第一篇：音樂大作業(yè)(音樂戲劇——越劇)

東方音樂戲劇

——音樂大作業(yè)

經(jīng)過一個學(xué)期的學(xué)習(xí)，音樂課給我?guī)砹瞬簧俚氖斋@。每節(jié)課都能夠聽到美妙的旋侓和那音樂背后的豐富的知識和優(yōu)秀的文化。

一個人需要的不僅是表面上的實力，也需要渾厚的文化底蘊。一個優(yōu)秀的人肯定是對音樂有著熱烈的喜愛，所以我們更需要培養(yǎng)此份情懷。

此文講述的是我國悠久的東方音樂戲劇，側(cè)重于家鄉(xiāng)的戲劇——越劇。

戲劇是演員將某個故事或情境，以對話、歌唱或動作等方式表演出來的藝術(shù)。戲劇有四個元素，包括了“演員”、“故事（情境）”、“舞臺（表演場地）”和“觀眾”?！把輪T”是四者當(dāng)中最重要的元素，他是角色的代言人，必須具備扮演的能力，戲劇與其他藝術(shù)類最大的不同之處便在于扮演，透過演員的扮演，劇本中的角色才得以伸張，如果拋棄了演員的扮演，那么所演出的便不再是戲劇。戲劇的表演形式多種多樣，常見的包括話劇、歌劇、舞劇、音樂劇、木偶戲等。由于文化背景的差別，不同文化所產(chǎn)生戲劇形式往往擁有獨特的傳統(tǒng)和程式，比如西方戲劇、中國戲曲、印度梵劇、日本能樂、歌舞伎等?，F(xiàn)代的戲劇觀念強調(diào)舞臺上下所有演出元素統(tǒng)一表現(xiàn)以實現(xiàn)綜合的藝術(shù)效果。演出元素包括演員、舞臺、道具、燈光、音效、服裝、化妝，以及劇本、導(dǎo)演等的一切總稱，也包括臺上演出與臺下互動的關(guān)系（一般稱為“觀演關(guān)系”）。

文學(xué)上的戲劇概念是指為戲劇表演所創(chuàng)作的腳本，或稱之為劇本。在中國臺灣地區(qū)，戲劇是一個范圍較廣的詞語，如舞臺劇、電視劇、電影等以劇本為核心進行表演的演劇形式都統(tǒng)稱為戲劇。

而戲劇表演者所組成的組織，多稱為戲團，過去多稱為是戲班，而如果是某一戶富有人家自己經(jīng)營，為了自己的娛樂所訓(xùn)練出的戲班，叫做家班，家班在明代之后普遍。

中國戲曲的根源可以追溯到先秦到漢代的巫祇儀式，但是宋代南戲的發(fā)展才有了完備的戲劇文本創(chuàng)作，現(xiàn)存最早的中國古代戲劇劇本是南宋時的《張協(xié)狀元》。元代時以大都、平陽和杭州為中心，元雜劇大放異彩。后世形成了諸多戲曲形式，也就是各劇種。明代的昆曲經(jīng)過發(fā)展，首先得到士族大夫的追捧和喜愛，他們大量創(chuàng)造劇本，不斷修改曲譜，同時修正昆曲的戲劇理論，并使得傳奇劇本成為一種新的主流文學(xué)形式。隨后昆曲又得到晚明和清代宮廷皇室的喜愛，成為貴族生活的一部分，成為獲得官方肯定的戲劇藝術(shù)，故稱“雅”；而以各地方言為基礎(chǔ)的地方戲，廣受民間喜愛，則稱“花”。于是在清代形成了“花雅之爭”，實際上是戲曲共同繁榮的局面。這豐富了戲曲藝術(shù)的門類，也形成了各自的藝術(shù)特色

戲劇后好幾大劇種。比如我國流行最廣，影響最大的，由多種地方戲在北京匯聚、融合，發(fā)展而成的京劇。比如約在元末明初形成于江蘇昆山一帶的古老劇種，又稱“昆山腔”的昆曲。比如形成于清末民初，約有七十年的歷史，源于冀東一帶的“蓮花落”，后來吸收了東北“蹦蹦”的腔調(diào)，早年有“落子”、“蹦蹦”之稱的評劇。比如河北省古老的地方劇種之一的絲弦戲。比如以唐山地區(qū)樂亭、灤縣一帶的語言音韻為其音樂特色的唐山皮影。比如內(nèi)蒙西部地區(qū)最為流行的一種民間戲曲形式，并廣泛流傳于山西北部及河北張家口一帶。；最初只有兩個演員在舞臺上演唱的二人臺。比如西北地區(qū)主要的地方戲曲之一，在陜西關(guān)中地區(qū)生長起來的秦腔。比如安徽省的地方劇種，源于湖北省黃悔縣的“采茶調(diào)”?！安刹枵{(diào)”在鄂、皖，贛三省毗鄰地區(qū)廣泛流行，與當(dāng)?shù)孛耖g流行的舞蹈、曲藝相結(jié)合，逐漸形成為民間小戲黃悔戲。

我是一個嵊州人，說道戲劇，自然是不能不提家鄉(xiāng)的戲劇——越劇。越劇是中國漢族五大戲曲劇種之一，亦是“全國第二大劇種”。在我國300多個地方性劇種中，越劇是具有較大影響的劇種之一，現(xiàn)在已成為浙江、上海、江蘇、福建等省市的重要劇種，甚至在江西、安徽、西安、寧夏、四川、北京、天津等省市自治區(qū)都曾有過越劇團的建制。

越劇的發(fā)展溯源：

越劇起源于浙江嵊州農(nóng)村。嵊州地處浙江東部，是紹興都市圈的南部副中心和工業(yè)旅游新城。嵊州是全國第一批經(jīng)濟開放縣（市）、全國縣域經(jīng)濟基本競爭力百強縣市。早在秦漢時就建縣稱剡，唐初曾設(shè)嵊州，北宋年間始名嵊縣，至今已有2150多年歷史。嵊州風(fēng)景如畫、人文薈萃，有書圣故里、越劇故鄉(xiāng)、天下第一瀑、紹興溫泉城等。

越劇最早是貧苦農(nóng)民為了生計，使出善唱民歌小調(diào)的本領(lǐng)，沿門唱書以乞求施舍。后來，唱書進入城鎮(zhèn)、茶樓、大戶人家的廳堂，最后轉(zhuǎn)為上臺演出，這標志著越劇的誕生了。

20世紀20年代后，越劇從浙東山間走出，進入寧波、杭州、上海等城市。民間藝人不斷創(chuàng)新，使越劇形成嶄新而又獨特的音樂風(fēng)格，被廣大觀眾所喜愛和接受。在當(dāng)時的上海，越劇風(fēng)靡一時。

20世紀40年代開始，以袁雪芬為代表的越劇姐妹，為了抗日救國，振興中華，樹起新的越劇的旗幟，對越劇進行了大膽的革新。根據(jù)魯迅小說《祝?！犯木幍脑絼　断榱稚?，使越劇表演的題材內(nèi)容有了突破性的改變。為籌集資金自建劇場《山河戀》義演，匯聚了“越劇十姐妹”，在越劇史上寫下光輝的一頁。

新中國成立后，越劇走上了全面繁榮發(fā)展之路，流派紛呈，名人輩出。創(chuàng)造出了一批有重大影響的藝術(shù)精品,如《梁山伯與祝英臺》、《西廂記》、《紅樓夢》、《祥林嫂》等,在國內(nèi)外都獲得巨大聲譽，《情探》、《李娃傳》、《追魚》、《春香傳》、《碧玉簪》、《孔雀東南飛》、《何文秀》、《彩樓記》、《打金枝》、《血手印》、《李秀英》等成為優(yōu)秀保留劇目，其中《梁山伯與祝英臺》、《情探》、《追魚》、《碧玉簪》、《紅樓夢》還被攝成電影,使越劇進一步風(fēng)靡大江南北。

進入20世紀80年代以來，越劇新秀不斷崛起，出現(xiàn)了以茅威濤為代表的“小百花”和許多優(yōu)秀劇目，如《五女拜壽》、《漢宮怨》等，標志著越劇又一輝煌時代的到來。同其他劇種的發(fā)展一樣，越劇的發(fā)展經(jīng)歷著不一樣的變革與進步。有人曾把四十年代的劇種狀況比作嬰兒之嗷嗷待哺，說她“出生前先天不足，出生后奶水不足”。這一比喻生動形象的概括了戲劇的發(fā)展。自1928年起，越劇開始了她的改革進程，以袁雪芬為代表的越劇界姐妹，憑著她們對社會對事業(yè)的強烈責(zé)任感，決心沖出舊的藝術(shù)天地。她們在改革中能注意邊學(xué)習(xí)邊吸收，同時修正邊提高，為之后越劇達到鼎盛做出了不可泯滅的貢獻。1942年10月，以袁雪芬為首開始對越劇進行全面改革，稱為“新越劇”。十一屆三中全會后越劇由復(fù)蘇而振興，劇團恢復(fù)重建，受迫害的著名演員重新登臺前后形成十三個流派唱腔?！靶“倩ā钡尼绕穑o越劇帶來新的生機，流派傳人如星。80年代后期開始，越劇面臨嚴峻的挑戰(zhàn)。各地越劇團大部分先后撤銷，專業(yè)劇團趨少而精。但在浙、江、滬等地，越劇的群眾業(yè)余活動依然蓬勃開展。

越劇的語言初期使用的嵊縣方言，當(dāng)越劇進入上海以后，以袁雪芬為代表的藝術(shù)家們在原方言的基礎(chǔ)上，吸收了中州音韻和浙江官話的語音，使非方言區(qū)的觀眾也能聽得懂唱詞和念白，從而盡可能地擴展了觀眾群體，也使越劇走向了更廣泛地區(qū)。

越劇的改革進程：

在我國諸多傳統(tǒng)戲劇被當(dāng)代生活快板沖擊得危機四伏、風(fēng)雨飄搖之時，越劇在悄然間完成的歷史轉(zhuǎn)折，越劇的第四個發(fā)展高潮值得期待。而現(xiàn)在的盛況，得益于全體越劇界與時俱進永不停歇的創(chuàng)新、改革。”

越劇改革首先是編演新劇目，建立劇本制，廢除幕表制。即使演出傳統(tǒng)劇目，也經(jīng)過整理改編。新劇目內(nèi)容比過去有較大變化。許多編導(dǎo)和主要演員們重視劇目的社會效益，主張給觀眾以積極有益的影響，編演了大量反封建、揭露社會黑暗和宣揚愛國思想的劇目。然而，真正使越劇表演藝術(shù)與編、導(dǎo)、音、美糅合成完整有綜合體，從而使其真正形成自己獨特的風(fēng)格，那是在新中國成立后。黨的“百花齊放，推陳出新”的文藝方針，照亮了越劇的前進道路，使自發(fā)改革進入了自覺改革。隨著社會主義建設(shè)事業(yè)的發(fā)展，越劇開始從上海走向全國。至60年代初，越劇已流布到二十多個省市，影響日益擴大。在改革開放的新時期，越劇一個突出特點是:藝術(shù)思想更加解放，藝術(shù)觀念更加開放。在創(chuàng)作演出上，題材、風(fēng)格更加多樣化，二度創(chuàng)作更致力于吸收現(xiàn)代藝術(shù)的成果，進行大膽的探索。于是，經(jīng)過百年的不斷地改革與發(fā)展，越劇日漸擴大影響，贏得了更多觀眾，由一個地方劇種發(fā)展成為全國性劇種。從一九五五年對德意志民主共和國和蘇聯(lián)的訪問演出開始，越劇又從中國舞臺走向世界舞臺。

就是這樣，這個年輕的劇種在不斷的藝術(shù)實踐中開闊眼界，提高水準，進一步發(fā)揮自己的特長，終于形成自己的獨特的表演風(fēng)格。正因為有了不斷地探索與發(fā)現(xiàn)，在今天，越劇這個劇種才能在百花齊放的中國戲劇中占據(jù)一定的地位，甚至于傲視群芳，愈來愈輝煌。

越劇的流派藝術(shù)：

越劇發(fā)展中，有一個引人注目的現(xiàn)象，就是自全面藝術(shù)改革以來，不斷繁衍出眾多的藝術(shù)流派，它們猶如一朵朵絢麗奪目的奇葩，爭奇斗艷，各具獨特的色和香，裝點著越苑的滿園春色，使人們?yōu)橹畠A倒，為之陶醉，人們喜愛越劇的原因之一是因為越劇擁有一批獨樹一幟的流派、專業(yè)和業(yè)余的演出經(jīng)常有流派演唱會，觀眾中有許多人是某派迷，對某一流派格外喜愛，直到入迷的程度，這說明流派具有不同尋常的藝術(shù)魅力，具有特殊的審美價值。

流派是一個劇種發(fā)展到一定階段的產(chǎn)物，流派的繁盛是劇種成熟和興旺的標記。流派的形成要具備三個條件：一是豐厚的積累，包括對名師的承傳、扎實的基本功、廣博的吸收和長期的藝術(shù)實踐；二是獨創(chuàng)的風(fēng)格，在繼承、借鑒的基礎(chǔ)上，根據(jù)自身的條件、愛好、經(jīng)常演出的劇目和角色，對傳統(tǒng)的規(guī)范有所突破，創(chuàng)造出一種不同的、獨特的風(fēng)格；三是廣為流傳、流行，需要觀眾的認同，需要一批追隨者的學(xué)習(xí)、仿效。流有流動的含義，包括在廣闊的空間中流行和長時間的流傳，派則是個群體的概念，有一群人學(xué)習(xí)、傳承才能成派。

越劇流派包括劇目、唱、念、做等各種藝術(shù)因素，集中體現(xiàn)在所塑造的典型藝術(shù)形象中，其中，唱腔所具有的獨創(chuàng)性最強，特點最突出，影響也最大，因此人們稱之為流派唱腔，越劇的流派唱腔由曲調(diào)和唱法兩大部分組成，在曲調(diào)的組織上，各派通過旋律、節(jié)奏以及板眼的變化形成各自的基本風(fēng)格，在演唱方法上則通過發(fā)聲、音色以及潤腔裝飾的變化形成不同的韻味美。

越劇流派的魅力在于藝術(shù)上的獨創(chuàng)性和鮮明的個性，由于各藝術(shù)家的師承、條件、特長、情趣不同，即使同一個行當(dāng)，演同一個劇目中的同一個人物，唱同一段唱腔，不同流派的藝術(shù)家也各有獨創(chuàng)，使藝術(shù)形象呈現(xiàn)出不同的風(fēng)貌，藝術(shù)處理各有特色。

越劇的曲調(diào)唱腔：

越劇長于抒情，以唱為主，聲腔清悠婉麗，優(yōu)美動聽，表演真切動人，極具江南地方色彩。越劇演員初由男班演出，后改女班或男女混合班，現(xiàn)多由女班來演。表演真切動人，極具江南靈秀之氣。集昆曲、話劇、紹劇等特色劇種之大成。經(jīng)歷了由男子越劇到女子越劇為主的演變。以“才子佳人”題材為主，藝術(shù)流派紛呈。那么，越劇的曲調(diào)唱腔又是如何的呢，下面將具體介紹。

（一）唱腔基礎(chǔ)

1942年10月著名越劇表演藝術(shù)家袁雪芬對傳統(tǒng)越劇進了全面的改革，稱為“新越劇”。新越劇改變了以往“小歌班”明快、跳躍的主腔“四工腔”，一變?yōu)榘袷婢彽某磺{(diào)，即“尺調(diào)腔”和“弦下腔”，把越劇唱腔藝術(shù)推進到一個新的階段。越劇的所有流派都是在“尺調(diào)腔”和“弦下腔”的基礎(chǔ)上發(fā)展并豐富起來的。后來這兩種曲調(diào)成為越劇的主腔，并在此基礎(chǔ)上，逐漸形成了各自的流派唱腔。二胡，主要伴奏樂器，一人為主胡，二到三人為二胡。

（二）藝術(shù)特色

越劇流派唱腔由曲調(diào)和唱法兩大部分組成，在曲調(diào)的組織上，各派都有與眾不同的手法和技巧，通過旋律、節(jié)奏以及板眼的變化，形成各自的基本風(fēng)格。特別是起調(diào)，落調(diào)，句間、句尾的拖腔，以及旋律上不斷反復(fù)、變化的特征樂匯和慣用音調(diào)等，更是體現(xiàn)各流派唱腔藝術(shù)特點的核心和關(guān)鍵。在演唱方法上，則大都集中在唱字、唱聲、唱情等方面顯示自己的獨特個性，通過發(fā)聲、音色以及潤腔裝飾的變化，形成不同的韻味美。有些細微之處，還包括著不少為曲譜難以包容，也無法詳盡記錄的特殊演唱形態(tài)，卻更能體現(xiàn)各流派唱腔的不同色彩。我國有300多個男女合演的戲曲劇種，唯獨越劇由女子扮演，保持這份特殊性，恰恰有利于它的生存、發(fā)展。

在中國戲曲的百花園里，越劇是盛開在江南的一朵奇葩。她以細膩的表演，委婉的唱腔和優(yōu)雅的風(fēng)格，令人陶醉。越劇雖然從誕生到現(xiàn)在還不足百年，但已是繼京劇之后的全國第二大劇種，也是浙江省內(nèi)流傳最廣，深受歡迎的第一大劇種。

第二篇：戲劇鑒賞-越劇的淺談

湖南農(nóng)業(yè)大學(xué)課程論文

學(xué) 院： 班 級： 姓 名： 學(xué) 號： 課程論文題目：越劇的淺談 評閱成績： 評閱意見：

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越劇的淺談

學(xué) 生：

摘 要：越劇是位居京劇后，我國第二大劇種，她的優(yōu)雅柔美的唱腔，細致抒情的人物塑造，細膩文雅的表演，吸引了大量觀眾。

關(guān)鍵詞：優(yōu)雅柔美，唱腔，細致抒情，人物塑造，細膩文雅，表演

一、優(yōu)雅柔美的唱腔

（1）越劇是由男性創(chuàng)建的，但到30年代初，女子越劇的興起，從而越劇達到鼎盛時期。女子本身擁有“柔”的特征是男子不可比的，從而婉轉(zhuǎn)優(yōu)美、抒情動人的唱腔成為越劇最大的特色。越劇的唱腔是依據(jù)劇中人的情感設(shè)計的。越劇經(jīng)典曲目《梁山伯與祝英臺》中可歌可泣的愛情，《白蛇傳》中雷峰塔離別時的不舍，都需要越劇中的以情動人來體現(xiàn)。

（2）越劇是柔和優(yōu)美的女性戲曲。由女性扮演、善于表現(xiàn)婦女命運、最博女性觀眾喜愛的女性戲曲。女性戲曲之能夠確立，關(guān)鍵是“女小生”的產(chǎn)生。培養(yǎng)女小生的難度要比花旦大，也最為女性觀眾所注目。美麗的女性能裝旦的不一定能裝小生，對女小生的要求是俊美，是清奇脫俗，瀟灑飄逸，富于書卷氣；切忌賣弄女相，一味取媚。由于小生由女性扮演，也就決定了這個劇種的題材以“生旦傳奇”為主，其風(fēng)格基調(diào)以柔和優(yōu)美取勝

（3）對于女子越劇來說，“反常形式”這個包袱完全可以不背了。演劇藝術(shù)的本性是通過假扮創(chuàng)造出有審美意義的動作形象。無論男扮男、女扮女，還是男扮女、女扮男，都是假扮，都合乎演劇藝術(shù)的本性，其藝術(shù)價值的高低，在于所創(chuàng)造的形象具有多大審美意義，并不在于演員與角色的性別是否一致。

（4）畢派由畢春芳創(chuàng)立。畢春芳擅長演喜劇，她發(fā)聲清脆且富有彈性，音域較寬，善于唱法的變化來塑造人物形象，她吸收了范派和尹派的唱腔精華，袁派的表演技巧，融匯貫通自成一格。

范派由范瑞娟創(chuàng)立。范瑞娟戲路較寬，她的嗓音實、聲宏亮、中氣足、音域?qū)?、演唱追求剛勁的男性美。她是[弦下腔]的創(chuàng)始人之一。范派的特點是樸素大方，咬字堅實，旋律起伏多變，帶男性氣質(zhì)，陽剛之美。

傅派由傅全香創(chuàng)立。其主要特點是唱腔俏麗多變，跌宕婉轉(zhuǎn)，富有表現(xiàn)力，表演充沛，細膩有神，有感人以形、動之以情的魅力。傅派是越劇花旦唱腔中的重要流派。

金派由金采鳳創(chuàng)立。金采鳳師承袁雪芬，并吸收施銀花、范瑞娟、傅全香各家精華，高雅得體。她擅演大家閨秀，唱腔婉轉(zhuǎn)回蕩，吐字清晰，運氣自然、富于韻味。

陸派由陸錦花創(chuàng)立。她擅長扮演儒生、窮生、巾生。他的演唱不尚華麗、不喜雕琢、樸實清麗、自然流暢。

呂派由呂瑞英創(chuàng)立。她的唱腔在質(zhì)樸細膩、委婉深沉的袁派基礎(chǔ)上，增加了其絢麗多彩、雍容花俏的唱腔。她的唱腔樂感強，有越劇界“抒情女高音”的美譽。

戚派由戚雅仙創(chuàng)立。戚派的特點是感情真摯濃厚，曲調(diào)樸實，花腔不多，但組織嚴密，節(jié)奏鮮明，音型簡練并經(jīng)變化反復(fù)出現(xiàn)，形成給人印象深刻的特征。

王派由王文娟創(chuàng)立。她以善于表演人物神態(tài)、傳達內(nèi)心感情著稱。王文娟博采眾長，追求創(chuàng)新，逐步形成了自然流暢、平易質(zhì)樸、情意真切的風(fēng)格。

徐派又徐玉蘭創(chuàng)立。她吸收了紹劇粗獷悲壯的特點，京劇剛健、堅實的技巧，又融合了越劇早期小生唱腔中樸實、淳厚的因素，形成了自己華彩俊逸，灑脫流暢，奔放高亢，感情熾熱，曲調(diào)大起大落，跌宕明顯的特點。

尹派又尹桂芳創(chuàng)立。她的表演樸實而不呆板，聰穎但不輕佻，瀟灑而不漂浮，吐字清晰而別有風(fēng)味。尹派的特點深沉雋永，纏綿柔和。

張派由張云霞創(chuàng)立。其唱腔的主要特點是：曲調(diào)細膩婉轉(zhuǎn)，深情意濃；音色柔和甜潤，韻味足。

袁派由袁雪芬創(chuàng)立。在越劇唱腔藝術(shù)發(fā)展史上，袁雪芬是個重要的代表人物。1943年，她與琴師周寶才合作創(chuàng)造了[尺調(diào)腔]，把越劇唱腔藝術(shù)推進到一個新的階段，越劇的所有流派都是在[尺調(diào)腔]基礎(chǔ)上發(fā)展并豐富起來的。袁雪芬創(chuàng)立的“袁派”對越劇旦角唱腔的發(fā)展、提高和里派的形成有著深遠的影響。袁派唱腔的風(fēng)格是質(zhì)樸平易，委婉細膩，深沉含蓄，韻味醇厚。

這諸多的派別都有共同的特點就是依情感變換唱腔隨之變換，這就是越劇的靈活性，她不受拘束，能很好的表達情感。

二、細膩抒情的人物塑造

越劇中如果只有優(yōu)美柔雅唱腔，而沒有細膩抒情的人物塑造，那就只是一個空殼。像行尸走肉，毫無生機。所以，一部戲劇中，人物形象的塑造是不可或缺的。它是喜劇的靈魂，而越劇中大多描寫的是愛情故事，因此對人物的塑造尤為重要。

（1）《紅樓夢》中，林黛玉與賈寶玉的悲劇愛情，最終以林黛玉的香消玉殞和賈寶玉的婚禮而結(jié)束。其中，越劇中塑造了一位憂郁善妒的病美人，她的內(nèi)向性格，使得她終日郁郁寡歡，又因為猜忌、多疑，整日以淚洗面，愁容滿面。成為他們悲劇愛情的根源之一。

（2）《梁山伯與祝英臺》中，忠貞不渝的愛情與當(dāng)時的社會門第觀念導(dǎo)致倆人以身殉情，從而也讓觀眾感受到一對有情人對愛情的執(zhí)著追求。

（3）《追魚》中，書生張珍與丞相金寵之女牡丹指腹為婚，不幸親亡家敗。金寵借口三代不招白衣婿，命張珍在碧波潭畔草廬攻讀，讀書聲感動了鯉魚精，變作牡丹小姐與之相會。一日張珍遇真牡丹，被誣為賊，逐出金府。鯉魚精與張珍同返故鄉(xiāng)，在途中被相府捉回，于是真假牡丹難分。金寵先請包公斷案，鯉魚精使龜精變作假包公，造成真假包公不能明斷。金寵又請張?zhí)焓棺窖邗庺~精敗于天兵之際，幸得觀音相救，但她不愿成仙，甘落紅塵與張珍結(jié)合。

越劇中的鯉魚精敢于追求真愛，沖破世俗人妖不可戀，也暗喻舊社會中門第觀念的荒謬。

（4）《西廂記》最突出的成就是從根本上改變了《鶯鶯傳》的主題思想和鶯鶯的悲劇結(jié)局，把男女主人公塑造成在愛情上堅貞不渝，敢于沖破封建禮教的束縛，并經(jīng)過不懈的努力，終于得到美滿結(jié)果的一對青年。這一改動，使劇本反封建傾向更鮮明，突出了“愿普天下有情人都成眷屬”的主題思想。在藝術(shù)上，劇本通過錯綜復(fù)雜的戲劇沖突，來完成鶯鶯、張珙、紅娘等藝術(shù)形象的塑造，使人物的性格特征生動鮮明，加強了作品的戲劇性。

三、細膩文雅的表演

越劇長于抒情，以唱為主，聲腔清悠婉麗，優(yōu)美動聽，表演真切動人，極具江南地方色彩。越劇演員初由男班演出，后改女班或男女混合班，現(xiàn)多由女班來

演。表演真切動人，極具江南靈秀之氣。集昆曲、話劇、紹劇等特色劇種之大成。經(jīng)歷了由男子越劇到女子越劇為主的演變。以“才子佳人”題材為主，藝術(shù)流派紛呈。

我國有300多個男女合演的戲曲劇種，唯獨越劇由女子扮演，保持這份特殊性，恰恰有利于它的生存、發(fā)展。

四、結(jié)束語

正因為越劇優(yōu)雅柔美的唱腔，細膩抒情的人物塑造，細膩文雅的表演，充分體現(xiàn)劇中人物的人性美、人情美，使得人們觀劇之后有一種對忠誠的愛情的向往。

參考文獻

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4.論文紙張統(tǒng)一為A4版面，單面打?。?/p>

5.教師評閱應(yīng)有論文批閱痕跡和評語；

6.特殊課程由課程負責(zé)人根據(jù)課程教學(xué)大綱和課程特點制定標準，經(jīng)學(xué)院批準后報考試中

第三篇：音樂與戲劇

《音樂與戲劇》教案

中國歌劇的欣賞

教學(xué)目標：

1、通過聆聽歌劇《白毛女》唱段及《清粼粼的水來藍瑩瑩的天》等感受、體驗其音樂的情緒、風(fēng)格及其在歌劇中所起的作用。

2、了解我國新歌劇的發(fā)展概況、基本特征。

教學(xué)重、難點：感受歌劇音樂所刻畫的人物性格，以及歌劇音樂在歌劇中的作用。教 材 分 析：

我國近現(xiàn)代創(chuàng)作的新的戲劇音樂形式的作品被稱作“新歌劇”，是為了與傳統(tǒng)戲?。ň﹦?、黃梅戲等）相區(qū)別的緣故。代表作有早期的《麻雀與小孩》、《小小畫家》、《農(nóng)村曲》、《揚子江暴風(fēng)雪》等。中期作品有《白毛女》、《兄妹開荒》、《夫妻識字》《小二黑結(jié)婚》等。后期作品有《江姐》、《洪湖赤衛(wèi)隊》、《傷逝》等。它們具有鮮明的中國特色：既借鑒了西洋歌劇的創(chuàng)作經(jīng)驗，又繼承和發(fā)揚了我國戲曲音樂創(chuàng)作的優(yōu)良傳統(tǒng)；重視對劇中主要人物音樂形象的刻畫，創(chuàng)造具有鮮明形象和性格的唱腔。歌劇音樂是歌劇的重要組成部分。它不僅有力地推動著戲劇情節(jié)的發(fā)展，而且是刻畫人物性格、塑造角色形象必不可少的重要手段。因此歌劇音樂具有個性化和角色化的特點。教 學(xué) 過 程：

一、教學(xué)導(dǎo)入

播放歌劇《白毛女》片段

1、問：選自哪部作品？屬于什么藝術(shù)門類？

2、問：它是一門綜合藝術(shù)，包括了哪些藝術(shù)？講講你對歌劇的認識

3、《白毛女》是中國新歌劇成型的標志，為后來新歌劇發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。

4、問：誰能講講你對《白毛女》的了解。

二、新課教學(xué)

1、欣賞《紅梅贊》、《洪湖水浪打浪》、《小二黑結(jié)婚》選段 問（1）：從這幾個選段中你感受到了什么樣的音樂情緒？ 問（2）：刻畫了主人公什么樣的形象？演唱形式？

2、學(xué)唱歌劇《江姐》選段《紅梅贊》（演唱時注意主人公情感的“表達”。

3、了解曲作者和劇情

4、了解《小二黑結(jié)婚》劇情

5、欣賞分析《清粼粼的水來藍瑩瑩的天》

問： 刻畫人物什么形象？（純樸可愛、羞澀表達愛意、純真炙熱的情感表達）

討論：假如作品中沒有前奏、間奏的音樂。會是什么效果？為什么？（器樂除了為歌唱伴奏外通常還演奏序曲和間奏曲，刻畫人物性格、揭示劇情、發(fā)展戲劇矛盾沖突和烘托環(huán)境氣氛）問： 它的音樂有何特點？

（音樂以地方戲曲音樂為基礎(chǔ)，富有濃郁的民間氣息和民族色彩，樸實動聽。采用戲曲音樂中常見的慢中快等速度和板式變化的方法構(gòu)成唱腔）

三、教學(xué)擴展

新歌劇既有別于傳統(tǒng)戲曲，也不同于西洋歌劇，我們再簡單了解一下西洋歌劇

1、播放多媒體介紹

2、了解歌劇的聲樂形式：宣敘調(diào) 詠嘆調(diào)

3、了解歌劇《蝴蝶夫人》劇情及詠嘆調(diào)《晴朗的一天》唱段。

4、在教師引導(dǎo)下欣賞、分析《晴朗的一天》

四、討論與總結(jié)：中國歌劇與西洋歌劇的不同之處在哪里

《音樂與戲劇》教案

中國歌劇的欣賞

輝縣市文昌高中

付軍華

二00八年六月

第四篇：音樂與戲劇

如果學(xué)校計劃開設(shè)“音樂與戲劇表演”課，我將打算準備以下的學(xué)習(xí)內(nèi)容和基礎(chǔ)訓(xùn)練：

一、認識音樂劇

1、音樂與戲劇表演的關(guān)系

2、戲劇的品種。

戲劇包括戲曲（包括京劇與地方特色的各劇種）、話劇、歌劇、舞劇、啞劇、小品等。

3、戲劇的要素

（1）文學(xué)要素：即劇本。（用來規(guī)定人物、情節(jié)、場景的文學(xué)作品，叫劇本）。尤其是戲劇中的矛盾沖突和戲劇語言。

（2）音樂要素：包括戲曲、歌劇中的唱腔、曲子；還包括音樂伴奏和音響效果。

（3）美術(shù)要素：包括演員的形體動作和舞蹈設(shè)計。

二、學(xué)習(xí)的內(nèi)容

1、欣賞中國戲曲、中外歌劇、音樂劇及戲劇和影視配樂等,了解戲劇構(gòu)成的主要元素，認識音樂在不同類別的戲劇藝術(shù)中的地位與作用。

2、選配適當(dāng)?shù)囊魳?，有表情地朗誦散文詩詞、寓言、童話等文學(xué)作品。

能夠選擇適當(dāng)?shù)念}材，創(chuàng)編有配樂的戲劇小品或小型音樂劇，并參與排練及演出。

3、能夠有表情地演唱我國的戲曲唱段及中外歌劇選段。

4、了解我國傳統(tǒng)戲劇及中外歌劇的起源、發(fā)展、流派風(fēng)格、主要代表人物及藝術(shù)成就，并能對具有代表性的作品做出評價。

三、基礎(chǔ)訓(xùn)練內(nèi)容

學(xué)生創(chuàng)作素質(zhì)訓(xùn)練的練習(xí)

松弛與控制

注意力的訓(xùn)練

想象力的訓(xùn)練

信念與真實感

感受力與適應(yīng)力的訓(xùn)練

觀察與模擬的訓(xùn)練

形體、語言表現(xiàn)力的訓(xùn)練 綜合訓(xùn)練

學(xué)生表演藝術(shù)的基礎(chǔ)

戲劇人物的性格和心理活動，必須通過一定的形式表達。要研究如何表達，就要研究舞臺藝術(shù)的形式美。因為舞臺造型是夸張的藝術(shù)，也就是對生活夸張的結(jié)果。

足，是進步，是收獲，是成功，是令人快樂的；不足，是缺憾，是失去，是差距，時常會有幾聲嘆息。事情往往就是這樣，從一個角度看是不足的，而從另一個角度看已經(jīng)是很足了；但一味“知足常樂”，姑息缺點，寬恕懶惰，又往往會步入平庸。在素質(zhì)教育積極倡導(dǎo)的今天，教育者們越來越注重課堂教學(xué)的有效性，讓學(xué)生有更多的時間去參加豐富多彩的藝術(shù)活動，不斷提高學(xué)生們的綜合素養(yǎng)，使學(xué)生得到長足的進步和發(fā)展。在實際教學(xué)中，有些老師自以為多年教學(xué)經(jīng)驗豐富，備課時也已經(jīng)很充分了，自信滿滿。但結(jié)果往往是給自己在課堂教學(xué)中留下難題，不能激發(fā)學(xué)生的興趣、關(guān)注度、學(xué)習(xí)熱情，不能及時解決學(xué)生在本堂課中的所需，教學(xué)效果大大降低。

針對各類因素，我為音樂模塊的有效教學(xué)做如下準備：

一、認清個人的能力，提高自身的專業(yè)素質(zhì)

實施有效教學(xué)，最關(guān)鍵的因素是教師。通過研究調(diào)查發(fā)現(xiàn)導(dǎo)致課堂教學(xué)效率不高的有幾類原因：

一類是觀念舊。拿著新教材，唱著過去的歌謠；以自身固有的專業(yè)基礎(chǔ)，抹殺學(xué)生的突發(fā)靈感。

二類有惰性。常用“拿來主義”。其實“拿來”沒關(guān)系，但要有選擇性，更要具備創(chuàng)新意識，這樣才是真正的“取長補短、為我所用”。

三類關(guān)注點有偏差。教學(xué)時只關(guān)注教，說多做少，忽視學(xué)生的動態(tài)生成以及課堂生成；或者不能及時關(guān)注到“課堂生成”而進行適時變通。

四類反思少。新課改下的課堂教學(xué)首先要樹立先進的教學(xué)理念。理念是靈魂，是指導(dǎo)教學(xué)行為的思想觀念和精神追求。對于教師來說，具有明確的先進的教學(xué)理念，應(yīng)該是基本的素質(zhì)要求。在推行新課程中，必須積極學(xué)習(xí)新觀念來實施新課程。其次豐富自己的知識儲備。課堂上，如果教師對教材的理解缺乏深度廣度，那么教學(xué)就會膚淺，從而對于高中年齡段學(xué)生的學(xué)習(xí)就無法深入?？梢?，作為新課程直接實施者的教師，一定要不斷學(xué)習(xí)和探索，不斷拓展自己的知識內(nèi)涵。知識的厚度增加了，課堂就能深入淺出，左右逢源。教師應(yīng)在實踐——生成——反思——再實踐——再生成——再反思中實現(xiàn)專業(yè)成長。

二、備課要充足，積極追求有效的課堂教學(xué)

每位老師在教學(xué)過程中多少都會遇到突發(fā)狀況，這就是對老師們備課環(huán)節(jié)的考證。要使課堂教學(xué)有效就必須認真學(xué)習(xí)并做到有效地備課、有效地授課、有效地練習(xí)。備課是教師創(chuàng)造性的勞動過程的開端。在這個開端中，教師要鉆研分析教學(xué)大綱及教材（分析教材是為了掌握教材的本質(zhì)、弄清各項教學(xué)內(nèi)容之間的有機聯(lián)系，探討、確定教學(xué)目的），要查閱資料(如：教師用書、教學(xué)參考資料、有關(guān)的文字資料、樂譜等，其目的，并不是要擴大教學(xué)的范圍，而是要使教師高瞻遠矚，在教學(xué)中立于主動、有效的地位)、要確定教學(xué)目的（明確以下幾點：讓學(xué)生學(xué)什么?掌握哪些知識技能?培養(yǎng)哪些音樂能力？進行哪些思想品德教育? 分析教材也是為了深入淺出地進行教學(xué)）、要選擇適當(dāng)?shù)恼n堂教學(xué)類型、要考慮教學(xué)方法、要設(shè)計編寫教案，還要借鑒相鄰、相關(guān)學(xué)科的教學(xué)經(jīng)驗，更要研究國家教育的全局形勢??可以說，教師課上的一言一行，是以課下的精心準備為代價的。

“激發(fā)學(xué)生興趣、點燃學(xué)習(xí)動力”，這已是老生常談。但試問：有多少老師真正找到了激發(fā)興趣、點燃動力的切入口了呢？這就要看教師是否做到了有的放矢。即：是否做到了對學(xué)生的思想情況、年齡特點、音樂素質(zhì)、能力水平、班風(fēng)紀律等情況了如指掌；是否有針對性地采取了相應(yīng)而適當(dāng)?shù)拇胧?。所以說，備課不能脫離學(xué)生的實際，不能離開了解學(xué)生這個重要基礎(chǔ)，這就需要先備學(xué)生。

三、不恥下問，努力提升自己的課堂調(diào)控能力、信息反饋能力、教后反思能力

上課是個動態(tài)的過程，課堂上許多生成性東西不可預(yù)見。面對課前沒有估計到的這些教學(xué)問題，教師要學(xué)會根據(jù)課堂實際情況及時調(diào)整課堂教學(xué)，靈活巧妙地改變既定教學(xué)環(huán)節(jié)，引導(dǎo)學(xué)生將注意力繼續(xù)集中并保持在教學(xué)活動上。再者課堂教學(xué)反饋是師生之間、生生之間多向信息交流的過程。教師，站在講臺就是導(dǎo)向，就是智慧。這種導(dǎo)向與智慧，需要教師及時捕捉來自于學(xué)生的各種信息，通過分析，轉(zhuǎn)化為有效的教學(xué)資源，從而引發(fā)新的學(xué)習(xí)。反思不是對結(jié)果簡單的肯定與否定，而是對后期教學(xué)思維的點撥與升華。其次在課堂評價中，教師也應(yīng)注意：語言要飽含激勵，用真情去評價學(xué)生，減少簡單確定性評價，倡導(dǎo)發(fā)展性評價。這樣，評價的作用也就能真正發(fā)揮。讓課堂評價真正起到激勵、引導(dǎo)的作用。

我堅信，通過自己堅持不懈地鉆研和學(xué)習(xí)，將其他優(yōu)秀教師的經(jīng)驗融入自己的教學(xué)中，探索自我的模塊教學(xué)方式，并適時變通，必定會使我的音樂教學(xué)真正達到有效，甚至高效。

足與不足，一切盡在認識自我、戰(zhàn)勝自我中。音樂教師們：立足于音樂課程的基本理念，以豐富的藝術(shù)素養(yǎng)來應(yīng)對各類狀況，闊步向音樂課程教學(xué)目標進發(fā)，一定要把好鋼用在刀刃上！

問君哪得清如許，為有源頭活水來

我們常說，給學(xué)生一杯水，自己需要有一桶水的容量，現(xiàn)在我們應(yīng)該說自己不僅要有一桶水，而且是一桶長流水。這就要求教師必須具備全面的知識與技能，為此我為自己制定了簡單的學(xué)習(xí)計劃：

一、專業(yè)技能提高、再學(xué)習(xí)

高中教師的音樂技能包含很多方面，如歌唱技能，樂器演奏技能，創(chuàng)作技能，舞蹈技能等，利用業(yè)余的時間除了自身的鉆研外，還要向?qū)＜?、同事接受專業(yè)知識的繼續(xù)學(xué)習(xí)。

二、教育教學(xué)知識在學(xué)習(xí)—課堂教學(xué)

高中音樂教師最終的展示舞臺是課堂，所以必須加強提高課堂效果，必須做到：

1、儲備大量的各學(xué)科知識；

2、根據(jù)學(xué)生的實際情況，認真的備課；

3、課堂內(nèi)容生動，能夠吸引學(xué)生，課堂環(huán)節(jié)，環(huán)環(huán)相扣‘課堂語言流利；

4、課堂具有比較好的駕馭能力

三、積極向同行前輩學(xué)習(xí)

創(chuàng)造機會，向前輩學(xué)習(xí)。

四、掌握最前沿的專業(yè)知識技能信息 只有自己不斷的進步和學(xué)習(xí)，才能給學(xué)生更多的知識。

總之，只有對自己提出更高、更新的要求，才能緊跟時代的步伐，成為一名優(yōu)秀的音樂教師，從而培養(yǎng)出更多音樂人才。

第五篇：音樂作業(yè)

柯達伊教學(xué)體系不是他的發(fā)明創(chuàng)造，很多是對前人、對傳統(tǒng)的繼承和發(fā)展。

從教學(xué)實例方案中，我們可以從活動目標、內(nèi)容、過程、方法等方面，根據(jù)柯達伊教學(xué)體系的基本觀點加以評價?；顒幽繕耍?/p>

1、通過猜猜、聽聽、敲敲，認識幼兒園常用的幾種打擊樂器的外形、聲音。

2、初步學(xué)會碰鈴、鈴鼓、三角鐵的操作方法，并能跟著《頭發(fā)、肩膀、膝蓋、腳》的歌曲合奏。

3、初步學(xué)習(xí)根據(jù)音樂創(chuàng)編節(jié)奏。

幼兒園音樂教育首先要牢固地建立在民間音樂基礎(chǔ)上，這是柯達伊教育思想的重要原則之一。他認為，兒童都是首先使用母語學(xué)習(xí)講話的，也應(yīng)該首先使用音樂的母語歌唱。簡練、淳樸、富有生活情趣的民間歌曲正是引導(dǎo)學(xué)生進入音樂世界的最好材料，是培養(yǎng)學(xué)生熱愛民間音樂、繼承民族傳統(tǒng)的必由之路。視音樂讀寫能力的培養(yǎng)也是柯達伊體系的重要內(nèi)容?？逻_伊認為，培養(yǎng)青少年熱愛音樂只能依靠他們的音樂體驗去達到目的，音樂讀寫的知識和技能可以幫助學(xué)生接觸更多的優(yōu)秀作品，豐富他們的音樂體驗。只有通過對各種音樂要素的學(xué)習(xí)才能理解音樂。內(nèi)容：

將歌曲與簡單的樂器配合的教學(xué)方式。

1．培養(yǎng)對穩(wěn)定節(jié)拍律動的體驗、感受體驗、感受穩(wěn)定的節(jié)拍律動是培養(yǎng)兒童節(jié)奏感的重要準備和基礎(chǔ)。

2．感知節(jié)拍與節(jié)奏

在幼兒能夠獨立地伴隨著歌謠表演出穩(wěn)定的節(jié)拍律動之后，就能夠逐漸地意識到節(jié)奏了。教學(xué)中引導(dǎo)他們發(fā)現(xiàn)和感覺，有的一拍中有 一個聲音，有的一拍中有兩個或更多的聲音。特別是利用和歌謠內(nèi)容相關(guān)的、有趣的象聲詞代替原來的詩詞，可以更清楚地幫助兒童感覺到節(jié)奏的區(qū)別。因為象聲詞的相同發(fā)音可以比詩詞的具體詞意更容易地使兒童感覺聲音的長短區(qū)別。

3．感知節(jié)拍重音和二拍子、三拍子的節(jié)拍規(guī)律.在穩(wěn)定節(jié)拍與節(jié)奏的練習(xí)中逐漸引導(dǎo)兒童感覺到重拍音，感覺到有規(guī)律的節(jié)拍強弱變化，這是節(jié)拍感性知覺的基礎(chǔ)。通過對重拍音的識別，再進一步幫助兒童理解二拍子、三拍子的節(jié)拍特征。

4．發(fā)展節(jié)奏聽覺、節(jié)奏記憶：

根據(jù)歌謠內(nèi)容和語言內(nèi)含的節(jié)奏特點，有目的地為歌謠設(shè)計具有特點的節(jié)奏句式，會使歌謠的朗讀更加活潑靈巧、自由多變化。這一方面豐富了歌謠的表現(xiàn)力，另外，富有變化的節(jié)奏類型有助于發(fā)展兒童的節(jié)奏記憶和內(nèi)心聽覺。過程：

教師由猜謎調(diào)動幼兒的好奇心，然后介紹簡單樂器，加深幼兒的印象記憶，是很能調(diào)動幼兒積極性的開場方式。然后逐漸加深對每種樂器的聽力，接著將幼兒分成三個組，代表每種樂器，再將歌曲編入，由小朋友間的互動及幼兒自己的創(chuàng)編節(jié)奏，使幼兒深入的了解每種樂器的聲音以及鍛煉協(xié)調(diào)性，整個過程歡樂有富有針對性，鍛煉了幼兒的音樂學(xué)習(xí).方法：

柯達伊教學(xué)法中非常重視節(jié)奏訓(xùn)練，表現(xiàn)在： 1.使用統(tǒng)一的節(jié)奏音節(jié)讀法和標記方法。

2.訓(xùn)練內(nèi)容、形式、目標豐富、富有層次感和立體感。3.特別重視多聲部的訓(xùn)練。4.特別強調(diào)循序漸進。

5.節(jié)奏訓(xùn)練手法保持一貫性、持續(xù)性，與其他內(nèi)容融合在一起，具有整體性。

班級人數(shù)多、硬件教學(xué)設(shè)施缺乏是目前幼兒園音樂課普遍存在的困難。而柯達伊教法所倡導(dǎo)的“從歌唱教學(xué)入手”，以歌唱教學(xué)為中心的，甚至在剛開始是不需要任何樂器伴奏的音樂教學(xué)法很適合我們的國情。這么多幼兒的音樂活動里，把簡單的打擊樂器和簡單的肢體動作當(dāng)做教學(xué)輔助工具一定比自由的律動的場面容易控制得多、效果也好得多。