，使作者和演唱者的感情表達更為豐富，這就能讓我們與聽眾產(chǎn)生共鳴和交流，因此，清晰準確的歌唱是聽眾聽懂歌詞內(nèi)容并且與演唱者產(chǎn)生情感上的共鳴和交流的關(guān)鍵，所以，咬字吐字在歌唱中具有十分重要的意義，不能學(xué)會咬字吐字，歌詞與旋律就不能很好的聯(lián)系起來，藝術(shù)形象也就得不到完美的表現(xiàn)。

我國傳統(tǒng)的歌唱理論根據(jù)漢字發(fā)音的三個特點歸納為“出聲”“引腹”“歸韻”的咬字過程?！俺雎暋辈糠种饕?1個聲母，也稱字頭。“引腹”部分就是延長發(fā)響的韻母，也叫字腹?！皻w韻”指字音的收尾。我們可以把發(fā)音過程分為三個要點：咬字頭、吐字腹、收字尾。

1、咬字頭：我們在演唱字頭時要收攏，咬字要重。俗話說的好“咬字千金重，聽者自動容”，就是強調(diào)字頭咬字用力的要求和聲音效果。使“出字”有力，追求聲音的爆發(fā)力。如“問”（W，就得雙唇收攏）；“幾”（J，舌尖與上腭貼近）。這些口腔關(guān)閉或接近關(guān)閉然后爆發(fā)出來的音往往時間不長，卻很有力量。所以說，字正是基礎(chǔ)，要“正”，就要施巧勁，從而讓參與字頭發(fā)音的口腔肌肉準確靈活地調(diào)動。

2、吐字腹：歌唱語言 中的字腹是聲音位置的基礎(chǔ)，這與我們平時的說話發(fā)音有著很大區(qū)別。歌唱聲音主要就是由各個韻母連貫而成的，聲音是不是圓潤，主要取決于韻母發(fā)音的準確、連貫、流暢與否。同時，字腹又是歌唱中音色豐富變化的基礎(chǔ)。字腹要松開擴充，吐音要圓。如“我”字中的o，“江”字中的a，“渡”字中的u，這個階段發(fā)出的是音節(jié)中的唯一的元音，如“普”字中的u，都必須使用圓吐，才能使聲音字正腔圓。字腹發(fā)音的口腔動作要求放松，盡可能讓氣流在口腔內(nèi)自由流動，演長發(fā)音時間，使聲音自然流暢的推向字尾。

3、收字尾：字尾是字音消失前的收尾階段，是完成字音、決定字意正確表達的重要部分。這是歌詞音樂美的基礎(chǔ)。如“愛”字的i，“江”字的ng，就是字尾，跟組成字頭的音素一樣，字尾都是口腔收攏至完全關(guān)閉或接近關(guān)閉而發(fā)出的音素，字尾收韻要輕，要求把穩(wěn)定成型的字腹輕巧柔和地收到尾音上來，使字音有個純正、完整的結(jié)束。字尾的時值要比字腹短暫得多，力量也比字頭松弛輕柔得多。具體的做法是，當字音在字尾上結(jié)束時，氣流稍減弱，音量稍收小，肌肉稍放松，為下一個字頭的有力噴彈而積蓄力量。

我們?nèi)粘Ｉ钪械恼f話習慣，在一定程度上影響甚至決定著歌唱者的讀字。因此，好的讀字本身就是一項聲音訓(xùn)練的聯(lián)系，我們在教學(xué)的時候必須教導(dǎo)學(xué)生怎樣首先去朗讀歌詞，捕捉口語的感覺，并把全部注意力集中在歌詞的含義上，才能精細準確的表達一首歌曲。正如莎士比亞所說：“好的說話就已經(jīng)獲得了一半好的歌唱?！鼻О倌陙?，我國歷代音樂家對歌唱的咬字吐字，無不提出嚴格要求。如明代魏良輔在《曲律》中提出：“曲有三絕，字清為一絕；腔純?yōu)槎^；板正為三絕?！边@里的“絕”是指唱歌的技巧，他將“字清”列于三絕之首，可見咬字吐字的重要性。因此，我們在歌唱中應(yīng)該認真學(xué)習，掌握扎實的吐字咬字方法，成就歌唱發(fā)生的基礎(chǔ)。

三、演唱風格

歌唱藝術(shù)是文字語言與音樂旋律有機結(jié)合的產(chǎn)物，一般地講，就是用科學(xué)的發(fā)聲方法唱出嘹亮的歌聲，又用音樂化的文字語言生動的塑造樂曲中的人物形象，描繪其意境，從而表達其思想感情的一門藝術(shù)，因此，作品的風格把握也是很重要的一門學(xué)科。

（一）、不同的國家及作品背景，音樂風格的表現(xiàn)必然不同

在歌曲演唱中，我們要對聲樂作品的風格進行分析和表現(xiàn)，聯(lián)系當時社會的時代特征及作曲背景，對作品進行研究，特別是演唱者在演唱作品的時候，不能所有的歌曲不論時代和背景，千篇一律的用相同的聲音，相同的表現(xiàn)手法，相同的情感來演唱，要研究不同時代不同作曲家作品的差異，這就是我們所說的作品風格。例如在我國的音樂中，時代的特點相當明確，如延安時期的聲樂作品，表達受壓迫而想改變命運的歌曲較多，如《黃水謠》；而改革開放以來，聲樂創(chuàng)作出現(xiàn)了前所未有的繁榮景象，作品的風格和創(chuàng)作方法可謂是百花齊放，這個時候的歌曲，往往想表達的是一種處于發(fā)展和前進的時代特征，例如《走進新時代》等，也有表達對祖國的無限熱愛及歌頌，如《我愛你中國》之類的，往往要唱出思想上的激動，也有表現(xiàn)細膩情感的，風情小故事，如《大森林的早晨》之類的精美小歌，演唱時就要求演唱者的情感細膩，自然。

（二）、不同的聲音表現(xiàn)不同的作品

我們的聲樂教學(xué)要學(xué)會對作品進行風格分析，用什么樣的聲音表現(xiàn)什么樣的作品，如意大利的熱情，德國的嚴謹，法國的浪漫，中國的自然。這些都應(yīng)在作品中得以體現(xiàn)，我們在演唱意大利的歌曲時，如果聲音在處理方面顯得嚴謹，這就有點過了，我們的演唱情感是由內(nèi)而外的，不同的聲音詮釋不同的音樂風格，個人演唱的風格加上自身的生理結(jié)構(gòu)，才能完美的演繹作品。個人聲音的差異在中國的民歌上的表現(xiàn)更為明顯，如民歌《茉莉花》，不同的人演唱就有不同的風格，宋祖英在維也納音樂演唱會上的完美詮釋，使這首歌曲的聲音演唱的最到位，令人百聽不厭。因此，演唱的特點因人而異，各不相同，有人喜歡本嗓而顯得自然，有人喜歡滑音而獨具特色，總之，我們在學(xué)習中不要盲目的去模仿，演唱風格要因人因作品而定。

（三）、因材施教

我們師范學(xué)校音樂學(xué)的學(xué)生是將來社會的音樂教師，首先我們要教習學(xué)生掌握比較正確地歌唱方法，但是，也不能急于求成，其次，在教學(xué)中不能急于求成，不能超出學(xué)生的能力，我們首先要了解學(xué)生的歌唱生理條件，因人而異的選擇適合自己的歌曲。山西民歌經(jīng)彭麗媛的演唱，使地方特色更為明顯；而阿寶的陜北民歌，更是讓人耳目一亮，只聽他的聲音就能把人帶到陜北高原。因此，我們應(yīng)在學(xué)習中多聽，多看，多學(xué)，多唱，不能一味的模仿，而應(yīng)找到自己的風格。

四、臨場心理

歌唱心理是指與歌唱有關(guān)的行為和精神活動及其相互作用的總和，而表現(xiàn)最大的就是怯場。心理學(xué)說：“因各種原因造成的情緒緊張只是原來已形成的熟練動作、書籍了的材料不能重新回憶叫做怯場”。而往往我們見到的情況就是演出前很多人講“我好緊張??”這就是怯場心理。

怯場在音樂表演中的主要表現(xiàn)如下：

1、腦子空白，注意力分散；

2、心跳加快，呼吸緊促，發(fā)抖，嗓子干渴，隨之聲音發(fā)抖，音高走調(diào)，節(jié)奏不穩(wěn)，臉紅心跳，甚至暈倒。

而造成怯場的原因有很多，基本如下：

1、技能不熟而引起心理壓力；

2、思想負擔過重；

3、自信心不足；

4、臨場經(jīng)驗不足。

無論什么原因引起怯場，都會影響學(xué)生的發(fā)揮，我們必須做好全部準備，才能克服怯場心理，具體方法如下：

1、勤學(xué)苦練，因此才能“藝高人膽大”；

2、克服害怕失敗的心理，音樂是一門遺憾的藝術(shù)，一經(jīng)出錯則無法彌補，但我們應(yīng)保持良好心態(tài)，努力演好后面的部分；

3、增強自信心，上臺前可找個安靜的地方，暗示自己一定行，或者告訴自己說“我叫不緊張”，增加自信，必能事半功倍；

4、積累舞臺經(jīng)驗，樹立堅忍不拔的意志力，我們可以在演出前登臺走臺，緩解內(nèi)心的壓力，并且養(yǎng)成“敗不餒”的精神，則一定會克服怯場，走向成功。

小 結(jié)

演唱表演比較復(fù)雜，每前進一步，都要付出更大的努力，我們必須掌握科學(xué)的演唱方法，學(xué)習咬字吐字的好習慣，把握作品的演唱風格，克服怯場心理，才能在聲樂的學(xué)習上取得更大的進步。

參考文獻

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第三篇：聲樂作品的藝術(shù)處理與演唱

聲樂作品的藝術(shù)處理與演唱

聲樂演唱是一種綜合的藝術(shù)表現(xiàn)形式，它綜合了演唱者的腦力、體力想象力和表現(xiàn)力。表演者對音樂作品的理解力、感受力、想象力和表現(xiàn)力將隨著人的文化底蘊的提高不斷注入新的生機和活力，并得以升華。

一、要深入分析作品

認真地分析作品的詞和曲，這是演唱好任何音樂作品都首先要做到的，但對演唱好藝術(shù)歌曲而言，我們還要對作品的時代背景、各作曲家的個人創(chuàng)作風格等進行全面的了解和研究。

1.要分析作品的時代背景

很多藝術(shù)歌曲都帶有濃郁的時代特色，飽含豐富的時代氣息，可以說，一首優(yōu)秀的藝術(shù)歌曲，就是以音樂形式對那個時代精神的濃縮和凝結(jié)。古典主義音樂崇尚理性、重視規(guī)范、要求感情的節(jié)制和形式，古典時期的作品聲音力度不是很大，強弱的幅度對比也不是很強烈??在浪漫主義時期，音樂就著重強調(diào)自我主觀意識的表達，作品多以理想事物、古代神話傳說和幻想故事為題材，強調(diào)音樂與詩歌、戲劇、繪畫等其他藝術(shù)的結(jié)合，注重音樂的標題性和詩情畫意，重視吸收民族民間音樂的素材體現(xiàn)民族性。

2.要分析作品的民族特色

世界上任何民族的音樂都有既明顯又與眾不同的特點。我們應(yīng)該借助語言學(xué)、民族學(xué)、歷史學(xué)和地理學(xué)等學(xué)科的科研支持，更好地分析和演繹不同國家、民族風格作品。德國藝術(shù)歌曲的演唱含蓄、內(nèi)向、詩意，聲音要求圓潤、情緒變化幅度小，情感更加細膩，小動作多??意大利的藝術(shù)歌曲演唱就比較傾向于熱情洋溢，大起大落，感情很外露夸張，因此，意大利風格的藝術(shù)歌曲演唱需要更多的熱情浪漫，聲音的變化和幅度可以強烈些。我國在二十世紀二三十年代的黃自為代表的藝術(shù)歌曲的風格內(nèi)向、典雅、小巧精制、文人氣比較濃。

3.正確理解歌詞的含義

歌唱的目的是為了表達思想感情,每一首歌都有鮮明的主題和中心思想。當我們演唱一首作品時,首先應(yīng)了解歌曲所表達的含義及曲作者的表達意圖。對作品的理解越深刻,感受就越強烈;感受力越強烈,想象力則越豐富;想像力越豐富,那么表達的能力則越強、越生動、越完美。每一部作品都有屬于它自身的情感的含義，在演唱作品之前，最重要的就是先理解每句歌詞的含義，只有理解了作品的內(nèi)容，和作者想要充分表達的思想感情，才能更好的演唱出作品的含義。

二、內(nèi)心情感在作品中的運用

聲樂演唱必然要貫穿情感，通過對藝術(shù)歌曲歌詞的分析和研究，確定作品的主題思想，準確把握演唱時的情感基調(diào)，才能淋漓盡致地表現(xiàn)藝術(shù)歌曲意境，塑造出鮮明的藝術(shù)形象。歌唱藝術(shù)不是塑造生活中觸手可得的實體形象,也不是通過科學(xué)試驗或說明概念來表情達意,而是通過獨特的音樂元素,借助聲音技巧塑造形象、抒發(fā)情感,以此引發(fā)欣賞者的情感共鳴。

1.要展開場景想象

場景想象即想象作品描述的場景，并把自己置身于當時的場景，設(shè)身處地的感受。如由劉麟填詞.王志信作曲的藝術(shù)歌曲《昭君出塞》就是一首非常優(yōu)秀的作品。這首歌曲的歌詞寫得精煉.旋律凌婉壯麗、蕩氣回腸。把王昭君這位不滿二十歲的弱女子為了國家的和平民族的安寧遠嫁異族的和親壯舉刻畫褥栩栩如生.催人淚下。塑造了一位深明大義，才貌雙全，為民族團結(jié)而作出重大貢獻的女英雄形象。

2.要進入角色

藝術(shù)歌曲的表演和其他表演創(chuàng)作一樣，始于想象，從閱讀作品、熟悉角色開始，演唱者都需要進行藝術(shù)想象，以便最終進入角色?！睹利惖牟菰业募摇愤@首歌曲，就具有濃郁的蒙族民歌遼闊、抒情、悠揚的特點。在演唱這首歌曲時，首先根據(jù)自己的理解總結(jié)出蒙族民歌的特點，同時老師對該民族某些典型的地區(qū)性或民族性音樂風格或特點給我做了詳細的講解。引導(dǎo)我們想象一望無際的大草原，綠浪碧波，牛羊成群的美麗景色，這樣就容易使我唱出歌曲的風格。演唱者不僅要完美的運用發(fā)音，更要有令人沉醉的情感抒發(fā)。

3.要把握好作品高潮的處理

歌曲作品一般因篇幅較小而容量有限，但同樣有可能存在著情緒的起伏和變化。在有些歌曲，特別是創(chuàng)作歌曲中，作者為了使主題更為突出，安排了一個情緒的最高點，即“高潮”，它通常都安放在全曲后部或結(jié)尾。高潮是歌曲情緒最集中、最具表現(xiàn)力的重點，在演唱時處理高潮應(yīng)該根據(jù)自己的條件，在聲音力度上給高潮的出現(xiàn)留出充分的余地以突出高潮。在演唱藝術(shù)歌曲過程中，要讓幾個音樂符號去讓觀眾感動，讓觀眾明白作品所表現(xiàn)的內(nèi)涵，是離不開演唱者對音樂形象的塑造的。例如：賀綠汀的《嘉陵江上》這首歌高潮前的“我必須回去，從敵人的槍彈底下回去”，到“把我打勝仗的刀槍，放在我生長的地方”，一句比一句的感情表達強烈，每一句尾處感情延留雖然是強的，但語勢和感情先現(xiàn)要求時，下句先現(xiàn)只能利用休止和氣口，不能侵入上句句尾。

三、要反復(fù)錘煉作品

要演唱好藝術(shù)歌曲，需通過不斷的“打磨”過程，找到最佳的藝術(shù)感覺。

1、表演在演唱中的正確發(fā)揮

表演可以促進藝術(shù)想象的完成。藝術(shù)想象力是藝術(shù)創(chuàng)造中的一種必不可少的心理功能，它始終和形象思維、情緒情感等心理過程互相聯(lián)系，互相滲透和互相作用。在聲樂演唱中，表演可以促進藝術(shù)想象的完成。演唱者對聲樂作品內(nèi)在形象思維的想象必須通過表演來實現(xiàn)。表演誘發(fā)想象力，想象力推動表演，二者是相輔相成，互相作用的。表演者通過藝術(shù)想象力的功能，依據(jù)作品提供的想象材料結(jié)合自己對生活的積累進行表演。讓自己在想象的環(huán)境中生活，在這種狀態(tài)中表演者通過自己真實的體驗獲得真實情感，從而把作品完美的表現(xiàn)出來，可以促進聲情并茂。

2、演唱技巧在聲樂作品中的運用 歌曲演唱的技術(shù)性處理在演唱中也很重要。所謂“技術(shù)性處理”主要指在老師指導(dǎo)下學(xué)生演唱時運用不同的速度、力度、各音色的變化對比以更好地取得作品所期望的藝術(shù)效果。

速度就是樂曲進行的快慢。不同的音樂形象、風格往往與適當?shù)乃俣认嗯浜?。速度加快可以使情緒趨向熱烈、緊張，反過來速度放慢可以產(chǎn)生松馳、緩解的感覺。速度對表現(xiàn)不同的意境、表達人的復(fù)雜感情具有重要的意義。速度的劃分較細，多數(shù)歌曲都標明了速度的要求。

力度也稱強弱，它是音樂表現(xiàn)的物質(zhì)基礎(chǔ)。在音樂表現(xiàn)中，聲音力度的強弱和音樂意境、反映的自然現(xiàn)象、人的思想感情有關(guān)，那麼處理歌曲時，就應(yīng)順其自然的藝術(shù)規(guī)律，恰如其分地運用聲音的力度來表現(xiàn)。聲音的力度變化，在歌曲演唱中有很強的表現(xiàn)力。在歌曲處理時，必須做到自然、合理。

音色指聲音的色彩。對歌曲音色的處理，既是表現(xiàn)歌曲感情的需要，又是音樂表現(xiàn)的需要。不同音色的運用可以產(chǎn)生不同角色的感情色彩。人類語音音色具有鮮明的情感色彩，在歌曲藝術(shù)的表現(xiàn)上具有特殊的魅力。我們要充分利用歌唱音色表現(xiàn)情感的這一特性，恰如其分地進行音色處理，使歌曲演唱更富于藝術(shù)感染力。不同速度、力度和音色的運用常常不是孤立的，而是互相結(jié)合互為補充的，與旋律、節(jié)奏等其它音樂因素有機地交織在一起而組成有思想內(nèi)容的樂曲。處理歌曲作品，首先應(yīng)從歌曲內(nèi)容出發(fā)，使音樂處理同歌詞內(nèi)容的表現(xiàn)緊密結(jié)合，做到處理貼切、恰如其分使其為歌曲表現(xiàn)的情感而服務(wù)。

真正做到處理好每一部作品，不僅僅需要對作品進行分析，情感的表達，更重要的是牢牢抓住聲樂表演的根——生活,老老實實向生活學(xué)習;苦練基本功,扎扎實實學(xué)習表現(xiàn)技巧;感受文化、感受生活、提高素質(zhì)修養(yǎng);依據(jù)作品的思想內(nèi)涵合理設(shè)計情境、心態(tài)、眼神情態(tài)、表演舉止,運用豐富的聲音色彩,展現(xiàn)作品的風格特色,排除一切與演唱無關(guān)的因素,融入作品,把“以情化聲,聲情合一”作為自己追求的表演境界。真正理解作品傳達的思想內(nèi)涵,當歌者頭腦中的思想情感與之相碰撞時,爆發(fā)出火花般璀璨的藝術(shù)靈感,才能引領(lǐng)觀眾進入藝術(shù)情境,充分調(diào)動觀眾的生活情感積累,把觀眾的情感積累調(diào)動到不得不發(fā)的最高峰,激發(fā)痛快淋漓的情感宣泄,最大限度地引發(fā)內(nèi)心共鳴,達到預(yù)期的審美目的,贏得觀眾發(fā)自內(nèi)心的喝彩。

第四篇：淺談聲樂演唱音色的可塑性

中文摘要

本文從聲樂演唱音色的基本概念和音色的分類入手，探討音色具有可塑性，主要包括咬字的技巧、共鳴腔的調(diào)節(jié)、呼吸的方法及真假聲的運用這四方面提出了見解。

關(guān)鍵詞：聲樂、演唱、音色

I

Abstract Strictly speaking, the vocal music art development is from the original labor and produce the “song” began to sprout, only later to form a “national singing”and “Bel Canto” of these two kinds of form but different meanings of singing.“Bel Canto” is actually a professional classical music from Western Europe tothe traditional singing style developed from the Renaissance, gradually formed after the bel canto.Classification from the basic concept and the sound ofsinging tone of the discussion, the formation conditions of sound, usingscientific vocal method, according to the work requirements, the artistic image,so as to improve the art expressive force, namely according to the actual work,different singers and other factors, using the variations of tone to the performance of vocal music works.Key words：Vocal music, singing, tone

II

目錄

中文摘要 ···················· 錯誤！未定義書簽。Abstract ···················· 錯誤！未定義書簽。引言 ······················ 錯誤！未定義書簽。

一、人聲音色的概念 ······················· 1

二、音色的分類 ························· 1

三、音色具有可塑性 ······················· 2

（一）咬字的技巧 ······························ 1

（二）共鳴腔的調(diào)節(jié) ··················· 錯誤！未定義書簽。

（三）運用好呼吸方法 ···························· 3

（三）真假聲的運用 ····························· 3

結(jié)語 ······························ 4 參考文獻

III

淺談聲樂演唱音色的可塑性 Plasticity of vocal timbre

引言

聲樂是用獨特的嗓音來表現(xiàn)情感、情緒或描繪情景的一種藝術(shù)形式，在聲樂藝術(shù)中，嗓音占有重要的地位，有特點的嗓音音色比較容易引起人們的關(guān)注,更能給人們留下深刻的印象。尤其在聲樂教學(xué)領(lǐng)域,音色的可塑性是聲樂藝術(shù)與教學(xué)研究中的重要內(nèi)容。

一、人聲音色的概念

音色(tone-color)是指音的色彩、音的感覺。什么是音色？音色指音的感覺特性。是音樂中極為吸引人、能直接觸動感官的重要表現(xiàn)手段。發(fā)音體的振動是由多種諧音組成，其中有基音和泛音，泛音的多寡及泛音之間的相對強度決定了特定的音色。人們區(qū)分音色的能力是天生的，音色分為人聲音色和器樂音色。人聲音色高、中、低音，并有男女之分；器樂音色中主要分弦樂器和管樂器，各種打擊樂器的音色也是各不相同的。音色的不同取決于不同的泛音，不同的人以及所有能發(fā)聲的物體發(fā)出的聲音，正是這些泛音決定了其不同的音色，每一個人即使說相同的話也有不同的音色，因此可以根據(jù)其音色辨別出是不同的人。唱歌的聲音通常指的是豐富的，甜的，深刻的，明亮的，富有表現(xiàn)力等，其具有鮮明的個性。音色由多種諧音組成，就嗓音而言，音色的多樣化是來自于我們講話或者歌唱時內(nèi)容所體現(xiàn)的各種情感來表現(xiàn)的，什么樣的情感，就會有什么樣其對應(yīng)的音色。其中有基音和泛音，音色主要與共鳴腔有關(guān)，共鳴腔包括咽、口、鼻、鼻竇、氣管、支氣管和肺。

二、人聲音色的分類

音色可分為女高音、次女高音、女中音、男高音、次男高音、男中音、男低音。其中女高音又分為抒情女高音、花腔女高音和戲劇女高音。抒情女高音的音色是清澈的，適合歌唱甜美、純潔的作品。花腔女高音其音色清脆、華麗，靈巧適合演唱華麗裝飾的作品;戲劇女高音的音色明亮，圓潤、堅實，適合演唱情緒較復(fù)雜的作品。此外，次女高音的音色圓潤柔和、低音區(qū)明亮深厚，適合演唱旋律優(yōu)美悠長的作品。女中音的音色通暢，低沉寬廣、富于胸腔共鳴，適合演唱醇美、濃情、凝厚的作品。抒情男高音的音色通透、優(yōu)美、抒情性強，適合演唱連貫性和流動性較強的作品。次男高音的音色高音區(qū)圓潤通暢、低音區(qū)堅實暗沉，適合演唱富有激昂情緒的作品。男中音音色宏亮、結(jié)實、富于胸腔共鳴，適合演唱厚實寬廣的作品。

三、音色具有可塑性

科學(xué)的發(fā)聲方法符合人的嗓音發(fā)聲規(guī)律，歌唱中音色的控制和變化主要取決于發(fā)聲方法的變化。在歌唱過程中，音色的可塑方法有很多，可以通過掌握咬字的技巧、調(diào)節(jié)共鳴腔體的長短大小、調(diào)節(jié)氣息的深淺強弱及結(jié)合真假聲的運用等，這些都會使音色發(fā)生微妙的變化。對于音色的塑造，主要從以下三點來闡述。

（一）咬字的技巧

咬字對于音色的形成具有重要作用。發(fā)音器官分成“唇、牙、舌、齒、喉”五部分，不同的詞，用相應(yīng)的“五音”器官咬，即在歌唱中，通過“五音”的聲母咬一部分從而形成不同的形式。

字頭（聲母）的發(fā)音是非常大的，非常短，幾乎滑過，歌手字頭關(guān)鍵部件必須做到準確的發(fā)音是正確的。韻母分為前韻母和后韻母，可以說不同的咬字方法會形成不同的音色。前韻母的聲音明亮，自然，為了防止白，爆炸等問題，使聲音清晰、有力，均勻，形成豐富的藝術(shù)表現(xiàn)，因此前韻母一般要咬的靠后。后韻母音色比較暗淡，為使音色更加寬亮、渾厚統(tǒng)一，因此要采用后韻母前咬。咬字靠前會產(chǎn)生明亮尖銳的音色，靠后會產(chǎn)生渾厚寬亮的音色，當然這也不是絕對，咬字還要結(jié)合不同地方的特色文化、風俗習慣及方言特點來進行咬字。例如，在陜西北部的民歌，歌詞“喲”延伸拉長，如果在普通話發(fā)音唱，聲音太暗，沒有足夠的味道。此時它需要的是明亮和靈活的音色,聲音位置較為靠前。因此，不管是哪種唱法，他們共同的要求都是在演唱歌曲時，必須要把握好漢語的規(guī)范發(fā)音，抓住漢字詞的特點頭、腹、尾，運用合理的發(fā)音技巧，從而擁有更好的聲音。

（二）共鳴腔的調(diào)節(jié)

共鳴腔的調(diào)節(jié)對音色的影響至關(guān)重要。能否自如的調(diào)整我們的發(fā)聲共鳴，根據(jù)自己實際需要來形成音色，這將直接影響到音色的變化。當然，共鳴腔的整理運用與局部運用都會對音色產(chǎn)生不同的影響，如果由此可見，所有的共鳴腔體都要連通一氣，從心理頭腔共鳴多于胸腔共鳴，那聲音就會明亮、尖銳。如果頭腔共鳴與胸腔共鳴結(jié)合，則聲音沉重的。一般演唱高音區(qū)主要運用頭腔共鳴，低音區(qū)較多運用胸腔共鳴；如：戲曲民歌多用頭腔共鳴，產(chǎn)生的音色多為清脆、嘹亮；西洋唱法主要運用整體共鳴，產(chǎn)生的音色多為寬厚，飽滿；原生態(tài)多用頭口腔共鳴，共振結(jié)合，聲音是甜美、圓潤、質(zhì)樸的；通俗唱法較多運用混合共鳴，音色自然，類似說話。

因此，共鳴腔的調(diào)節(jié)對于音色會發(fā)生很大的變化，如果我們能夠合理巧妙的運用各種共鳴的比例，并按照各聲部的要求進行調(diào)整，那我們就能獲得圓潤、悅耳、動聽的音色。

（三）運用好呼吸方法

呼吸是歌唱的源動力，也是一切歌唱技巧的基礎(chǔ)，呼吸的深淺強弱對音色有很大的影響。呼吸過淺就會導(dǎo)致聲帶緊張，音色干澀、缺乏彈性；呼吸強弱不同也會對音色產(chǎn)生影響，當情緒激動、焦急時，呼吸需深入，聲音往往就高而強，音色則明亮而有力；情緒低落平靜時，呼吸較弱，聲音往往低而弱，此時音色則輕柔低沉；當然，要有些通俗歌曲更強調(diào)情感的表達，此時呼吸的運用就顯得尤為重要。若想要表達悲傷低沉的情感時，需要加重呼吸，從而產(chǎn)生深沉憂郁的音色；想要表達美好的事物與情感時，要輕柔的呼吸，從而產(chǎn)生清新優(yōu)美的音色；想要表達激情熱烈的情感時，不僅要加強呼吸深度還要加強呼吸力度，要想表達輕松快樂的情感，需要擁有流暢律動的呼吸。因此，呼吸是歌唱的支持和動力，控制和調(diào)節(jié)呼吸

對歌唱尤為重要，只有運用正確的呼吸才能有美好的音色。

（四）真假聲的運用

真聲是實在、清晰的聲音。假聲是一種虛幻迷離的表達和較為孱弱的音質(zhì)，重在表現(xiàn)聲樂作品的詭譎神秘。純凈的真聲是色彩暗淡，低沉的聲音，不是甜美的，純凈的假聲是色彩單調(diào)，空靈的聲音是微弱的；真假聲的協(xié)調(diào)程度,直接影響歌唱者的演唱音色和對作品的感情處理，當然真假聲的運用也要根據(jù)作品想要表達的效果來結(jié)合。如在西洋唱法中，強調(diào)真、假聲的相協(xié)調(diào)結(jié)合，低音區(qū)主要是真聲，而高音區(qū)主要是假聲。它主要是為了能夠更加深刻的表現(xiàn)人物形象以及推進歌曲的層次發(fā)展，更好的加強和渲染作品。而在一些山歌、當?shù)孛窀柚?，真聲的運用要多于假聲的運用，它更重視的是用開闊嘹亮的音色來展示勞動人民在日常生活與工作中的一些感情的釋放。所以，運用真假聲結(jié)合演唱,能夠使高音明亮,低音結(jié)實，聲音能柔能剛,歌唱也具有持久力,它是一種比較科學(xué)的歌唱方法。

綜上所述，人的音色是可以根據(jù)不同的作品，不同的要求，不同的情感，不同的角色來運用不同的演唱技法來調(diào)整我們的人聲這個樂器的技能，從而根據(jù)我們不同的要求來達到我們想要的音色，進而更好的去展現(xiàn)作品的情感。想要獲得美好音色，必須按照以下原則進行。首先是可以通過正確的咬字技巧、合理的共鳴腔體的配合與調(diào)節(jié)及呼吸的調(diào)節(jié)與氣息支持力的控制相結(jié)合；其次也可以采用開口元音，再結(jié)合些簡單的旋律加以練聲；再次也可以選用音區(qū)和風格都相適應(yīng)的歌唱性強的歌曲練習，并且要處理好真假聲的運用，為其安排合理位置；最后可以根據(jù)演唱作品中人物的需要在演唱風格上對音色加以針對性地訓(xùn)練，從而增強在不同作品中，不同演唱風格的音色的轉(zhuǎn)換和運用，充分表達聲樂作品的藝術(shù)魅力，與音色的感染力。

結(jié)語

總之，在聲樂演唱中音色具有可塑性，我們要想獲得美好音色，必須要合理的用科學(xué)的發(fā)聲技巧來調(diào)節(jié)音色,進而更好的塑造人物形象。

參考文獻

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第五篇：聲樂的演唱形式教案

《聲樂的演唱形式》教案

教學(xué)目標 ：

1、通過一組歌曲的欣賞，讓學(xué)生感受歌曲的內(nèi)涵，學(xué)會分析聲樂的演唱形式。

2、通過學(xué)唱歌曲《我們多么幸福》，讓學(xué)生懂得珍惜和熱愛今天的幸福生活，并能用歡快、優(yōu)美的歌聲來演唱歌曲。

3、通過活動與練習，讓學(xué)生掌握四種拍子的基本擊拍圖示。教學(xué)重難點： 學(xué)會分析聲樂的演唱形式及學(xué)習歌曲《我們多么幸福》

分析歌曲的演唱形式

教具準備 鋼琴、電腦、多媒體課件 課時：一課時 教學(xué)過程 ：

1.先用提示的方式來啟發(fā)學(xué)生回憶以前所學(xué)過的歌曲，并進行復(fù)習，從而導(dǎo)入到新課中的聲樂的演唱形式。介紹聲樂的演唱形式： a.小組唱： 由8至 12人左右組成小組進行演唱。內(nèi)容有時是齊唱，有時是多聲部，形式比較靈活。

b.輪唱：兩個或兩個以上的聲部按一定的要求先后演唱同一旋律，形成各聲部此起彼落，也構(gòu)成了良好的和聲效果。輪唱歌曲氣氛熱烈，通常以先后相距一小節(jié)為多見，演唱時各聲部要穩(wěn)住速度，結(jié)束要整齊。

c.表演唱：是把歌唱與表演結(jié)合在一起的演唱形式。其特點是旋律近于口語化，有說有唱，有領(lǐng)有合，生動活潑。

d.彈唱：一小組人，每人手持一件民族彈撥樂器，邊彈邊唱。彈唱中有說有唱，有領(lǐng)有合，也可適當做些動作，形式也比較生動活潑。、2.欣賞一組歌曲，讓學(xué)生通過音響辯別每首歌曲各屬于什么演唱形式。

3.采用對比的方式，使學(xué)生認識到運用不同的音樂要素就會產(chǎn)生不同內(nèi)容與情感，而不同得演唱形式是為其內(nèi)容服務(wù)。

如：《我愛你，中國》，演唱形式：女生獨唱，曲式結(jié)構(gòu)：主部為ABA，拍號4/4：速度：稍慢中速，表達情感：贊美祖國?！肚嗄暧颜x圓舞曲》得演唱形式為齊唱，曲式結(jié)構(gòu)為單樂段，拍子為3/4拍，情緒歡快激蕩。教學(xué)后記： 第二課時 1．作品簡介

(1)女高音獨唱《我愛你，中國》

這首歌曲是影片《海外赤子》的插曲。歌曲的結(jié)構(gòu)由引子、主部和尾聲三個部分組成，而主部又可分ABA三個樂段。

引子，節(jié)奏自由，氣息寬廣，旋律起伏跌宕，把人們引入百靈鳥凌空俯瞰祖國大地，引吭高歌的藝術(shù)境界。主部A段節(jié)奏平穩(wěn)，中速，下行音調(diào)仿佛在敘述大自然的美景。B段的旋律由小跳轉(zhuǎn)六度、八度大跳，與A段形成對比，進一步展示祖國的壯麗山河。再現(xiàn)A段旋律，進一步發(fā)展了音樂主題。尾聲是全曲高潮，其旋律富有推動力量，通過兩個“啊”的抒發(fā)，把歌曲推向高潮，最后一句在高音區(qū)結(jié)束，傾瀉出海外赤子一腔真摯的愛國之情。歌曲詞曲結(jié)合緊密，運用了疊句，排比句等方法，生動活潑的語言增強了歌曲(2)齊唱《青年友誼圓舞曲》

此曲大調(diào)性的旋律表達了20世紀50年代青年人之間的友誼、理想和積極向上的精神風貌。

這是一首典型的圓舞曲式的短歌，3/4拍子，節(jié)奏型為| X X X |。該曲節(jié)奏鮮明，強拍突出，特別是每小節(jié)的第一個音符較低，然后接一個大跳或小跳進入第二個音符，而第二、第三音又是同音反復(fù)，使得流暢的旋律，明快的節(jié)奏，非常符合青年人歡樂跳動的心情，因而深受青年朋友的喜愛。教學(xué)后記： 第三課時 1．作品欣賞

(1)男女聲二重唱《馬鈴響來玉鳥兒唱》

該曲是影片《阿詩瑪》中的插曲?！鞍⒃姮敗笔且粋€美麗、勤勞的貧苦農(nóng)民的女兒，長大后被有錢有勢的熱布馬拉搶走，但阿詩瑪堅決不從，后來被阿黑哥救走。這首歌就是他們逃離虎口之后，懷著喜悅的心情走在回家的路上唱的。這首歌是F大調(diào)，2/4拍子，全曲由兩部分組成，即對唱與重唱。對唱部分是采用分節(jié)歌的形式，通過歡快跳躍的旋律及富有撒尼民族民歌特點的襯詞“哎嘍”，生動形象地表現(xiàn)了阿詩瑪與阿黑對“我織布來你放羊”那幸福生活的向往。重唱部分，第一聲部仍用原來的音調(diào)，第二聲部則采用同度與向下三、四度音程進行，旋律流暢。最后一句突然向上揚起，進一步表達他們從此“不再憂傷”的真實情感，此處也是全曲的高潮。2)對唱《河邊對口曲》

該曲是《黃河大合唱》中的第四樂章。它寫的是兩個流浪的老鄉(xiāng)，在黃河邊上不期而遇，各自訴說自己的命運，最后終于一同踏上“打回老家去”的戰(zhàn)斗歷程。

這首對唱曲采用山西民歌的音調(diào)，運用樂段反復(fù)的結(jié)構(gòu)形式使上下兩個樂句成為相對獨立的音調(diào)，代表著兩個人物不同性格的音樂形象，敘述了兩個流浪老鄉(xiāng)的悲慘遭遇，但這兩個音調(diào)又可以和諧地結(jié)合在一起，構(gòu)成一個完整的形象，正好是后面的二重唱和二部合唱。教學(xué)后記： 第四課時

1．學(xué)唱歌曲《我們多么幸?！?/p>

這首歌曲描繪了少年兒童的幸福生活，表達了他們今天努力學(xué)習，明天去實現(xiàn)偉大理想的志向。

這首歌曲由主歌與副歌兩部分組成。主歌部分由六個樂句組成：二、五、六樂句基本上是第一樂句的模進；

三、四樂句基本相同。由于曲調(diào)中 | 6 6 6 6 | 4 6 1 | 下屬音出現(xiàn)較多，有離調(diào)的傾向，因此，在色彩上與前后旋律形成對比。再加上x x x x | x x — | 這種不規(guī)整的節(jié)奏反復(fù)出現(xiàn)，使節(jié)奏活潑跳躍旋律流暢明快，表現(xiàn)孩孑們天真活潑的神態(tài)。副歌部分由兩個樂句組成，第二樂句是第一樂句旋律向下三度的模進，在伴以“哈哈”歌詞連續(xù)出現(xiàn)，生動形象得表現(xiàn)了孩子們心里發(fā)出的歡笑。

(1)視唱合唱部分，要強調(diào)音準與節(jié)奏的和協(xié)統(tǒng)一，換氣一致，保持樂句的完整性，注意咬字清楚，吐字清晰。(2)聽錄音放唱，感受歌曲的情緒，學(xué)會分析樂句。

(3)節(jié)奏練習，找出主歌部分有特征的節(jié)奏進行二聲部節(jié)奏訓(xùn)練，并用節(jié)奏譜為主歌部分伴奏。

(4)按照三拍子的指揮圖示來進行視唱。

(5)完整視唱全曲。重點練習主歌最后一句與合唱的銜接部分。．(6)分組分段朗讀歌詞，感受歌詞內(nèi)容。教學(xué)后記： 第五課時

1．復(fù)習歌曲《我們多么幸?！?/p>

(1)復(fù)習歌詞時，對于一字一音的地方，注意突出強拍，咬字清楚。開始可用中速演唱，熟練后可恢復(fù)到原速?？紤]到合唱部分音區(qū)較高，學(xué)生演唱起來較吃力，可移低到bB演唱。

(2)視唱時要突出附點四分音符，即重音要落在第二拍上。對延長記號要通過演唱交待清楚。2.做活動與練習

a.活動與練習(1)，目的主要是讓學(xué)生認識主歌與副歌。

b.活動與練習(2)，要求嚴格按導(dǎo)拍的指揮圖式擊拍。注意突出強拍，拍點要準確清楚。c.活動與練習(3)，充分熟練之后再做節(jié)奏卡的游戲。練習中重點解決x.x x節(jié)奏及休止符的停頓。課堂小結(jié)

一、聲樂分類：

[女高音]音域c1一c3共十五度，按音色、音區(qū)等不同特點分：花腔女高音、抒情女高音、戲劇女高音以及抒情花腔女高音和抒情戲劇女高音。全部用高音譜號記譜。

[花腔女高音] 音域cl—e3甚至更高，音色豐富、清脆，聲音靈活、婉轉(zhuǎn)，特富有彈性，善于演唱裝飾性的華彩曲調(diào)。用高音譜號記譜。

[抒情女高音]音色抒情優(yōu)美，聲音寬廣而富有詩意。在女子聲部中，大多數(shù)屬抒情女高音。用高音譜號記譜?！睹倒迦浮肥且皇资闱榕咭舄毘?。

[戲劇女高音]嗓門寬、音量大，聲音堅實有力，能表現(xiàn)強烈的感情，善于演唱戲劇性的詠嘆調(diào)。用高音譜號記譜。

[女中音]音域a—a2共十五度，其音色特點介于女高音與女低音之間。高的女中音近似戲劇女高音，低的女中音近似女低音。用高音譜號記譜。

[女低音]音域f—f2共十五度。女低音的音色不如女高音嘹亮，但比較豐滿、溫厚、雄渾、堅實，音區(qū)也比較低。用高音譜號記譜。在合唱中把女中音稱女低音。

[男高音]音域c—c2共十五度，音色爽朗、嘹亮，按特點還可分為抒情男高音、戲劇男高音等。用高音譜號記譜。

[男中音]音域A—a1共十五度，音色特點介于男高音與男低音之間。按特點還可分為抒情男中音，戲劇男中音。前者的音域與音色接近戲劇男高音，后者的音色在低聲區(qū)與男低音相近。均用低音譜號記譜。

[男低音]音域F—f1共十五度，音色低沉渾厚，是混聲四部合唱的基礎(chǔ)。按音色的特點還可分為抒情男低音和深厚男低音等。用低音譜號記譜。

[童聲] 男女兒童在未變聲以前的嗓音稱“童聲”。按音色特點還可分為童高音和童低音。童高音的音域c1一g2或更廣；童低音的音域a—e?或更廣。童高音與童低音的音色與女聲相似。用高音譜號記譜，記譜與實際音高相符。

二、演唱形式

[獨唱]一個人演唱稱“獨唱”，不論任何聲部都可以獨唱。演唱時一般有一件或幾件樂器伴奏，也有用樂隊伴奏或用其他人的齊唱或合唱來伴唱。

[對唱]兩個人對答式的演唱稱“對唱”，根據(jù)聲部的不同還可分為：女聲對唱，男聲對唱，男女聲對唱等，也有兩組歌唱者的對唱。

[重唱]兩個或兩個以上的不同聲部的歌唱者，各按自己聲部的曲調(diào)，重疊著演唱同一樂曲，稱“重唱”。根據(jù)聲部與人數(shù)的不同，分二重唱，三重唱，四重唱，女聲二重唱，男聲二重唱，男女聲二重唱，女聲四重唱，男聲四重唱等。

[齊唱]兩個或兩個以上的歌唱者，按同度或八度音程關(guān)系同時演唱同一首歌曲稱“齊唱”。群眾歌曲常采用齊唱的形式。

[輪唱]由兩個、三個或四個聲部演唱同一個旋律，但不是同時開始的齊唱，而是先后相距一拍或一小節(jié)出現(xiàn)，形成此起彼落，連續(xù)不斷的模仿效果，稱之為“輪唱”。屬于多聲部音樂，各聲部既演唱同一個旋律，而又形成互相對比、交叉的效果。我國現(xiàn)代群眾歌曲中常用輪唱這種形式。復(fù)調(diào)音樂中稱之為“卡農(nóng)曲”。

[領(lǐng)唱]安排在齊唱或合唱的開始部分或中間部分的獨唱，因該獨唱具有引領(lǐng)眾人歌唱的作用，故稱“領(lǐng)唱”。獨唱者亦稱“領(lǐng)唱者”，由一人至數(shù)人擔任。領(lǐng)唱形式在我國民間的集體勞動歌曲中經(jīng)常采用，如勞動號子等。在大合唱與齊唱歌曲中也常有領(lǐng)唱的形式。

[合唱]兩組或兩組以上的歌唱者，各按每組的曲調(diào)，同時演唱同一樂曲稱“合唱”。一般合唱都有樂器或樂隊伴奏，沒有伴奏的合唱稱“無伴奏合唱”。純粹由女聲、男聲或童聲組成的合唱稱??同聲合唱”。由男女聲混合組成的合唱稱“混聲合唱”。根據(jù)聲部的數(shù)量還分女聲二部合唱，女聲三部合唱，混聲四部合唱等。

[大合唱]多樂章的聲樂套曲。包括齊唱、對唱、重唱、合唱以及朗誦等形式，常用樂隊伴奏，內(nèi)容富史詩性和戲劇性，常用來表現(xiàn)重大的現(xiàn)實題材，如洗星海的《黃河大合唱》等。大合唱起源于歐洲十七世紀。國外除“大合唱”外還有叫“清唱劇”和“康塔塔”的大型多樂章聲樂套曲，其內(nèi)容及形式與大合唱相似，我國統(tǒng)稱為大合唱。

[組歌]多樂章的聲樂套曲。包括齊唱、對唱、重唱、合唱以及朗誦等形式，常用樂隊伴奏。曲日內(nèi)容、整體規(guī)模和演出形式，與大合唱相似。區(qū)別在于大合唱更注重情節(jié)的發(fā)展和主題的貫串；組歌則注重充分發(fā)揮各樂章的特點，因此各段更具有獨立的意義?！堕L征組歌》是一部深受群眾歡迎的優(yōu)秀作品。

[歌劇]是一種綜合性藝術(shù)，其中包括詩歌、戲劇、聲樂、器樂、舞蹈、美術(shù)、燈光等。近代西洋歌劇產(chǎn)生于被稱為“文藝復(fù)興”時代的十六世紀末的意大利，以后逐漸傳遍世界各地。

歌劇分：(1)以完全歌唱和器樂不斷發(fā)展為基礎(chǔ)的歌??；(2)以對白不口音樂段落相交替為基礎(chǔ)的歌劇。后者還有大歌劇、輕歌劇、小歌劇、娛樂劇等不同類型。歌劇的聲樂部分由詠嘆調(diào)、宣敘調(diào)，各種重唱、合唱等組成；器樂部分由樂隊序曲、間奏曲、舞曲等組成。

我國近代的歌劇，在民族民間音樂的基礎(chǔ)上，借鑒西洋歌劇，創(chuàng)立了深受廣大群眾歡迎的新歌劇形式，如《白毛女》、《劉胡蘭》、《洪湖赤衛(wèi)隊》、《江姐》等。