第一篇：舞蹈鑒賞論文——天鵝之死

《天鵝之死》觀后感

很早以前看過天鵝湖，還以為天鵝之死跟天鵝湖一樣有屬于自己的一個(gè)故事，但看過天鵝之死之后才知道天鵝之死，表現(xiàn)的只是一種精神，以短短4分多鐘的舞蹈，表現(xiàn)出了天鵝的一種對生命的追求，頑強(qiáng)求生的精神。

作為一門浪漫、神秘、高貴的藝術(shù)，芭蕾被賦予了太多的情感，也被寄托了太多的幻想。意大利給了她生命，法國給了她浪漫而俄羅斯卻給了她靈魂。作為從西歐傳來 的高貴的舞蹈藝術(shù)，芭蕾的發(fā)展并沒有因?yàn)樵诙砹_斯而受到限制。相反的，這些東正教的信徒們卻充分發(fā)揮自己的聰明才智，不僅把芭蕾的技術(shù)發(fā)展到了巔峰，甚至還融入自己對藝術(shù)的理解使古典芭蕾具有了特殊的“俄羅斯范”。

在舞蹈中，受傷天鵝一次又一次的嘗試著張開雙翅，與死亡拼搏著，試圖離開湖面，展現(xiàn)出了她對生得欲求，渴望再次翱翔長空。曾有那么幾次，她已經(jīng)飛上半空中了，可是身負(fù)重傷的她，還是再次跌落回湖中，在精疲力竭中，白天鵝最終還是不甘的慢慢死去。這種生的欲望，從來沒有在我心中浮現(xiàn)過，從沒面對過死亡的我，在此時(shí)也深深感受到了白天鵝的，對生命的追求。死亡代表了一切的結(jié)束，白天鵝的死，卻喚醒了人們對生命的重視與追求，這也是天鵝之死的深刻意義所在。這也是她一直興盛不衰的原因。

莎士比亞說過：“TO BE OR NOT TO BE, THIS IS AN QUESTION.”對于生命的價(jià)值的討論，這一直是歷史的話題，人們在生活中找不到方向，找不到目標(biāo)，漸漸成為行尸走肉之后，對于自己是否有存在的價(jià)值也不再去追問。然而白天鵝的追求，正是喚醒已經(jīng)沉淪的人們，既然活著就要努力追求生活，熱愛生活，不要讓自己有任何的遺憾。

白天鵝也再告知我們，生命是很重要的，想要再次翱翔于天際，生是主要的前提，只有繼續(xù)生活下去，我們才有能力繼續(xù)去追求其他的人生目標(biāo)。死亡永遠(yuǎn)都解決不了問題，這只是一種逃避的方式。天生我材必有用，我們要有繼續(xù)活下去的勇氣與追求！

《天鵝之死》帶給我們的，我想不僅僅是芭蕾舞的視覺美感享受，更重要的是我們由此而升騰至“思考對如何敬畏自身生命”的境界。這也是任何藝術(shù)所追求的境界，通過藝術(shù)表現(xiàn)形式帶給人對生活及生命意義的升華思考。

第二篇：舞蹈鑒賞——天鵝之死

敬畏生命，崇尚自由

——觀《天鵝之死》后感

孤凄的大提琴曲縈繞在空中。

一個(gè)身著白色“天鵝紗裙”的舞者踏著足尖碎步，緩緩飄移而出。在月色皎潔的湖面上，她婀娜多姿，生命的活力卻似乎隨著身形的移動(dòng)而一點(diǎn)一點(diǎn)離去。她的手臂平展開來，時(shí)而流暢地做出飛翔之姿，時(shí)而好像受了重傷似的，手臂之舞被突然的抽搐所打斷，一次一次抬起都略帶些沉重，更帶些憂郁。生命似乎看到了盡頭，但她還是努力地飛翔著、舞動(dòng)著，直至緩緩倒地。即使如此，她卻還在努力，雖然身軀不能飛舞，手腕，輕輕地抖動(dòng)；雖然頭額已經(jīng)低垂，眼睛，高傲地仰望······

這是一個(gè)芭蕾獨(dú)舞，編導(dǎo)米歇爾·福金，音樂選自法國作曲家圣·?！秳?dòng)物狂歡節(jié)》之第13曲《天鵝》，表演者安娜·巴弗洛娃，1905年首演于圣彼得堡。

這是一個(gè)感人至深、流傳已久、創(chuàng)新不斷的作品。作為一個(gè)獨(dú)舞來說，她幾乎不表現(xiàn)出任何情節(jié)性和復(fù)雜性的東西，僅僅是生命因?yàn)轱w翔開始而美麗、飛翔因?yàn)樯K結(jié)而哀傷的一種情緒性的表達(dá)。這個(gè)舞蹈是藝術(shù)表現(xiàn)和技巧表現(xiàn)的完美結(jié)合，它不僅要求演員有很好的足尖技術(shù)，掌握好芭蕾動(dòng)作的協(xié)調(diào)性和動(dòng)作的流暢性，而且還要有豐富的動(dòng)作感染能力，巴弗洛娃高超的藝術(shù)表演令我驚嘆不已。

白天鵝，是芭蕾藝術(shù)中神圣的一個(gè)象征，它從來都代表著高貴、圣潔、美麗和永恒?！短禊Z之死》卻反其道而行之，單純表現(xiàn)天鵝臨死之前的垂危和掙扎，生命已經(jīng)走到終點(diǎn)，但生命力依舊頑強(qiáng)。是這生命力，才能使《天鵝之死》這部作品綻放出燦爛的光芒！

由此我想起了生命的搏斗精神。在一切臨終時(shí)，天鵝還會(huì)在彌留之際歌唱，用和諧的聲音作為最后嘆息的前奏，用優(yōu)美的舞姿作為最后告別的飛揚(yáng)。它在將要斷氣之時(shí)，發(fā)出這樣柔和、這樣動(dòng)人的聲調(diào)，揮動(dòng)著這樣高傲、自由的翅膀，似乎要對生命作出一個(gè)哀痛而深情的告別。那是生命之歌，它對生命的敬畏，對自由的渴望，那是一種多么高尚的境界?。√禊Z尚且如此有靈性，那我們?nèi)祟惸兀?/p>

時(shí)間就像沙漏一樣飛逝如箭，當(dāng)我們還沒有來得及感慨過去，已經(jīng)面對著未來的迷茫。當(dāng)我們面臨死亡，我們是否會(huì)像天鵝一樣尊重生命、向往自由呢？我們慶幸自己還沒有白天鵝這樣的飛翔經(jīng)歷，可以毫無顧慮地張開生命賦予我們的羽翼，努力地追求生活，熱愛生活；我們慶幸自己還沒有白天鵝這樣的生活禁錮，可以放下高傲的姿態(tài)，用心去感悟這個(gè)美好的世界，學(xué)會(huì)珍惜自己身邊的任何事，自由地活著，珍惜生命。

生命這般美好，這是天鵝在華麗謝幕之時(shí)，最后一次飛揚(yáng)，承載著人類對生命的敬畏和自由的向往。

參考文獻(xiàn)

馮雙白.舞蹈鑒賞[J].高等教育出版社，2009.136-137.丁健元.外國精美散文[C].山東友誼出版社，2007.9-10.桂迎.舞蹈欣賞與創(chuàng)作[N].浙江大學(xué)出版社，2006.82-88.

第三篇：舞蹈鑒賞天鵝之死觀后感

淺談俄羅斯《天鵝之死》觀后感 作 為一門浪漫、神秘、高貴的藝術(shù)，芭蕾被賦予了太多的情感，也被寄托了太多的幻想。意大利給了她生命，法國給了她浪漫而俄羅斯卻給了她靈魂。作為從西歐傳來 的高貴的舞蹈藝術(shù)，芭蕾的發(fā)展并沒有因?yàn)樵诙砹_斯而受到限制。相反的，這些東正教的信徒們卻充分發(fā)揮自己的聰明才智，不僅把芭蕾的技術(shù)發(fā)展到了巔峰，甚至 還融入自己對藝術(shù)的理解使古典芭蕾具有了特殊的“俄羅斯范”。

相比較之下，俄羅斯芭蕾帶給我的第一印象即超高的技巧性。也許這與俄羅斯“三夫三娃”自身極高超的舞蹈技巧功底有關(guān)，但我卻認(rèn)為俄羅斯本民族擅于炫技的民間舞蹈特點(diǎn)也潛移默化的影響了芭蕾在俄國的發(fā)展。記得歐老 師曾在俄羅斯舞蹈的第一節(jié)課上給我們放過俄羅斯民間舞的片段，那令人眼花繚亂的腳部和腿部動(dòng)作，演員們橫叉著跳向空中時(shí)強(qiáng)大的爆發(fā)力和很多源于民間舞蹈的 腳尖動(dòng)作讓我看的瞠目結(jié)舌，不僅僅因?yàn)樗麄兠耖g舞蹈的技巧之高超更因?yàn)槲也煊X到冥冥之中俄國的民間舞與芭蕾好像有著異曲同工之妙。也許我的猜測只是胡思亂 想，但我卻想從中真正找到一些他們之間的聯(lián)系。

正如上面一幅圖中所表現(xiàn)的那樣，俄羅斯民族貌似天生就具有著超強(qiáng)的彈跳力和舞臺(tái)爆發(fā)力，而這恰恰正是芭蕾舞者所需要的身體素質(zhì)。其次，我發(fā)現(xiàn)俄羅斯民間舞的 腳部和腿部動(dòng)作很多，但令人驚奇的是舞者對舞步掌握的熟悉程度使得復(fù)雜的腳下動(dòng)作顯得絲毫不亂。說實(shí)話，我個(gè)人覺得單就腿部和腳部的相互交錯(cuò)纏繞的動(dòng)作來 說，民間舞比芭蕾要更具可看性，但芭蕾的看點(diǎn)在于直立起的腳背和其帶來的輕盈溫柔的感覺。從整體來說，芭蕾的觀賞性要更大一些，《天鵝之死》中天鵝的腳部 交錯(cuò)動(dòng)作雖然沒有俄國民間舞中那么多的炫技但也給觀眾帶來了一種別樣的體驗(yàn)與審美。而我同時(shí)認(rèn)為，民間舞蹈表現(xiàn)一個(gè)民族最舒服的身體姿態(tài)和最具代表性的生 活動(dòng)作，而俄國民間舞中之所以有復(fù)雜多樣的腿部和腳部動(dòng)作的原因也從一個(gè)側(cè)面展示了俄羅斯民族能歌善舞的本質(zhì)和俄羅斯人天生所具有的對肢體超強(qiáng)的控制能 力。除此之外更令我驚奇的是俄羅斯民間舞中竟然有很多腳尖直立的動(dòng)作，雖然沒有芭蕾舞鞋的幫助但很多演員還是可以短暫性的立起腳尖。這不禁使我聯(lián)想到俄羅 斯芭蕾舞壇上出現(xiàn)“三夫三娃”，雖然芭蕾并不產(chǎn)生在俄國，但她卻在這里得到了空前的發(fā)展和提高，也許俄羅斯人的身體內(nèi)天生就流淌著芭蕾的血液，而事實(shí)上又 有誰會(huì)在乎這些呢。

俄 羅斯橫跨歐亞大陸，遼闊的疆域同時(shí)也給它帶來了不同的文化。俄羅斯尷尬的地理位置和文化心態(tài)造就了俄羅斯藝術(shù)家們獨(dú)特的創(chuàng)作方式和藝術(shù)視角。一直以來，俄 羅斯作為一個(gè)世界超級(jí)大國，無論在科技、軍事、體育還是在藝術(shù)方面，都是世界上首屈一指的。他那深厚的文化底蘊(yùn)所產(chǎn)生的深遠(yuǎn)影響不僅影響著生長在那片黑土 地上的俄羅斯人，同時(shí)也對世界其他國家有著深遠(yuǎn)的影響。單從俄羅斯大家們的繪畫作品中就可以窺探出該民族的民族心理。俄羅斯的油畫、雕塑作品，風(fēng)格各異而 且色彩濃郁,不僅展現(xiàn)了俄羅斯的風(fēng)土人情也體現(xiàn)了俄羅斯可貴的民族精神和現(xiàn)實(shí)主義的風(fēng)格。不僅是美術(shù)作品，從它的音樂作品中也可以體會(huì)出俄羅斯藝術(shù)家崇尚自然、真實(shí)、完美,忠于現(xiàn)實(shí)主義精神的崇高態(tài)度。同樣的，從俄羅斯的三大芭蕾舞劇 《天鵝湖》、《睡美人》、《胡桃夾子》中也能使人們感受到俄羅斯民族愛幻想、好想象，同時(shí)又善感、同情、順從，倔強(qiáng)、忍耐的民族性格。我覺得，俄羅斯是一 個(gè)既感性又理性，常徘徊于兩個(gè)極端中的痛苦而熱情的民族。所以，深沉的俄羅斯人們才能把芭蕾表演的淋漓盡致，把舞蹈情感闡釋的如此細(xì)膩到位。

最后一點(diǎn)對于俄羅斯芭蕾舞的看法來源于宗教信仰。也是受到了劉建老 師講的“宗教與舞蹈”這門課的啟發(fā)。俄羅斯民族所信奉的東正教屬于西方基督教系統(tǒng)的一個(gè)分支，而芭蕾之所以擁有挺拔向上的高貴體姿與其最初產(chǎn)生時(shí)帶有的教 義是密切相關(guān)的?？梢哉f芭蕾中的所有造型都是模仿“十字架”造型設(shè)置的，舞者將身體向上投射的體態(tài)也源自對天上神靈們的虔誠信奉。

據(jù) 說，俄羅斯的十字架都畫得比其他地區(qū)的大，所以俄羅斯芭蕾舞姿態(tài)中演員動(dòng)作的幅度也比較大。為了表示對信仰的虔誠，莫斯科國家模范古典芭蕾舞劇院還特地在 紀(jì)念《天鵝湖》上演一百周年之際在第三幕中豎起了一幅兩人高的金碧輝煌的圣母瑪利亞神像，這一小小的細(xì)節(jié)充分體現(xiàn)出了他們信仰的所在。

雖 然自己逐漸可以從舞蹈作品和一個(gè)國家性格中漸漸發(fā)現(xiàn)和總結(jié)出一些東西。但是我的很多猜測和發(fā)現(xiàn)還是很膚淺的也會(huì)有很多理解錯(cuò)誤的地方。不過我很高興我已經(jīng) 能體會(huì)舞蹈帶給我的快樂，甚至開始思考一些與舞蹈產(chǎn)生和發(fā)展有關(guān)的有趣問題。但最后還有一個(gè)問題始終迷惑不解，那就是俄羅斯民間舞中有大批的地面動(dòng)作與芭 蕾的發(fā)展和其對宗教的信仰相悖。我發(fā)現(xiàn)俄羅斯民間舞很多的動(dòng)作都是向下壓著做的，甚至還有很多屈膝的舞蹈動(dòng)作。這種體態(tài)實(shí)際上是與芭蕾挺拔的姿態(tài)相反的，而且一般來說有土地崇拜情節(jié)的民族舞蹈才會(huì)有大量的地面動(dòng)作，而這又是與東正教中向上的方向相反。也許是我還太過淺薄，也許是我的知識(shí)儲(chǔ)備還不夠豐厚，也 許是我的理解有誤。但我相信總有一天我會(huì)解開這些自己不能理解的謎團(tuán)。

2010-3-8 by 曾棟華(法學(xué))

第四篇：舞蹈鑒賞天鵝之死觀后感

淺談《天鵝之死》觀后感

她不華麗，卻光芒四射；她不喧嘩，卻震撼人心；她不浮夸，卻能以一人之姿吸引全場的目光！芭蕾舞《天鵝之死》已經(jīng)讓人忘記了天鵝，看到的是生命最原本的意義。

芭蕾舞蹈家惟妙惟肖的表演，使得我們眼前頓時(shí)浮現(xiàn)這樣的畫面— —在寧靜皎潔的月色下，一只白天鵝憂傷地抖動(dòng)著翅膀，立起足尖緩緩移步出場，在湖面上徘徊。白天鵝身負(fù)重傷，將與世長辭，但她渴望重新振翅飛向天際。她輕輕地抖動(dòng)翅膀，艱難地立起足尖，一次又一次地奮力嘗試飛離湖面，卻又一次又一次無力地垂下翅膀。生命在呼喚著她與死神拼搏，她終于奇跡般地展翅旋轉(zhuǎn)飛翔起來了，生命的光輝重新閃現(xiàn)。但由于精疲力竭，白天鵝緩緩屈身倒地，漸漸合上雙眼，一陣陣顫栗似閃電掃過她全身。最后，她在顫抖中竭盡全力抬起一只翅膀，遙遙指向天際，表現(xiàn)出她對生的渴望。隨后，慢慢地閉上雙眼死去。

白天鵝最終還是沒能逃開死亡的結(jié)局，但在她將死之時(shí)，用她的每一個(gè)動(dòng)作，用她求生的頑強(qiáng)意志，那么艱難的、用力地扇動(dòng)著翅膀，一次，一次，再一次??白天鵝是在用生命向觀眾詮釋著她的孤勇！

整個(gè)舞蹈的流暢和震撼，讓我不禁生出 “生命本富有魅力，無需華麗修飾”的感慨。一只受傷的白天鵝在身負(fù)重傷之下，依然存有對生命強(qiáng)烈的渴望，在與死神的搏斗中抽盡全力抖動(dòng)翅膀的場面，深深地震撼了我。對生命的敬畏，關(guān)乎生和死之間的抉擇，是我們?nèi)祟愐恢彼矏壅務(wù)摰脑掝}。在“生與死”這樣頗具哲學(xué)意味的話題面前，通過舞蹈的張力去感受，我還是第一次?；蛟S是舞蹈本身所帶來的肢體語言的魅力而征服了我，天鵝展翅與死神搏斗的形象深深地烙入我的腦海之中，這大概便是我被舞者的表演而震撼的原因。

從芭蕾舞蹈家急促的碎步和瘋狂擺動(dòng)的手臂中，我們能深切的感受到天鵝的掙扎與渴望——對藍(lán)天的渴求、對美的執(zhí)著、對不公命運(yùn)的抗?fàn)?。在看似無力中夾雜難以言說的力量！從垂頭到奮力頂起足尖的轉(zhuǎn)換，看似簡單，卻怎么都學(xué)不來。她充滿表現(xiàn)力的雙臂，正是印證了福金創(chuàng)作《天鵝之死》最初的緣由：舞蹈不單純是悅目的藝術(shù)，而應(yīng)該是通過眼睛進(jìn)入到靈魂深處的藝術(shù)??

舞蹈家以其細(xì)膩的表演與超凡的舞蹈天才，淋漓盡致地刻畫出死中求生的天鵝形象，表現(xiàn)了人類與命運(yùn)、死亡進(jìn)行搏斗的堅(jiān)韌頑強(qiáng)精神，表現(xiàn)了人類對生的渴望?！短禊Z之死》有著震撼人們靈魂的力量。僅用四肢是無法表現(xiàn)《天鵝之死》其深刻含意的，它需要整個(gè)身心。它不僅給人以視覺的享受，而且能夠激勵(lì)情感和豐富想象。

《天鵝之死》帶給我們的，我想不僅僅是芭蕾舞的視覺美感享受，更重要的是我們由此而升騰至“思考對如何敬畏自身生命”的境界。這也是任何藝術(shù)所追求的境界，通過藝術(shù)表現(xiàn)形式帶給人對生活及生命意義的升華思考。

每個(gè)生命都是獨(dú)特的，每個(gè)生命都是可貴的，天鵝對于生的渴望如此強(qiáng)烈，那對于我們這些活著的人類呢？我們是否應(yīng)該更加珍惜我們的現(xiàn)在？遇到困難是否應(yīng)該更勇敢地去面對，不放過每一次生存的機(jī)會(huì)？我想答案是肯定的。生命是可貴的，活著便是一種幸福。天鵝死了，可是她的精神卻永遠(yuǎn)激勵(lì)著我們，要有頑強(qiáng)的精神與苦難斗爭到底！我們應(yīng)該好好珍惜生存的機(jī)會(huì)！

第五篇：舞蹈鑒賞論文

舞蹈鑒賞

對于一個(gè)理科生來說，像舞蹈鑒賞這類的課，就一個(gè)學(xué)期的時(shí)間，總讓人覺得時(shí)間走的很快。不同于自己專業(yè)性質(zhì)的課程，似有一種魔力吸引著我們。

在舞蹈鑒賞課中，對于舞蹈印象最深的當(dāng)屬芭蕾的。真正知道芭蕾源自一本叫《狼圖騰》的小說，其中提到《天鵝湖》，那時(shí)，處在文化大革命時(shí)期的他們冒著被批判的危險(xiǎn)偷偷的看著關(guān)于《天鵝湖》的書籍，他們對于《天鵝湖》的強(qiáng)烈渴望同樣勾起了我對芭蕾的興趣。在舞蹈課上，我了解到，芭蕾被稱為足尖上的藝術(shù)，19世紀(jì)下半葉，《天鵝湖》成為了芭蕾中不朽的經(jīng)典。從此俄羅斯芭蕾也成了天鵝的故鄉(xiāng)?；仡櫚爬俚臍v史，20世紀(jì)在俄羅斯誕生了一批優(yōu)秀的舞蹈藝術(shù)家，他們用優(yōu)美的形體語言將芭蕾帶入了鼎盛時(shí)期。關(guān)于芭蕾，可以我們從以下兩點(diǎn)來欣賞

一、古典芭蕾的“開、繃、直、立”和幾何圖形

在芭蕾藝術(shù)的發(fā)展中,它那科學(xué)的人體運(yùn)動(dòng)法則和高貴典雅的美學(xué)風(fēng)范具有懾人的永恒魅力。

芭蕾的“外開”是在腳“一字”開(兩腳完全向外打開,只有腳跟靠在一起形成一條直線)的基礎(chǔ)上達(dá)到膝蓋、胯部、肩膀的外開。這是腳的一位;二位——兩腳還在一條線上,兩腳跟之間相距一腳掌;三位——兩腳外開靠攏,腳的腳跟位于另一腳的中間;四位——一只腳在外開保持不動(dòng)的基礎(chǔ)上,另—只腳向前一小步位置,前后腳平行,前腳腳跟與后腳腳尖沖齊;五位——兩腳的腳掌整個(gè)外開貼緊,一腳的腳尖位于另一只腳的腳跟旁。腳的五種位置是古典芭蕾貴族氣質(zhì)的集中體現(xiàn),而這五種腳位在日常生活中并不適用。

芭蕾的“繃”不僅表現(xiàn)在苞蕾特有的腳背、腳趾的繃直,也表現(xiàn)在動(dòng)作過程中腿部、腰部等部位的繃直和控制?！伴_繃直立”的芭蕾弘揚(yáng)著基督教的“神選意識(shí)”——所有基督徒的精神世界都必須隸屬上帝。法國宮廷培育出的芭蕾,其挺拔直立的飛速旋轉(zhuǎn)形成一種脫離地球引力的離心式的沖動(dòng),一方面帶來進(jìn)取和執(zhí)著,另一方面也帶來唯我獨(dú)尊——進(jìn)取和執(zhí)著,跨越雷池一步即變成攻擊和偏執(zhí)。

橫膈膜、內(nèi)肋骨的肌肉支持肋骨腔,拖住胸部。從腰部開始,脊椎充分伸展。背部的彎曲極大地違背了芭蕾高貴氣質(zhì)和崇高理性的象征。芭蕾的審美原則拒絕“粗腰豐臀”,而是講究女性曲線。這與當(dāng)今的審美趨勢不謀而合。芭蕾對臀部采用“前收腹,后加緊”來縮減臀部的體積和厚度。通過肩、髖、膝、踝等關(guān)節(jié)的外開,讓臀部緊緊夾在兩股之間,消除臀部的下墜、膨脹和厚度。芭蕾的動(dòng)作腿必須保持從胯關(guān)節(jié)開始的外開,并且以從胯部到腳趾尖的“繃直”感來有效抵制大腿容易堆積的脂肪。總之,芭蕾舞中的每一個(gè)細(xì)小的動(dòng)作變化都是對古典和規(guī)范的追崇。

二、古典美學(xué)對人體的塑造

芭蕾訓(xùn)練的科學(xué)性和系統(tǒng)性體現(xiàn)在由淺入深、循序漸進(jìn)的規(guī)范系統(tǒng)的教學(xué)步驟中。從對學(xué)生外開性、穩(wěn)定性的教學(xué)到控制、跳、轉(zhuǎn)等技巧的掌握,芭蕾對人體的塑造和運(yùn)用具有科學(xué)性和合理性。古典芭蕾的正確姿勢依賴于人的骨盆,舞者應(yīng)感覺是從腿上拉起,前后收緊,腹部的肌肉由前向上拉,用臀部的肌肉下拉來保持平衡;不要肚子太用力.胸部盡量展開以減少脊椎拉長的長度;要提長背部的肌肉以避免重心后倒。

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外開來自髖關(guān)節(jié),膝、踝在一條直線上,反對用腳來轉(zhuǎn)。二位收回時(shí)提胯很重要,雙腿在收回時(shí)要同時(shí)靠向中心線。外開的確立和控制要用肌肉來完成,其中大腿內(nèi)側(cè)肌肉最為重要。活動(dòng)的時(shí)候大腿的后部提向身體的中心,將腿向外轉(zhuǎn)開,腿的后部拉長。連接腿和骨盆大塊的臀部肌肉也負(fù)責(zé)外開的任務(wù)。人體重力通過腳的前部和腳后跟的前半部分作用于地面,胯放直,重心放在腳掌,臀部肌肉和骨后肌群在控制重心時(shí)起至關(guān)重要的作用。人體重力轉(zhuǎn)移的原則是當(dāng)重力離開新的動(dòng)作腿之前,身體應(yīng)有意識(shí)地向新的支撐腿移動(dòng),直到重力轉(zhuǎn)移完成。

如果違背這一訓(xùn)練原則,沒有嚴(yán)格按照芭蕾訓(xùn)練規(guī)范去做,演員的內(nèi)側(cè)肌群沒有做到充分伸展,沒有使肌肉達(dá)到縱軸上拉長,就會(huì)影響肌肉線條,產(chǎn)生練粗腿的后果。

通過一個(gè)學(xué)期的舞蹈鑒賞課程學(xué)習(xí)，它讓我從一個(gè)對舞蹈一無所知的人變成了一個(gè)學(xué)會(huì)欣賞舞蹈、體會(huì)舞蹈、具備舞蹈審美能力的人。老師熱情奔放的講解，以及在課堂上觀看的各地具有名族風(fēng)情的舞蹈。它們給我的心靈帶來了一種前所未有的的震撼，特別是看到我國各名族舞蹈的時(shí)候，我能深深的體會(huì)到中華民族五千年文化的底蘊(yùn)。在舞蹈鑒賞課上我明白了舞蹈是富有教育意義的一種健康高雅的藝術(shù)活動(dòng)，它能提高大學(xué)生審美情趣、藝術(shù)修養(yǎng)、創(chuàng)新精神和實(shí)踐能力。