第一篇：論聲樂教學(xué)中的情感體驗

論聲樂教學(xué)中的情感體驗

摘 要：情感體驗是影響演唱者聲音質(zhì)量、表情動作和演唱效果的重要因素。在聲樂教學(xué)中，教師和學(xué)生不能只停留或糾纏在聲音的外在質(zhì)量之中，而應(yīng)該意識到聲音的質(zhì)量必須以內(nèi)在的情感體驗而引發(fā)出的藝術(shù)表現(xiàn)和審美的需要為依據(jù)，從而提高我們的聲樂教學(xué)水平。

關(guān)鍵詞：歌曲；聲樂教學(xué)；情感體驗

人們在社會生活中，不僅認識客觀事物的意義和作用，而且在認識客觀事物的同時，總是伴有各種不同的態(tài)度。當(dāng)人們對客觀事物抱有種種不同的態(tài)度而意識到自己在愛、恨，或悲傷、或歡樂時，這便是人的情感。人的情感不是反映客觀事物的本身，而是人對客觀事物所持的態(tài)度和體驗。這種態(tài)度和體驗反映的是人和客觀事物之間的關(guān)系，關(guān)系不同，人們對客觀事物的態(tài)度就不同，體驗也就不同，因而產(chǎn)生了不同的情感。

聲樂藝術(shù)是一種善于表現(xiàn)和激發(fā)感情的藝術(shù)，有了優(yōu)美的歌喉與清晰的咬字吐字的完美結(jié)合、以及聲音語調(diào)造型的藝術(shù)處理技巧，而缺乏情感的準確依據(jù)與生動表達，是不可能完成聲樂藝術(shù)的創(chuàng)造任務(wù)的。俄羅斯著名的男低音歌唱家夏里亞平（1873—1938）說過：“對于一個真正的歌唱家來說，僅僅掌握歌唱技術(shù)是不夠的，還應(yīng)該用聲音表現(xiàn)出各種音樂情節(jié)，表現(xiàn)出人物的各種心情，發(fā)出為表現(xiàn)一定情感所需要的音調(diào)?！蔽覈鴤鹘y(tǒng)的歌唱理論從《樂記》開始，就總結(jié)了“聲”與“情”的關(guān)系，“情動于中，故形于聲”。甚至連唐代詩人白居易也說：“樂者發(fā)于聲，聲者發(fā)于情”?？梢?，聲樂的藝術(shù)魅力與美感效果，取決于演唱者的情感表現(xiàn)，但要達到聲情并茂，以聲傳情卻很不容易。所以連詩人白居易也不得不感嘆：“古人唱歌兼唱情，今人唱歌唯唱聲！”

在聲樂教學(xué)中，教師和學(xué)生往往會不自覺地停留或糾纏在聲音的外在質(zhì)量之中，仿佛追求聲音的外在質(zhì)量是聲樂學(xué)習(xí)的唯一標準，而沒有意識到聲音的質(zhì)量必須以內(nèi)在的情感體驗而引發(fā)出的藝術(shù)表現(xiàn)和審美的需要為基礎(chǔ)，從而提高我們的聲樂教學(xué)水平。因此，當(dāng)我們的學(xué)生在舞臺上演唱時，觀眾常常說：“唉！美聲唱法，聽不懂”，而我們自己則常常以“曲高和寡”來解釋一番。其實，任何只注重“聲”或“情”其中一方面的聲樂教學(xué)都是不完整的、不科學(xué)的。聲樂教學(xué)應(yīng)該從過去的只重視技能、技巧的學(xué)習(xí)方法轉(zhuǎn)變到重視由情感體驗引發(fā)出的聲音技巧與精神表現(xiàn)相結(jié)合的軌道上來。

一、歌詞的情感體驗

聲樂藝術(shù)是音樂與文學(xué)語言相結(jié)合的藝術(shù)，和文學(xué)語言的關(guān)系十分密切。由于文學(xué)語言的幫助，聲樂具有思想的細膩性和感情的確定性等特點，這是其它藝術(shù)所不及的?！把詾樾穆暋?，語言本身就具有傳達和表現(xiàn)思想感情的功能，可以直接傾訴內(nèi)心所體驗到的每一種情感。一般說來，人們在用語言表達感情的時候，豐富的情感會產(chǎn)生出多樣化的語言色彩變化。例如：人在歡樂的時候，說話的音色是明朗的；在悲傷的時候，說話的音色是暗淡的；在表達愛戀之情的時候，說話的音色肯定是甜美、柔和的??于是，人類的語言色彩自然而然地就成為感情表達的一種方式。在聲樂教學(xué)中，教師要引導(dǎo)學(xué)生善于將生活中的這種情感表達的自然方式，經(jīng)過藝術(shù)的創(chuàng)造和適當(dāng)夸張，恰如其分地運用到歌唱的語言表現(xiàn)中去，就能使歌聲產(chǎn)生情感的藝術(shù)魅力。

所有的音樂都是為了表達人的思想感情，而聲樂是最能直接表達人們思想感情的一種藝術(shù)形式。聲樂的思想感情，雖然是借助于歌詞語言與音樂曲調(diào)共同體現(xiàn)的，然而要掌握歌曲的具體內(nèi)容與情感的細微變化，主要還在于對歌詞的理解、體驗和感受。這是因為語言是思想的直接體現(xiàn)，人物、事物、景物的種種表現(xiàn)，抒情、敘事、詠嘆的種種變化，喜怒哀樂的種種表情??無不都是通過語言表達的結(jié)果。因此，通過歌詞的深入分析、感受正是聲樂藝術(shù)表情達意的關(guān)鍵。

對于演唱者來說，要做到“不唱無情之曲，不為無情之唱”，就必須做到“未成曲調(diào)先有情”。一首歌曲的感情體驗，一般是先從歌曲的局部分析理解入手，再到歌曲整體概括掌握，既有感性的形象認識，又有理性的邏輯綜合，并在反復(fù)藝術(shù)實踐中加深認識而不斷完善的。有了理解才可能感受，有了感受才可能有感而發(fā)、有感而唱、以情動人。因此，演唱好歌曲的前提是熟讀歌詞，弄清歌詞表達的中心思想，再結(jié)合歌詞的音節(jié)、聲韻而有感情地進行朗誦，從中熟悉詞句的韻律感，同時也為歌唱中正確的咬字、吐字打下了良好的基礎(chǔ)。通過朗誦歌詞，使無聲的歌詞變成活躍、生動的有聲語言，可以幫助演唱者找到語感和語言的動態(tài)美，體驗語言在表現(xiàn)人物思想感情中的特殊功能。這樣，為語言與音樂的結(jié)合、內(nèi)容與形式的統(tǒng)一邁出了藝術(shù)實踐的第一步。

任何一首歌曲都帶有特定的情境描繪，不同歌曲的情境，包含著不同時間的人物、地點、景物等視覺現(xiàn)象。聲樂教師在講解、分析作品時，應(yīng)千方百計的使歌曲回復(fù)到原始自然狀態(tài)（即當(dāng)時的情景、時間、地點、人物等），讓學(xué)生找到歌曲中主人公的內(nèi)心感受。因為只有當(dāng)學(xué)生在自己內(nèi)心視覺的銀幕上創(chuàng)造出自己的一切想象，同時引發(fā)相應(yīng)的情緒，并激起符合歌曲情緒的情感，才可能創(chuàng)造出有思想、有感情、有個性的鮮明的人物形象。現(xiàn)（當(dāng)）代的藝術(shù)歌曲或傳統(tǒng)民歌，與我們生活較接近，我們分析理解其基本內(nèi)容與主題思想是不難的。但是，中外古典歌曲如果不弄清歌曲表達的意義，只是按照字音與旋律的變化漫無主次的去唱，只聞其聲而不知所云，這種“無情之曲”是絕對不會感人的。歌詞是塑造歌曲藝術(shù)形象極為重要的一個方面，它運用文學(xué)的表現(xiàn)手段把歌曲的情感展現(xiàn)出來，從而使藝術(shù)形象更加鮮明、更加突出。在聲樂教學(xué)中，教師對歌詞進行必要的、生動的描繪和解釋，用富有激情的語言引導(dǎo)學(xué)生有感情、有表情的朗誦歌詞，能夠喚起學(xué)生豐富的聯(lián)想和想象，從而讓學(xué)生更好地領(lǐng)會和感受歌曲的藝術(shù)形象。

例如古曲《陽關(guān)三疊》，它是作曲家根據(jù)唐代詩人王維的一首詩——《送元二使安西》（又稱《渭城曲》）而譜寫的一首琴歌。這首歌的原詞雖然只有短短四句：“渭城朝雨悒輕塵，客舍青青柳色新。勸君更盡一杯酒，西出陽關(guān)無故人！”但要真正理解它的含意，就必須逐字逐句的進行分析。這是一首作者送友人去邊關(guān)服役的送別詩——清晨細雨蒙蒙，四圍楊柳青青，景的渲染增添了“依依顧戀不忍離、淚滴沾巾”的深情。“更盡一杯”把對友人的祝愿、關(guān)懷、囑托、留戀，盡心傾注而出，待你出關(guān)之后沒有故交摯友相隨相伴了??這首詩在譜曲時，作曲家為了加深情感的抒發(fā)，除了增添一些詞句外，又把全詩反復(fù)疊唱了三次?！叭B”曲調(diào)的變化、反復(fù)連續(xù)陳述，使送別之情更加沉郁而深切，充分表達了送別遠行友人的誠摯情意。有了對詞意的深刻理解，演唱者還可以設(shè)身處地的去想象、去聯(lián)想、去體驗、去感受那種依依惜別的友情。美國的艾倫·科普蘭曾經(jīng)說過：“我愈是參與音樂生活，就愈是確信：自由想象的思維能深入到所有的音樂創(chuàng)作和音樂欣賞之中??”。我國著名聲樂教育家喻宜萱教授也曾經(jīng)說過：“教師要做的最主要的是培養(yǎng)學(xué)生自身的能力，使學(xué)生在學(xué)習(xí)中做到舉一反

三、由此及彼、善于聯(lián)想。學(xué)生的豐富的想象力是藝術(shù)創(chuàng)造的重要因素”。又如《憶秦娥·婁山關(guān)》（毛澤東詞、田豐曲）這首歌曲中的“蒼山如海，殘陽如血”這句的寫照，不僅使人看到一幅色彩鮮明的壯麗景色。在積極想象思維的推動下，能使演唱者在想象中“經(jīng)歷”婁山關(guān)的血戰(zhàn)和仿佛看到紅軍戰(zhàn)士英勇奮戰(zhàn)的壯舉，想象到紅軍跨山越關(guān)向前邁進的雄壯氣勢和豪邁氣概。再如《牧歌》（蒙古族民歌）這首歌曲，根據(jù)歌詞描繪的意境，可以想象：在晴朗的天空中，一片片低低飄浮的白云覆蓋著一望無邊的、綠油油的草原，一簇簇白色的羊群在草原上緩慢地移動。天上的藍天、白云和地上的綠草、羊群相互映襯、有靜有動，一幅寧靜、祥和、色彩鮮明的大自然美麗的畫卷仿佛在眼前出現(xiàn)。演唱者觸景生情，抒發(fā)出牧人對美麗的大自然的熱愛之情。同時，演唱者的想象還可以超出歌詞規(guī)定的意境，創(chuàng)造性地添上遠山、近水、陽光、鮮花以及牧羊人騎馬放牧的畫面。這樣，演唱者陶醉在想象的意境之中，盡情地在歌聲中抒發(fā)自己對寬廣的大草原、對美麗的祖國河山的熱愛之情。于是，“情景交融、聲情并茂”的歌唱藝術(shù)效果便自然而然地產(chǎn)生了。

二、旋律的情感體驗

聲樂作品中的詞作為一種情景的表現(xiàn)，自然是為曲調(diào)的抒情功能奠定基礎(chǔ)的。詞情是曲情的導(dǎo)向，而曲情又是詞的深化和發(fā)展。詞的喜怒哀樂引導(dǎo)著曲的走向，使樂曲的非確定性得到比較明確的情感基調(diào)，從而調(diào)動和發(fā)揮音樂特有的抒情功能去施展曲調(diào)的藝術(shù)魅力。歌唱中旋律的進行有著抑、揚、頓、挫，高、低、強、弱，連、斷、收、放等多種表現(xiàn)手法，演唱中如何運用好“聲”與“情”的作用去表達出這些情緒的轉(zhuǎn)換交接和延續(xù)變化呢？

首先，我們應(yīng)該明白作曲家在構(gòu)思作品時，對每個樂句、每個音符的安排都是經(jīng)過慎重思考的，它們相互成為一個有機體而發(fā)揮著作用。因此，演唱者對歌譜中的每一個組成部分，都應(yīng)該有所認識、有所設(shè)想、有所創(chuàng)造，這樣才能逐漸在藝術(shù)表現(xiàn)上達到完美的境界。音樂是表演藝術(shù)，一個演唱者需要有分析、理解作品內(nèi)容和體驗作品感情的能力，并且會用歌聲去表達作品的內(nèi)容和思想感情，這是一個演唱者應(yīng)當(dāng)具備的表現(xiàn)能力。歌唱者的表現(xiàn)能力是多種智慧、能力的綜合：

1、對音樂作品中所反映的生活及人物的思想感情、神態(tài)和事物的內(nèi)涵有觀察、分析、理解能力；

2、對音樂語言、音樂表現(xiàn)手段所表現(xiàn)的感情有感受、體驗和認識能力；

3、善于運用歌唱的技能、技巧，把所理解的內(nèi)容、感受的情感用歌聲表現(xiàn)出來的表達能力。如果演唱者沒有分析、理解、感受、表達歌曲的能力，縱然有一副好嗓子，雖背得很熟，卻因為唱出來的歌聲很冷靜、很平淡，而不感人，也就達不到歌唱藝術(shù)的目的和要求。因此，演唱者要善于感受、體驗歌曲的情感，領(lǐng)悟其內(nèi)涵，用歌唱技能、技巧把它表現(xiàn)出來，這是使歌唱富有藝術(shù)表現(xiàn)力的非常重要的一個方面。一般說來，前奏是一首歌曲的觸覺，它的出現(xiàn)拉開了歌曲的序幕，由它牽引著歌唱部分的到來，于是情緒由此生，歌聲源源來。具體要求應(yīng)該是在前奏第一個音奏響之時，演唱者就應(yīng)該全神貫注地把對歌曲早已確定好的基本情緒滲入到前奏音樂的想象中去，讓歌聲在前奏情緒的激發(fā)誘導(dǎo)中自然而然地展現(xiàn)出來。前奏與全曲音樂有著統(tǒng)一的、不可分割的關(guān)系，它向聽眾預(yù)示著歌曲將要出現(xiàn)的某種基調(diào)，并為聽眾對后段音樂的了解創(chuàng)造出有利的氣氛，它是聽眾與演唱者之間進行感情交流的橋梁。但有些演唱者對前奏的作用認識不夠，認為那是鋼琴伴奏的事兒，把歌唱與伴奏這對整體關(guān)系分裂開了。

其次，演唱者在演唱之前，要結(jié)合曲調(diào)進行反復(fù)視唱，領(lǐng)悟旋律的起伏、節(jié)奏的變化、和聲與伴奏的配置（包括歌曲伴奏所創(chuàng)造的氣氛和形象）。在視唱過程中，對曲譜的每一結(jié)構(gòu)（包括前奏、間奏、尾奏）、每一個提示（包括表情、速度、力度術(shù)語）都要做全面的了解，對歌曲有一個客觀完整的形象，這就好象繪畫之初有個輪廓一樣。再創(chuàng)造階段，就是演唱者必須從紙頁上的歌譜中跳出來，把從文字與音符中所獲得的印象，經(jīng)過演唱者本人思想的反復(fù)領(lǐng)悟、不斷體驗而受到感動，并激發(fā)起內(nèi)心真切感情的激蕩。置身其中通過自己的形體、手勢、眼神、表情和包含飽滿情緒的歌聲來感染觀眾，把復(fù)雜多變的心情給觀眾交代清楚，才能讓觀眾聽出味兒來，甚至于想回去翻翻書，研究這個音樂，提高自己的欣賞能力和豐富文藝修養(yǎng)。這樣，歌譜就會被溶化，歌詞與旋律才可能升華為演唱者的樂思和音樂語言，從而在歌聲中真實生動地表現(xiàn)出來。比如視唱歌曲《洞庭漁米鄉(xiāng)》，在第一段高亢的慢板山歌腔演唱時，可以把自身置于縱觀湖面全景的高瞻遠矚的立足點，著意形成寬廣優(yōu)美而富于詩意的藝術(shù)氣氛與場景。經(jīng)過間奏到了歌曲的第二段演唱時，又可以把立足點轉(zhuǎn)移到漁船上，從和漁民共同勞動的深切感受出發(fā)，使歌唱表現(xiàn)生動、親切、富于強烈的生活氣息與感人的藝術(shù)效果。在最后一段歌詞的演唱中，立足點又隨漁船揚帆遠去，通過音量的變化控制，形成深遠延伸的藝術(shù)意境，這樣既回味了歌唱所表現(xiàn)的完整音樂形象，又使歌曲的韻味形成了余音不絕的感覺。

再次，演唱者還必須抓住整首歌曲的核心，即高潮的處理。高潮，一般是歌曲中最高的主旋律音，從情緒發(fā)展來看，高潮的形成是思想感情最飽滿、緊張度最強的時刻。高潮在歌曲中常常有以下幾種情況：

1、高潮在結(jié)尾處出現(xiàn)，如《松花江上》等；

2、高潮在中間出現(xiàn)，如《綠樹成蔭》等；

3、沒有高潮，旋律只是微微起伏，無大的波動，如《搖籃曲》（舒伯特曲）等；

4、有一個以上的高潮，如《清晰的記憶》等。所以，演唱者在演唱過程中，高潮的發(fā)展要合理、自然，不能在高潮到來時，才去加工渲染，而是要善于利用高潮前后關(guān)系中的對比作用來烘托它。歌曲中高潮、低潮對比所產(chǎn)生的作用，就好象大海中波濤起伏時所形成的波峰一樣，有著活潑的動力感，對歌曲起著不斷的推進作用。有些學(xué)生在演唱過程中要么平鋪直敘，無輕重強弱之分；要么無低潮的存在，全曲演唱都處于激昂慷慨的狀態(tài)之中。這些，都是由于演唱者不懂得藝術(shù)表現(xiàn)中需要一張一弛、一屈一伸的對比的道理。

總之，旋律是歌曲在思想感情內(nèi)容上的主要造型和表現(xiàn)。任何一首歌曲，其旋律都有典型的藝術(shù)形象，教師要善于根據(jù)學(xué)生的理解能力和感受能力，利用旋律本身的魅力（節(jié)奏松緊的對比、強弱的對比、樂匯的不斷遞進、音階的跳進級進等表現(xiàn)手法），向?qū)W生揭示歌曲的藝術(shù)形象和介紹音樂的表現(xiàn)手法，以增強歌曲的感染力。

三、豐富的生活體驗

聲樂藝術(shù)的特點在于通過美好的聲音、清晰的語言來表達真實的情感。這三者之間的關(guān)系和影響是緊密交錯的。聲音、語言固然都很重要，但沒有真情實感就不能感動人，不能感動人就不足稱為藝術(shù)?！扒橹嗤ǎ涝⑵渲小?。一件藝術(shù)作品是否能夠達到強烈震撼人心的藝術(shù)效果，就是藝術(shù)家能否在藝術(shù)作品中準確深刻地揭示自己內(nèi)心的真情實感是“美寓其中”的關(guān)鍵。在藝術(shù)家深入生活的實踐過程中，其對錯綜復(fù)雜的社會現(xiàn)象（包括對錯綜復(fù)雜的人際關(guān)系和矛盾的人的內(nèi)心世界）的精細觀察，正確的思想觀念和生動的現(xiàn)實現(xiàn)象在腦海中相互作用、相互推進，使逐漸明朗起來的人物形象在獲得血肉的同時也獲得了靈魂，他所要表達的思想已經(jīng)不是外在于他的東西，更不是別人強加給他的，而是自己內(nèi)心情感體驗的結(jié)晶，是自己生命的內(nèi)涵，是靈魂深處不可截止的噴涌而出的心泉。在這種“心泉”中流淌出來的藝術(shù)作品，不再是抽象的概念，更不是冷漠的邏輯推理，而是藝術(shù)家自己對生活的情感態(tài)度。他的激情、追求伴隨著真實可感的人物形象，并隨著人物的行動、遭遇激發(fā)起欣賞者的感情共鳴。所以著名作家杜鵬程在談到他創(chuàng)作的《保衛(wèi)延安》時說：“要把那忠誠、質(zhì)樸、視死如歸的人民戰(zhàn)士的令人永遠難忘的精神傳達出來，使同時代人和后來者永遠懷念他們，把他們當(dāng)作自己做人的楷模。這不僅是創(chuàng)作的需要，也是我內(nèi)心波濤洶涌的思想感情的需要。因而當(dāng)寫到那些激動人心的場景時，筆跟不上手，手跟不上心，熱血沖擊胸膛，眼淚滴落在稿紙上”。由此可見，藝術(shù)家只有把自己在生活中體驗和感受到的真情實感傾注到他所塑造的形象中去，才可能創(chuàng)造出有血有肉、生動感人的藝術(shù)形象來。

音樂藝術(shù)是一種表演藝術(shù)，音樂作品需要通過演奏、演唱等形式才能為人們所感知而產(chǎn)生藝術(shù)效果。一首經(jīng)典的詩詞以及旋律終歸是“死”的，它必須通過演唱者唱“活”了才能讓聽眾有所感受。歌唱——就是用人聲來表達樂曲和歌詞的思想感情，并通過這種思想感情的表達去感染廣大聽眾，打動他們的靈魂、潛移默化地使他們從歌聲中得到美的享受和陶冶、得到鼓舞和力量。演唱者的這種工作是創(chuàng)造性的勞動，他必須把自己做人的經(jīng)驗、深刻的生活觀察、豐富的文化知識，長時間的對這首歌曲的內(nèi)容（詩詞和音樂）進行分析、體驗，然后摸索出一個既有時代特征又有本人個性特征的、完整的藝術(shù)形象來奉獻給聽眾。在聲樂教學(xué)中，教師在讓學(xué)生演唱一首新歌前，首先應(yīng)當(dāng)讓學(xué)生了解作品的風(fēng)格、創(chuàng)作動機、創(chuàng)作手法、歌詞的思想性、表達什么樣的情感、歌詞和音樂的高潮點、包括哪些地方旋律具有比較鮮明的個性特點、哪些地方有難度需要特別注意等，讓學(xué)生全面的了解，并通過其全方位的了解，培養(yǎng)他們對歌曲情感的體驗和鉆研精神。聲樂藝術(shù)的表現(xiàn)是能夠彌補我們聲音技術(shù)上的某些不足的，無論在聲音方面，或者在咬字、吐字方面都應(yīng)該下工夫苦練。但如果過分追求聲音、強調(diào)吐字，有時反而達不到預(yù)期的效果。若從歌曲的意境、從人物的感情著手，反而感到順利?；竟κ枪ぞ?，對演唱者來說，是非掌握不可的，而且越扎實越好。但它單獨存在卻是沒有什么意義的，必須與音樂表現(xiàn)有機地結(jié)合起來。藝術(shù)要感染人，而感染人是離開不了生活的。我們不接觸生活，不體驗生活又如何能表現(xiàn)歌曲呢？為了豐富學(xué)生的生活體驗，讓學(xué)生在接受專業(yè)知識學(xué)習(xí)的同時，盡量多觀察、多體驗發(fā)生在身邊的各種復(fù)雜的人間情感，多了解一些描寫各種人物細膩情感的文學(xué)作品、戲劇、電影、電視等（尤其是世界級大師們的優(yōu)秀作品）。其次可以讓學(xué)生平時多多接觸社會，增加他們豐富的閱歷和寬廣的知識面，讓他們善于理解和接受別人，多學(xué)會一些感動，將心比心、愛憎分明，具有積極開朗的心態(tài)、大氣開闊的心胸，能夠感受和體味到喜悅、悲傷、離別、思念、興奮、悠閑、豪放等情感和情緒，并能夠真正地受到感動?？傊?，一個麻木不仁的人、一個對“美”無動于衷的人、一個不容易激動和感動的人，是絕對學(xué)不好聲樂這門藝術(shù)的。

任何藝術(shù)作品都是藝術(shù)家對生活的觀察、體驗、思考、審美判斷的結(jié)晶和純真情感的凝聚，可以說“沒有情感就沒有詩、沒有情感就沒有音樂、沒有情感就沒有藝術(shù)”！演唱者的最高目的不僅僅是要力求唱得悅耳動聽，還要唱得發(fā)人深思、感人至深。所以，演唱者的演唱不僅僅是一種技能、技巧行為，演唱的生命更在于傳達音樂中豐富的內(nèi)涵及人類的情感。然而，由于聲樂技能、技巧的學(xué)習(xí)難度很大，而且極其耗費時間和精力，以至許多人把學(xué)習(xí)聲樂的注意力完全放在這方面，以為有了技能、技巧，聲樂表演中的一切問題就會迎刃而解，其實這是對音樂很大的誤解。對音樂表現(xiàn)中的藝術(shù)表現(xiàn)問題，只靠技能、技巧的學(xué)習(xí)是永遠不能解決的。歌曲中所有的創(chuàng)作技巧都是為了更好地表達作品的思想感情，使作品的藝術(shù)形象得以完美的再現(xiàn)。教師必須深入地分析和掌握歌曲的藝術(shù)形象，發(fā)揮藝術(shù)形象的感染作用。在教學(xué)中“動之以情、曉之以理、導(dǎo)之以行”，在逐步深化的教學(xué)過程中，讓學(xué)生獲得美的情感體驗，學(xué)生就能在不斷的音樂實踐中受到潛移默化的影響，從而陶冶情操、美化心靈。

［1］徐行效.心理過程與聲樂教學(xué)［M］.成都:四川人民出版社,1998.［4］沈湘.沈湘聲樂教學(xué)藝術(shù)［M］.上海:上海音樂出版社,1998.

第二篇：論聲樂教學(xué)中的情感體驗

引 言

人們在社會生活中，不僅認識客觀事物的意義和作用，而且在認識客觀事物的同時，總是伴有各種不同的態(tài)度。當(dāng)人們對客觀事物抱有種種不同的態(tài)度而意識到自己在愛、恨，或悲傷、或歡樂時，這便是人的情感。人的情感不是反映客觀事物的本身，而是人對客觀事物所持的態(tài)度和體驗。這種態(tài)度和體驗反映的是人和客觀事物之間的關(guān)系，關(guān)系不同，人們對客觀事物的態(tài)度就不同，體驗也就不同，因而產(chǎn)生了不同的情感。

聲樂藝術(shù)是一種善于表現(xiàn)和激發(fā)感情的藝術(shù)，有了優(yōu)美的歌喉與清晰的咬字吐字的完美結(jié)合、以及聲音語調(diào)造型的藝術(shù)處理技巧，而缺乏情感的準確依據(jù)與生動表達，是不可能完成聲樂藝術(shù)的創(chuàng)造任務(wù)的。俄羅斯著名的男低音歌唱家夏里亞平（1873—1938）說過：“對于一個真正的歌唱家來說，僅僅掌握歌唱技術(shù)是不夠的，還應(yīng)該用聲音表現(xiàn)出各種音樂情節(jié)，表現(xiàn)出人物的各種心情，發(fā)出為表現(xiàn)一定情感所需要的音調(diào)?！蔽覈鴤鹘y(tǒng)的歌唱理論從《樂記》開始，就總結(jié)了“聲”與“情”的關(guān)系，“情動于中，故形于聲”。甚至連唐代詩人白居易也說：“樂者發(fā)于聲，聲者發(fā)于情”?？梢?，聲樂的藝術(shù)魅力與美感效果，取決于演唱者的情感表現(xiàn)，但要達到聲情并茂，以聲傳情卻很不容易。所以連詩人白居易也不得不感嘆：“古人唱歌兼唱情，今人唱歌唯唱聲！”

在聲樂教學(xué)中，教師和學(xué)生往往會不自覺地停留或糾纏在聲音的外在質(zhì)量之中，仿佛追求聲音的外在質(zhì)量是聲樂學(xué)習(xí)的唯一標準，而沒有意識到聲音的質(zhì)量必須以內(nèi)在的情感體驗而引發(fā)出的藝術(shù)表現(xiàn)和審美的需要為基礎(chǔ)，從而提高我們的聲樂教學(xué)水平。因此，當(dāng)我們的學(xué)生在舞臺上演唱時，觀眾常常說：“唉！美聲唱法，聽不懂”，而我們自己則常常以“曲高和寡”來解釋一番。其實，任何只注重“聲”或“情”其中一方面的聲樂教學(xué)都是不完整的、不科學(xué)的。聲樂教學(xué)應(yīng)該從過去的只重視技能、技巧的學(xué)習(xí)方法轉(zhuǎn)變到重視由情感體驗引發(fā)出的聲音技巧與精神表現(xiàn)相結(jié)合的軌道上來。

一、歌詞的情感體驗

聲樂藝術(shù)是音樂與文學(xué)語言相結(jié)合的藝術(shù)，和文學(xué)語言的關(guān)系十分密切。由于文學(xué)語言的幫助，聲樂具有思想的細膩性和感情的確定性等特點，這是其它藝術(shù)所不及的?！把詾樾穆暋?，語言本身就具有傳達和表現(xiàn)思想感情的功能，可以直接傾訴內(nèi)心所體驗到的每一種情感。一般說來，人們在用語言表達感情的時候，豐富的情感會產(chǎn)生出多樣化的語言色

曲藝術(shù)形象極為重要的一個方面，它運用文學(xué)的表現(xiàn)手段把歌曲的情感展現(xiàn)出來，從而使藝術(shù)形象更加鮮明、更加突出。在聲樂教學(xué)中，教師對歌詞進行必要的、生動的描繪和解釋，用富有激情的語言引導(dǎo)學(xué)生有感情、有表情的朗誦歌詞，能夠喚起學(xué)生豐富的聯(lián)想和想象，從而讓學(xué)生更好地領(lǐng)會和感受歌曲的藝術(shù)形象。

例如古曲《陽關(guān)三疊》，它是作曲家根據(jù)唐代詩人王維的一首詩——《送元二使安西》（又稱《渭城曲》）而譜寫的一首琴歌。這首歌的原詞雖然只有短短四句：“渭城朝雨悒輕塵，客舍青青柳色新。勸君更盡一杯酒，西出陽關(guān)無故人！”但要真正理解它的含意，就必須逐字逐句的進行分析。這是一首作者送友人去邊關(guān)服役的送別詩——清晨細雨蒙蒙，四圍楊柳青青，景的渲染增添了“依依顧戀不忍離、淚滴沾巾”的深情。“更盡一杯”把對友人的祝愿、關(guān)懷、囑托、留戀，盡心傾注而出，待你出關(guān)之后沒有故交摯友相隨相伴了??這首詩在譜曲時，作曲家為了加深情感的抒發(fā)，除了增添一些詞句外，又把全詩反復(fù)疊唱了三次?！叭B”曲調(diào)的變化、反復(fù)連續(xù)陳述，使送別之情更加沉郁而深切，充分表達了送別遠行友人的誠摯情意。有了對詞意的深刻理解，演唱者還可以設(shè)身處地的去想象、去聯(lián)想、去體驗、去感受那種依依惜別的友情。美國的艾倫·科普蘭曾經(jīng)說過：“我愈是參與音樂生活，就愈是確信：自由想象的思維能深入到所有的音樂創(chuàng)作和音樂欣賞之中??”。我國著名聲樂教育家喻宜萱教授也曾經(jīng)說過：“教師要做的最主要的是培養(yǎng)學(xué)生自身的能力，使學(xué)生在學(xué)習(xí)中做到舉一反

三、由此及彼、善于聯(lián)想。學(xué)生的豐富的想象力是藝術(shù)創(chuàng)造的重要因素”。又如《憶秦娥·婁山關(guān)》（毛澤東詞、田豐曲）這首歌曲中的“蒼山如海，殘陽如血”這句的寫照，不僅使人看到一幅色彩鮮明的壯麗景色。在積極想象思維的推動下，能使演唱者在想象中“經(jīng)歷”婁山關(guān)的血戰(zhàn)和仿佛看到紅軍戰(zhàn)士英勇奮戰(zhàn)的壯舉，想象到紅軍跨山越關(guān)向前邁進的雄壯氣勢和豪邁氣概。再如《牧歌》（蒙古族民歌）這首歌曲，根據(jù)歌詞描繪的意境，可以想象：在晴朗的天空中，一片片低低飄浮的白云覆蓋著一望無邊的、綠油油的草原，一簇簇白色的羊群在草原上緩慢地移動。天上的藍天、白云和地上的綠草、羊群相互映襯、有靜有動，一幅寧靜、祥和、色彩鮮明的大自然美麗的畫卷仿佛在眼前出現(xiàn)。演唱者觸景生情，抒發(fā)出牧人對美麗的大自然的熱愛之情。同時，演唱者的想象還可以超出歌詞規(guī)定的意境，創(chuàng)造性地添上遠山、近水、陽光、鮮花以及牧羊人騎馬放牧的畫面。這樣，演唱者陶醉在想象的意境之中，盡情地在歌聲中抒發(fā)自己對寬廣的大草原、對美麗的祖國河山的熱愛之情。于是，“情景交融、聲情并茂”的歌唱藝術(shù)效果便自然而然地產(chǎn)生了。

二、旋律的情感體驗

就是演唱者必須從紙頁上的歌譜中跳出來，把從文字與音符中所獲得的印象，經(jīng)過演唱者本人思想的反復(fù)領(lǐng)悟、不斷體驗而受到感動，并激發(fā)起內(nèi)心真切感情的激蕩。置身其中通過自己的形體、手勢、眼神、表情和包含飽滿情緒的歌聲來感染觀眾，把復(fù)雜多變的心情給觀眾交代清楚，才能讓觀眾聽出味兒來，甚至于想回去翻翻書，研究這個音樂，提高自己的欣賞能力和豐富文藝修養(yǎng)。這樣，歌譜就會被溶化，歌詞與旋律才可能升華為演唱者的樂思和音樂語言，從而在歌聲中真實生動地表現(xiàn)出來。比如視唱歌曲《洞庭漁米鄉(xiāng)》，在第一段高亢的慢板山歌腔演唱時，可以把自身置于縱觀湖面全景的高瞻遠矚的立足點，著意形成寬廣優(yōu)美而富于詩意的藝術(shù)氣氛與場景。經(jīng)過間奏到了歌曲的第二段演唱時，又可以把立足點轉(zhuǎn)移到漁船上，從和漁民共同勞動的深切感受出發(fā)，使歌唱表現(xiàn)生動、親切、富于強烈的生活氣息與感人的藝術(shù)效果。在最后一段歌詞的演唱中，立足點又隨漁船揚帆遠去，通過音量的變化控制，形成深遠延伸的藝術(shù)意境，這樣既回味了歌唱所表現(xiàn)的完整音樂形象，又使歌曲的韻味形成了余音不絕的感覺。

再次，演唱者還必須抓住整首歌曲的核心，即高潮的處理。高潮，一般是歌曲中最高的主旋律音，從情緒發(fā)展來看，高潮的形成是思想感情最飽滿、緊張度最強的時刻。高潮在歌曲中常常有以下幾種情況：

1、高潮在結(jié)尾處出現(xiàn)，如《松花江上》等；

2、高潮在中間出現(xiàn)，如《綠樹成蔭》等；

3、沒有高潮，旋律只是微微起伏，無大的波動，如《搖籃曲》（舒伯特曲）等；

4、有一個以上的高潮，如《清晰的記憶》等。所以，演唱者在演唱過程中，高潮的發(fā)展要合理、自然，不能在高潮到來時，才去加工渲染，而是要善于利用高潮前后關(guān)系中的對比作用來烘托它。歌曲中高潮、低潮對比所產(chǎn)生的作用，就好象大海中波濤起伏時所形成的波峰一樣，有著活潑的動力感，對歌曲起著不斷的推進作用。有些學(xué)生在演唱過程中要么平鋪直敘，無輕重強弱之分；要么無低潮的存在，全曲演唱都處于激昂慷慨的狀態(tài)之中。這些，都是由于演唱者不懂得藝術(shù)表現(xiàn)中需要一張一弛、一屈一伸的對比的道理。

總之，旋律是歌曲在思想感情內(nèi)容上的主要造型和表現(xiàn)。任何一首歌曲，其旋律都有典型的藝術(shù)形象，教師要善于根據(jù)學(xué)生的理解能力和感受能力，利用旋律本身的魅力（節(jié)奏松緊的對比、強弱的對比、樂匯的不斷遞進、音階的跳進級進等表現(xiàn)手法），向?qū)W生揭示歌曲的藝術(shù)形象和介紹音樂的表現(xiàn)手法，以增強歌曲的感染力。

三、豐富的生活體驗

聲樂藝術(shù)的特點在于通過美好的聲音、清晰的語言來表達真實的情感。這三者之間的

從人物的感情著手，反而感到順利?；竟κ枪ぞ撸瑢ρ莩邅碚f，是非掌握不可的，而且越扎實越好。但它單獨存在卻是沒有什么意義的，必須與音樂表現(xiàn)有機地結(jié)合起來。藝術(shù)要感染人，而感染人是離開不了生活的。我們不接觸生活，不體驗生活又如何能表現(xiàn)歌曲呢？為了豐富學(xué)生的生活體驗，讓學(xué)生在接受專業(yè)知識學(xué)習(xí)的同時，盡量多觀察、多體驗發(fā)生在身邊的各種復(fù)雜的人間情感，多了解一些描寫各種人物細膩情感的文學(xué)作品、戲劇、電影、電視等（尤其是世界級大師們的優(yōu)秀作品）。其次可以讓學(xué)生平時多多接觸社會，增加他們豐富的閱歷和寬廣的知識面，讓他們善于理解和接受別人，多學(xué)會一些感動，將心比心、愛憎分明，具有積極開朗的心態(tài)、大氣開闊的心胸，能夠感受和體味到喜悅、悲傷、離別、思念、興奮、悠閑、豪放等情感和情緒，并能夠真正地受到感動?？傊粋€麻木不仁的人、一個對“美”無動于衷的人、一個不容易激動和感動的人，是絕對學(xué)不好聲樂這門藝術(shù)的。

結(jié) 論：

任何藝術(shù)作品都是藝術(shù)家對生活的觀察、體驗、思考、審美判斷的結(jié)晶和純真情感的凝聚，可以說“沒有情感就沒有詩、沒有情感就沒有音樂、沒有情感就沒有藝術(shù)”！演唱者的最高目的不僅僅是要力求唱得悅耳動聽，還要唱得發(fā)人深思、感人至深。所以，演唱者的演唱不僅僅是一種技能、技巧行為，演唱的生命更在于傳達音樂中豐富的內(nèi)涵及人類的情感。然而，由于聲樂技能、技巧的學(xué)習(xí)難度很大，而且極其耗費時間和精力，以至許多人把學(xué)習(xí)聲樂的注意力完全放在這方面，以為有了技能、技巧，聲樂表演中的一切問題就會迎刃而解，其實這是對音樂很大的誤解。對音樂表現(xiàn)中的藝術(shù)表現(xiàn)問題，只靠技能、技巧的學(xué)習(xí)是永遠不能解決的。歌曲中所有的創(chuàng)作技巧都是為了更好地表達作品的思想感情，使作品的藝術(shù)形象得以完美的再現(xiàn)。教師必須深入地分析和掌握歌曲的藝術(shù)形象，發(fā)揮藝術(shù)形象的感染作用。在教學(xué)中“動之以情、曉之以理、導(dǎo)之以行”，在逐步深化的教學(xué)過程中，讓學(xué)生獲得美的情感體驗，學(xué)生就能在不斷的音樂實踐中受到潛移默化的影響，從而陶冶情操、美化心靈。

參考文獻

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第三篇：論音樂欣賞教學(xué)中的情感體驗

論音樂欣賞教學(xué)中的情感體驗

【內(nèi)容提要】 音樂是把復(fù)雜、高深的社會理性凝聚于其中，呈現(xiàn)出的是明顯、靈活多姿的感性形式。它在提高審美感受力的同時就給人以教育。音樂作品的欣賞不能脫離它的社會環(huán)境、歷史背景，以及不同地域的民俗風(fēng)情、宗教信仰等，這都是對作品產(chǎn)生極大影響的客觀條件。音樂欣賞是復(fù)雜的綜合過程，要上好音樂欣賞課，需要任課教師在多方面作出艱苦的努力。

【關(guān)鍵詞】 情感體驗

音樂欣賞

音樂形式

藝術(shù)特色

審美能力

音樂是時間和音響的藝術(shù)。人們通過聽覺的感受，引起各種情緒反應(yīng)和情感體驗。作為一種藝術(shù)，它不僅具有音樂音響的外部形態(tài)，而且還有人類社會生活和思想感情的豐富內(nèi)涵。從社會學(xué)的角度講，音樂是人類所創(chuàng)造的諸多文化現(xiàn)象之一，是社會意識形態(tài)的特殊形式。音樂由客觀世界對人類的刺激而產(chǎn)生，音樂中所表達的人類意志情感又受到客觀世界的制約。在音樂中，情感表現(xiàn)形式承擔(dān)著傳達與交流社會成員情感體驗的職能。音樂以其形態(tài)、樣式的整體對應(yīng)于社會生活的情景、民族心理的特質(zhì)、階級意識的顯現(xiàn)，因而能把人類對音樂的反應(yīng)導(dǎo)人意志行為和社會情感的軌道，并最終導(dǎo)入人格、情操的范疇。

音樂把復(fù)雜、高深的社會理性凝聚于其中，呈現(xiàn)出的是明顯、靈活多姿的感性形式。因此，它在提高審美感受力的同時就給人以教育。對于智力的開發(fā)、各種非智力因素的培養(yǎng)，以及性格、情操方面各種良好素質(zhì)的塑造，都具有深遠持久的作用。對于每一個能夠感知音響的人來說，音樂的教育與認識功能的發(fā)揮，主要是通過音樂欣賞來實現(xiàn)的。因此，無論是專業(yè)音樂教育，還是中、小學(xué)音樂教育，音樂欣賞、音樂名作分析等教學(xué)內(nèi)容都是具有十分重要的作用，它不應(yīng)該也不可能為音樂教學(xué)的其它內(nèi)容所取代。

音樂欣賞以具體音樂作品為對象，通過聆聽的方式及其他輔助手段，如閱讀分析樂譜和介紹有關(guān)作家或作品內(nèi)容的背景材料等來領(lǐng)悟音樂的真諦，從而得到精神愉悅的一種審美活動。音樂欣賞從兩方面人手，一是音樂作品（客觀對象），二是欣賞者的感受（主觀對象）。作為一個音樂欣賞課教師，則起著將兩者聯(lián)系起來的橋梁作用。以下就怎樣更好地發(fā)揮教師的橋梁作用，以及如何加強教師的自身修養(yǎng)，以提高音樂欣賞課的教學(xué)質(zhì)量，簡述自己的一些認識。

作為客觀對象的音樂作品是音樂形式和內(nèi)容的統(tǒng)一。音樂形式是通過特定的內(nèi)容要求，按照一定的邏輯，綜合旋律、和聲、曲式等表現(xiàn)手段構(gòu)成的。其表現(xiàn)手段分基本表現(xiàn)手段和整體性表現(xiàn)手段。基本表現(xiàn)手段包括音高、節(jié)奏、節(jié)拍、和聲、調(diào)式、音色、音強等等，它們在音樂中綜合起來發(fā)揮作用如：節(jié)奏是善于異常有力地直接感染欣賞者的一種表現(xiàn)手段，它的重要作用是在于能給曲調(diào)以鮮明的性格，給音樂以生命和活力。旋律是音樂的靈魂，它將音高、節(jié)奏、節(jié)拍、音色、音強、調(diào)式等手段統(tǒng)一起來，體現(xiàn)音樂的基本內(nèi)容。通常，旋律上行表現(xiàn)情緒的高漲，并伴隨著漸強，下行則反之；音程較小、音符較長的旋律表現(xiàn)平靜的情緒；反之則使人感到活躍、動蕩。這些基本表現(xiàn)手段使音樂有血有肉，而整體表現(xiàn)手段（即合于一定邏輯結(jié)構(gòu)的曲式）則是骨架，它根據(jù)內(nèi)容的不同要求和發(fā)展，將各種基本表現(xiàn)手段有機地組合起來，構(gòu)成音樂藝術(shù)的整體形式。不同的作品有不同的形式，作曲家要將作品的思想表現(xiàn)出來，必須通過音樂形式來表達。形式來源于內(nèi)容，內(nèi)容寓于形式之中；有什么樣的內(nèi)容，就會有什么樣的形式。并且形式越完美、適當(dāng)，內(nèi)容的表現(xiàn)就越深刻，作品的藝術(shù)感染力就越強。如：柴可夫斯基的《一八一二》序曲，采用了對比、發(fā)展和統(tǒng)一的原則為基礎(chǔ)的奏鳴曲式的結(jié)構(gòu)布局，通過引子描寫俄羅斯人民國難臨頭，祈求上帝以及騎兵迎敵，到呈示部中兩軍交戰(zhàn)、俄羅斯士兵思念家鄉(xiāng)和樂觀的情緒，引出展開部戰(zhàn)斗的高潮和再現(xiàn)部俄國軍隊取得最后勝利；最后結(jié)束部采用引子的曲調(diào)，將情緒、速度變化后，表達萬眾歡騰的喜慶場面，既達到結(jié)構(gòu)上的對應(yīng)統(tǒng)一，又向人們生動形象地描述了1812年俄羅斯人民英勇抗擊拿破侖侵略的歷史事件。再如小提琴協(xié)奏曲《梁山伯與祝英臺》。作者通過奏鳴曲式呈示部——展開部——再現(xiàn)部的基本結(jié)構(gòu)，分別將樓臺會——抗婚——化蝶的故事情節(jié)表現(xiàn)出來，突出了梁山伯與祝英臺的愛情主題及其戲劇性的發(fā)展。由此可見，掌握音樂的形式，對了解作品題材及作曲家的構(gòu)思，獲得音樂作品的全面理解和整體印象，起著不可忽視的作用，這就要求一個音樂欣賞教師，不僅應(yīng)該具有良好的音樂素質(zhì)，還應(yīng)具備系統(tǒng)、牢固的基礎(chǔ)理論知識。只有這樣，教師才能更深地理解作品，從而在音樂欣賞課上更生動地向?qū)W生講解一部作品。

音樂作品的內(nèi)容是作曲家對現(xiàn)實生活的具體反映，它不能脫離社會而孤立存在。它有產(chǎn)生的社會環(huán)境、歷史背景，以及不同地域的民俗風(fēng)情、宗教信仰等，這都是對作品產(chǎn)生極大影響的客觀條件。而作曲家的生活經(jīng)歷、創(chuàng)作意圖、藝術(shù)風(fēng)格等主要因素，又是同客觀條件密不可分的。

任何一部作品都有它產(chǎn)生的時代背景。不同時期有不同的歷史事件；不同制度下的社會意識形態(tài)不同；各個地域文化發(fā)展的差異性，以及外來文化不同程度的影響等等，這些方面相互影響、相互作用，形成復(fù)雜的社會形態(tài)。作曲家總是或明或暗、或直接或間接地通過自己的作品，抒發(fā)他對時代生活的感受。他們的內(nèi)心世界與時代風(fēng)云密切相交，作品中鮮明地體現(xiàn)出時代的精神。如：貝多芬的第五交響曲，產(chǎn)生于1789年法國資產(chǎn)階級大革命這一特定的歷史時期，通過這一作品表達了作者通過斗爭，獲取勝利的思想。而柴可夫斯基則生活在俄國沙皇統(tǒng)治最黑暗時期，他的《第六交響曲》表達了當(dāng)時俄國中下層知識分子彷徨、苦悶的精神狀態(tài)。如果作為音樂欣賞的教師，對上述這些基本的歷史常識都不具備，就很難于真正理解一部作用的感情內(nèi)涵以及它的社會意義。再如聶耳受抗日救國情感所激動創(chuàng)作了《義勇軍進行曲》、冼星海的《黃河大合唱》等，都是受時代氣息的感染而創(chuàng)作的。由此，我們可得出另一個結(jié)論：即作為一個合格的音樂欣賞課教師，除了前面提到的有關(guān)專業(yè)方面的知識外，還應(yīng)該具有較全面的文化知識。

要能更為深刻地體驗音樂內(nèi)涵，對作曲家的生活經(jīng)歷、藝術(shù)道路等的研究是十分重要的。作曲家所處時代的文化藝術(shù)背景；他所受的音樂教育、繼承的音樂傳統(tǒng)；他的藝術(shù)思想、美學(xué)觀點與創(chuàng)作方法；他本人的創(chuàng)作特征等，都是直接影響音樂作品的客觀所在。如：貝多芬的早期、中期與晚期的人生體驗與作品的情感內(nèi)涵就有所不同。由于生活經(jīng)歷的影響，造成他倔強、頑強不屈的性格，但在不同時期所表現(xiàn)的方式也不同。從他的被稱為描寫英雄生活的九部交響曲中可看出，早期的粗獷限于十八世紀古曲風(fēng)格，成熟的貝多芬則受十九世紀解放趨勢的影響，進步的思想意識給他很多啟發(fā)，他把對人生、社會、自然的思考和內(nèi)心的痛苦、失敗及對命運的全部復(fù)雜感情用音樂語言傾吐出來。而門德爾松則不同。他有優(yōu)越的生活環(huán)境，受過正統(tǒng)的音樂、文化教育，幸運使他對生活的感受不同于其它浪漫主義藝術(shù)家。同那些藝術(shù)家所特有的奔放的激情相反，他習(xí)慣控制情感，用嚴格勻稱的形式表達他安詳?shù)乃枷?，如：《仲夏夜之夢》序曲、《蘇格蘭》交響曲等。由此可見，不同的生活經(jīng)歷和藝術(shù)道路，使作曲家的作品中的內(nèi)涵意蘊迥然不同。而只有對作曲家的時代和生活了解越透徹，對他的音樂內(nèi)涵的體驗就會越深刻。

要在更高層次上把握作曲家的創(chuàng)作個性及其作品的藝術(shù)特色，音樂風(fēng)格的把握是重要的保證。音樂作品的風(fēng)格是通過該作品所獨具的音樂語言形式和體裁，以及富于獨創(chuàng)性的表現(xiàn)方式體現(xiàn)出來的。不同時代的音樂作品風(fēng)格是不相同的，如：中世紀教會成為封建統(tǒng)治階級的保護者，宗教支配著社會意識的其他形式。音樂方面，宗教音樂占統(tǒng)治地位，音樂情緒平穩(wěn)，安祥、和諧，織體從單聲部向多聲部發(fā)展。而文藝復(fù)興時期，由于封建社會內(nèi)部資本主義因素的產(chǎn)生，促使新興市民階層掀起以人文主義思潮為主，反對以教會“神權(quán)”為核心的封建文化的運動。表現(xiàn)在音樂中，就是旋律越來越富于個性，織體以復(fù)調(diào)為主，世俗音樂迅速發(fā)展。這表明，音樂風(fēng)格是受時代制約的。那么在同一時代音樂風(fēng)格又與地域性和民族性是有緊密聯(lián)系的。如同一時期的肖邦和李斯特的創(chuàng)作風(fēng)格，在很大程度上都受本國民族風(fēng)格影響。肖邦優(yōu)美明快的馬祖卡舞曲，強健膘悍的波洛涅茲舞曲，體現(xiàn)著波蘭的民族風(fēng)格。而李斯特則吸收匈牙利的特色，創(chuàng)作出氣度恢弘、音響華麗、帶有交響性的風(fēng)格?？梢?，很好地把握作品的藝術(shù)風(fēng)格，對作品的題材、內(nèi)涵、意境和神韻的體味起著重要作用。

音樂欣賞者的感受，正是音樂欣賞教學(xué)的目的所在。教師通過講解作品的內(nèi)容以及與其相關(guān)的主、客觀因素，給學(xué)生建立一個相對共性的欣賞環(huán)境及欣賞心理，這樣才能將學(xué)生引人正確的欣賞軌道。在此基礎(chǔ)上，正確靈活地進行音樂欣賞教學(xué)，使學(xué)生對作品的感受更接近作者的意圖，從而達到音樂欣賞的最終目的。

欣賞者作為音響感受的主觀對象，他們對音樂必然產(chǎn)生的想象與聯(lián)想是音樂欣賞教學(xué)過程中不可忽視的一部分。不同的欣賞者對音樂的理解水平和修養(yǎng)程度是不同的。因此，在欣賞過程中，加深欣賞者對音響印象的同時，正確啟發(fā)和引導(dǎo)他們，通過想象和聯(lián)想，來補充音樂所不能直接表達現(xiàn)實生活具體形象的不足,如：美國作曲家格羅菲的《大峽谷》，其中第三樂章借用了驢子的嘶叫聲、喘氣聲、腳步聲、土人村笛、溪水聲等，生動形象地描寫馱游客進人大峽谷時所見到聽到的情景。教師應(yīng)該引導(dǎo)學(xué)生根據(jù)自己的生活經(jīng)歷，進行不同想象，想象出音樂所表現(xiàn)的情節(jié)，以達到同作曲者感情的共鳴。

音樂是情感的藝術(shù)，也是時間的藝術(shù)。表現(xiàn)情感是各類藝術(shù)共有的特征。音樂不象繪畫、雕塑，把具體事物再現(xiàn)到畫面或空間，通過人的主觀聯(lián)想來喚起情感，達到抒發(fā)情感的目的。它是隨時間的不斷延續(xù)，逐步將作品的各個部分陸續(xù)顯示出來，并發(fā)展到結(jié)束。教師可以根據(jù)作品所表現(xiàn)的內(nèi)容，充分利用其它姊妹藝術(shù)（如：繪畫、文學(xué)等）的成果，來加深學(xué)生對作品的認識和理解。這對教師提出了進一步的要求。他應(yīng)該善于運用語言來引發(fā)學(xué)生的聯(lián)想，激發(fā)學(xué)生在情感上對作品所表達的內(nèi)容產(chǎn)生共鳴。一個優(yōu)秀的教師甚至能夠做到用他的語言去表達音樂，使學(xué)生進人音樂之中。在這方面，教師靈活多樣的教學(xué)手段以及豐富生動的語言表達能力是十分重要的。綜上所述，音樂欣賞是復(fù)雜的綜合過程，要上好音樂欣賞課，需要任課教師在多方面作出艱苦的努力。他既要掌握音樂作品產(chǎn)生的歷史背景，作家的創(chuàng)作流派及特征，更要掌握音樂作品的形式與內(nèi)容；還要在教學(xué)中使感性與理性很好地統(tǒng)一。在教學(xué)實踐中，還應(yīng)不斷提高自身的審美能力和文化素養(yǎng)。只有這樣才能保證音樂欣賞課堂教學(xué)的質(zhì)量，才能使深刻影響人們精神生活的音樂藝術(shù)發(fā)揮它應(yīng)有的作用——使人們在精神上爆發(fā)出火花。

第四篇：情感體驗教學(xué)在聲樂教學(xué)中的作用論文

摘要：音樂不僅是聽覺藝術(shù)，還是情感藝術(shù)，因為在眾多藝術(shù)形式當(dāng)中，音樂在情感表現(xiàn)方面最為直接和豐富。特別在聲樂教學(xué)實踐當(dāng)中，教師加強對學(xué)生的情感體驗教學(xué)，能夠有效提升學(xué)習(xí)聲樂技巧掌握水平，豐富學(xué)生音樂感知力，完善學(xué)生音樂素養(yǎng)。在積極推進高師聲樂教學(xué)改革進程中，教師要加強對情感體驗教學(xué)的關(guān)注，明確其在聲樂教學(xué)中發(fā)揮的積極作用，并立足高師聲樂教育實際以及學(xué)生的能力發(fā)展要求提出推進情感體驗教學(xué)的策略，在升華學(xué)生情感體驗的同時提高聲樂教學(xué)質(zhì)量。

關(guān)鍵詞：情感體驗；高師；聲樂教學(xué)；作用

情感體驗教學(xué)是一種強調(diào)以情感感悟為核心的教學(xué)模式，通過對學(xué)生進行情感體驗教學(xué)，可以增強學(xué)生對聲樂作品的理解以及把握能力，使得他們在二度創(chuàng)作時有更加細膩深入的表現(xiàn)，與此同時，情感體驗教學(xué)可以讓學(xué)生對作品人物形象的認識更加深刻，引起學(xué)生在情感和情緒的共鳴，促進學(xué)生情感的升華。高師聲樂教學(xué)要特別關(guān)注情感體驗教學(xué)，明確其在教學(xué)實踐當(dāng)中發(fā)揮的積極作用，在此基礎(chǔ)之上結(jié)合教學(xué)實際提出情感體驗教學(xué)實踐方法，為優(yōu)秀高師人才的培養(yǎng)打下基礎(chǔ)。

一、情感體驗教學(xué)在高師聲樂教學(xué)中的作用

（一）落實素質(zhì)教育宗旨

長時間以來，高師在音樂教育方面始終秉持的是素質(zhì)教育的宗旨，而這一宗旨也是我國中長期教育當(dāng)中秉持的根本原則。在高師音樂教育發(fā)展當(dāng)中，特別提倡的就是要豐富學(xué)生情感體驗，進而推動學(xué)生音樂素養(yǎng)的提升，為學(xué)生音樂綜合素質(zhì)的發(fā)展打下堅實基礎(chǔ)。由此可見，情感體驗教學(xué)在高師聲樂教學(xué)中的實踐是落實素質(zhì)教育宗旨的體現(xiàn)，更是完善學(xué)生音樂綜合素質(zhì)必不可少的條件。所以，在高師聲樂教學(xué)實踐中，教師除了要訓(xùn)練學(xué)生聲樂技能之外，還要在教學(xué)過程當(dāng)中加強師生的情感體驗與感悟，除了要強調(diào)音樂作品當(dāng)中蘊含的情感美之外，還要讓學(xué)生自身產(chǎn)生深刻的情感體驗，全面增強學(xué)生的聲樂學(xué)習(xí)興趣，挖掘他們的音樂潛能，最終促進學(xué)生音樂創(chuàng)作創(chuàng)新能力以及綜合素質(zhì)的發(fā)展。

（二）提高學(xué)生演唱技巧

就高師聲樂教學(xué)而言，很多教師對于教育重點的認識存在較大的分歧，部分教師認為應(yīng)該將聲音技巧訓(xùn)練放在教學(xué)首位，也有教師認為應(yīng)該把情感體驗教學(xué)放在第一位。兩種觀點存在著明顯差別，但是都認識到聲樂教學(xué)應(yīng)該包括兩個部分的內(nèi)容，那就是技巧以及情感教學(xué)。如何確定教育核心成為了影響學(xué)生學(xué)習(xí)質(zhì)量和效率的關(guān)鍵因素。就目前而言，高師聲樂教學(xué)當(dāng)中接觸的學(xué)生通常不具備稍微完善的音樂專業(yè)素質(zhì)，那么在聲樂教學(xué)當(dāng)中就必須客觀分析當(dāng)前的教學(xué)現(xiàn)狀，轉(zhuǎn)變過去陳舊的教育模式，逐步糾正單一關(guān)注聲樂技巧而忽視情感培養(yǎng)的觀點。情感體驗教學(xué)是促進學(xué)生演唱技巧提升的關(guān)鍵要素，這是因為情感體驗教學(xué)可以讓學(xué)生接觸大量的聲樂作品，并從中進行細細感受與情感品位，能夠增強他們的音樂感悟力，進而提升學(xué)生演唱技巧。

（三）培養(yǎng)學(xué)生情意素質(zhì)

情感體驗教學(xué)是高師聲樂教育質(zhì)量提升的關(guān)鍵，除了有助于提升學(xué)生演唱技巧之外，還有利于學(xué)生情意素質(zhì)的培養(yǎng)。情意素質(zhì)包括了思維、興趣、情感、毅力等多個方面，而這些素質(zhì)在學(xué)生的未來人生發(fā)展當(dāng)中都發(fā)揮著重要作用。當(dāng)代社會講求的是要培養(yǎng)人的情商，因為情商在個人發(fā)展當(dāng)中發(fā)揮的作用是不可估量的。那么在高師聲樂教學(xué)中，教師要加強對學(xué)生的情感體驗教學(xué)，調(diào)動學(xué)生的積極情感，培養(yǎng)學(xué)生良好的情意素質(zhì)，從而促進學(xué)生情商的提升。在聲樂課堂上，學(xué)生聆聽以及演唱多種多樣的聲樂作品，并切實讓自己進入到音樂形象中，將作品的情感與學(xué)生個人的情感融合起來，之后用歌聲以及表演表現(xiàn)出來。整個過程是學(xué)生強化情感體驗的過程，也是發(fā)展情意素質(zhì)的過程。

二、情感體驗教學(xué)在高師聲樂教學(xué)中的實踐方法

（一）創(chuàng)設(shè)情感體驗情境

在聲樂教學(xué)當(dāng)中流傳的一句話就是聲音存在著只能意會不可言傳的特點，也就是說，利用言傳的方法只可以讓學(xué)生獲得一定理解，無法提高學(xué)生理解的深度和廣度。尤其是在體會音樂作品的感覺方面，依靠言傳的方法是無法講解清楚的，于是要通過創(chuàng)設(shè)情感體驗情境的方法促使學(xué)生主動的進行情感意會和審美體驗。創(chuàng)設(shè)情感情境的方法能夠在課堂教學(xué)的開端部分就醞釀出和教學(xué)內(nèi)容有關(guān)的情緒，從而激發(fā)學(xué)生的情感需要，也將學(xué)生真正引入到音樂作品的情境當(dāng)中。如果學(xué)生被實際情景或者虛擬情景感染，會自然而然的喚起情感因素。比方說，生動形象和優(yōu)美的教學(xué)語言，就是激起學(xué)生良好情感體驗的有效途徑。教師可以在聲樂教學(xué)當(dāng)中應(yīng)用趣味盎然的表述方法，精辟的分析以及合理的點撥，讓學(xué)生的情緒得到感染，調(diào)動學(xué)生的思維，叩擊學(xué)生的心靈，讓學(xué)生在音樂世界當(dāng)中盡情遨游。除此以外，教師還可以借助鋼琴伴奏的方法為學(xué)生創(chuàng)設(shè)情感體驗情景，調(diào)動學(xué)生的積極情感。

（二）提升節(jié)奏把握能力

節(jié)奏這音樂符號特體主框架，節(jié)奏和聲音都無法脫離演唱，而且節(jié)奏會貫穿在每一部聲樂作品當(dāng)中。在高師聲樂教學(xué)中，如果教師想要分析學(xué)生在演唱當(dāng)中出現(xiàn)的問題，一般情況下能夠在節(jié)奏方面發(fā)現(xiàn)原因。比方說節(jié)奏不統(tǒng)一、節(jié)奏松弛度不佳、節(jié)奏呼吸不準確等。就節(jié)奏本身特點而言，聲樂作品當(dāng)中的節(jié)奏必須嚴格準確，但是節(jié)奏也不能夠是機械性的，這是因為節(jié)奏是，音樂表現(xiàn)的核心要素，音樂是在不斷傳遞情感，且富有勃勃生機的藝術(shù)形式，要想讓音樂形象以及音樂情感得到強化，就必須將突破口放在節(jié)奏把握方面。所以，提高學(xué)生的節(jié)奏把握能力以及理解能力，能夠讓學(xué)生在情感情緒等方面受到良好啟發(fā)，使得學(xué)生能夠深層次的感悟音樂作品當(dāng)中蘊含的情感美與藝術(shù)美，讓學(xué)生領(lǐng)悟到音樂作品創(chuàng)造的意境。例如，《烏蘇里船歌》這部聲樂作品的節(jié)奏音型具備濃郁民族風(fēng)韻和清新格調(diào)，將天人合一的傳統(tǒng)美學(xué)思想體現(xiàn)的淋漓盡致，而又進一步證明了節(jié)奏在幫助學(xué)生體驗作品情感方面的巨大作用。

（三）加強情感體驗引導(dǎo)

教師在高師聲樂教學(xué)當(dāng)中的指導(dǎo)作用是不可缺少的，這是因為高師學(xué)生的情感體驗經(jīng)歷較少，在實際學(xué)習(xí)當(dāng)中往往不能夠深層次的挖掘作品情感。此時教師在這其中發(fā)揮的作用就顯得尤為重要，要發(fā)揮好引導(dǎo)作用，引導(dǎo)學(xué)生逐步深入的獲得情感體驗。第一，引導(dǎo)學(xué)生用情眼觀察周圍世界。正所謂百聞不如一見，只有當(dāng)學(xué)生親眼觀察周圍的世界，才會獲得更為直接和深入的認識，由此引發(fā)的情感也會變得更加豐富鮮活。雖然學(xué)生的主要學(xué)習(xí)任務(wù)是學(xué)習(xí)，但是在讀圣賢書的同時，還需要了解窗外事，帶有一定的責(zé)任意識用情眼看周圍世界，觀察自然以及社會現(xiàn)象，從而讓人生的情感體驗得到增加。在經(jīng)過了情感體驗積累后，學(xué)生在聲樂學(xué)習(xí)當(dāng)中才會調(diào)動自己的積極情感，與作品產(chǎn)生共鳴。第二，引導(dǎo)學(xué)生用情心感悟生活。生活是收獲豐富情感體驗的重要場所，帶著一顆情心感悟生活能夠讓學(xué)生獲得更加豐富的生活素材，體會到更加細膩真摯的情感。這樣學(xué)生可以將從生活當(dāng)中獲得的一些情感感悟運用到自己的演唱當(dāng)中，在二度創(chuàng)作當(dāng)中加入個人思想和認識，這樣才能夠?qū)⒁袈晿纷髌费堇[得真摯感人，提升藝術(shù)感染力。

三、結(jié)語

情感體驗教學(xué)在高師聲樂教學(xué)實踐中占有舉足輕重的地位，在落實高師教育目標方面發(fā)揮著重要作用。通過在高師聲樂教學(xué)當(dāng)中加強情感體驗教學(xué)，有助于落實教育宗旨，提高學(xué)生演唱技巧，促進學(xué)生情以素質(zhì)的發(fā)展，進而完善學(xué)生的音樂綜合素質(zhì)。聲樂教師在教學(xué)實踐中要注意革新自身的教育觀念，加強對學(xué)生情感體驗與啟發(fā)，通過創(chuàng)設(shè)情感體驗情景，提升學(xué)生節(jié)奏把握能力以及，加強學(xué)生情感體驗引導(dǎo)等方法讓學(xué)生的情感綜合素質(zhì)得到發(fā)展。

[參考文獻]

[1]陳麗.情感體驗在民族聲樂歌唱中的作用[J].大舞臺,2015,09:105-106.[2]熊偉.情感表現(xiàn)和審美想象在聲樂演唱中的作用[J].黃河之聲,2016,01:28-29.[3]許靜哲.民族聲樂演唱中的情感體驗[J].黃河之聲,2016,08:105.

第五篇：論情感控制在流行聲樂演唱教學(xué)中的應(yīng)用

【摘 要】流行聲樂指一種在民間廣為流傳，容易被普通大眾所接受，受很多人喜歡，流傳范圍較廣的音樂演唱類型。這是一種將演唱者的情感和演唱技巧緊密結(jié)合而塑造出來的一種演唱形式，演唱者通過將自己的真實情感與音樂靈魂和內(nèi)涵相結(jié)合，對音樂進行全新形式的演繹，引發(fā)聽眾共鳴，優(yōu)化流行聲樂的情感教學(xué)。

【關(guān)鍵詞】流行聲樂；音樂類型；情感；音樂靈魂；演唱技巧

中圖分類號：g642 文獻標志碼：a 文章編號：1007-0125（2016）07-0062-01

隨著音樂教學(xué)改革的不斷深化，對學(xué)生的音樂教學(xué)已不僅僅限于知識和技巧，更注重的是對學(xué)生的情感教學(xué)。在流行聲樂教學(xué)過程中，學(xué)生對于流行聲樂的理解和自己情感的融入程度，直接影響著聲樂的演唱效果和演繹水平。因此，在進行流行聲樂教學(xué)的過程中，教師應(yīng)引導(dǎo)學(xué)生在音樂演繹過程中對情感進行控制，更好地對音樂作品進行理解和詮釋，將演唱技巧與演唱者的情感相結(jié)合，引發(fā)聽眾的情感共鳴。

一、情景教學(xué)引導(dǎo)學(xué)生情感控制

對學(xué)生進行流行聲樂教學(xué)時，有效地利用情境教學(xué)法可以為學(xué)生創(chuàng)造一種進行教學(xué)的氛圍和環(huán)境，在這種環(huán)境的渲染下，學(xué)生就可以自覺地進入到對流行樂曲的學(xué)習(xí)過程中去，并根據(jù)自己對于樂曲的理解形成自己的音樂理念，受到情景的熏陶。學(xué)生在音樂學(xué)習(xí)中的情感表達是一種比較抽象的表達方式，進行情境教學(xué)可以很有效地激發(fā)學(xué)生的內(nèi)心情感。對于情景的設(shè)置是需要教師用心規(guī)劃的，設(shè)置的情景要能夠激發(fā)學(xué)生參與學(xué)習(xí)的熱情，讓學(xué)生有宣泄內(nèi)心情感的欲望，只有在這種前提下，教師才可以對學(xué)生進行情感控制的教學(xué)。例如，在講《父親》這一作品時，教師就可以利用情境教學(xué)法，首先對作者的基本資料和人物背景介紹有一個整理，利用多媒體技術(shù)制作成幻燈片，并從網(wǎng)上搜索歌曲和歌詞，最后在樂曲伴奏過程中，教師可以就相關(guān)的文章進行深情朗誦，使學(xué)生能夠感受到音樂的情感，被父愛所感染。這時教師可以對學(xué)生進行提問，讓學(xué)生描述一下自己的父親是什么樣的人，讓學(xué)生深有感觸。之后，再進行音樂課程的講授，對學(xué)生進行情感表達的引導(dǎo)，教導(dǎo)學(xué)生如何在樂曲中進行情感表達，再配合音樂旋律和歌詞，將感情表現(xiàn)的淋漓盡致。

二、實際演唱指導(dǎo)學(xué)生情感控制

進行聲樂演唱教學(xué)的關(guān)鍵，就是要對學(xué)生進行演唱能力的培養(yǎng)，讓學(xué)生在日常的演唱練習(xí)中掌握正確的演唱技巧。因此在教學(xué)課堂上，教師要鼓勵學(xué)生多多參與課堂活動，鼓勵學(xué)生根據(jù)自己對音樂作品的理解大膽地進行演繹，并且教會學(xué)生在演唱的過程中，將自己的情感融入其中，根據(jù)音樂旋律詮釋歌曲所要表達的情感。在引導(dǎo)學(xué)生理解作品情感的基礎(chǔ)上，教師還要引導(dǎo)學(xué)生將自己的情感傾注于音樂作品中，以形成一種獨具演唱者風(fēng)格的演唱方式。教師要注重對學(xué)生進行審美能力的培養(yǎng)，提高學(xué)生對音樂的靈敏程度，使學(xué)生在演唱過程中能更好地控制情感的表達。教師還要注重對學(xué)生進行積極性的評價，幫助學(xué)生樹立學(xué)習(xí)的信心，激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)興趣。教師還要重視對學(xué)生提供更多的展示機會，使學(xué)生有機會登臺演唱，并在學(xué)生表演后進行針對性評價，提高學(xué)生的演唱水平。

三、實踐訓(xùn)練推動學(xué)生情感技巧統(tǒng)一

鑒于每個人情感表達方式的不同，教師在教學(xué)過程中要注意具體問題具體分析，對學(xué)生進行分別教學(xué)，實行分階段和分步訓(xùn)練。而學(xué)生則要根據(jù)教師制定的教學(xué)計劃，在教師的正確引導(dǎo)和幫助下進行有效學(xué)習(xí)。因此在日常訓(xùn)練過程中，教師不僅需要加強對學(xué)生的發(fā)聲訓(xùn)練，還要加強對學(xué)生關(guān)于感情的理解和表達的培訓(xùn)，將對于音樂作品情感的表達轉(zhuǎn)移到對學(xué)生進行演唱技巧的培訓(xùn)上來。比如對于一些較高音的訓(xùn)練，只是靠著感情和甜美的演唱聲音并不能學(xué)會音樂演唱技巧，而要將演唱技巧與豐富的感情相結(jié)合，將唱歌的情感與演唱技巧緊密聯(lián)系，使得演唱時聲不斷則情不斷。

發(fā)音、咬字和對音樂作品的情感表達，共同構(gòu)成了演唱的整體。演唱者以自身作為樂器進行音樂演繹，并不僅僅只是靠嗓子、共鳴和氣息調(diào)整就能完成演唱的，演唱者需要將自己的感情與作品的靈魂相結(jié)合，只有做到聲情并茂地演唱，將技藝與情感相結(jié)合，才能引發(fā)聽眾共鳴，達到感人至深的效果。

情感是演唱者對音樂作品詮釋的精華所在，作為歌者的靈魂，做好情感控制對于更好地表現(xiàn)和詮釋音樂作品，引發(fā)聽眾的感情共鳴是有積極作用的。在現(xiàn)代流行聲樂教學(xué)過程中，教師應(yīng)該更加重視對學(xué)生的情感教學(xué)，引導(dǎo)學(xué)生在進行演唱的過程中學(xué)會控制自己的情感，讓學(xué)生通過自己對音樂作品的理解做出全新的詮釋和演繹，更好地展示音樂魅力。

參考文獻：

[1]高果，焦春梅.聲樂教學(xué)的情緒控制[j].中國音樂教育，2015，（05）：45.[2]高毅.情感控制在流行聲樂演唱中的運用與技巧[j].音樂生活，2014，（5）：112-113.作者簡介：

孫 苗（1987-），四川音樂學(xué)院流行音樂學(xué)院青年教師，研究方向：流行演唱教學(xué)。