第一篇：交響樂論文——淺談交響音樂
摘要
本學期在何騰老師的“交響樂欣賞”課上，通過較為系統(tǒng)的學習，我了解了交響樂的發(fā)展歷史和著名作曲家，以及交響樂的體裁、特色、以及一些名作等。伴隨著一曲曲優(yōu)美動聽的樂曲裊裊溢出開來，我也沉浸在音樂之美中。
通過對一些經(jīng)典曲目的欣賞，以及老師的講解，我進一步了解了音樂，進而真正走近音樂。本論文介紹了三部知名度很高的作品，分別是老約翰·施特勞斯的拉德斯基進行曲，莫扎特的G大調(diào)弦樂小夜曲以及貝多芬的命運交響曲，詳細地從創(chuàng)作背景、創(chuàng)作內(nèi)容、作品特點、文學價值等方面對這三部進行了分析，表達出真實的學習心得。
雖然樂曲的風格各異，但都具有共同的功效，那就是洗滌人的心靈。遨游在音樂的國度，聆聽是一種幸福。
關(guān)鍵字
交響樂 拉德斯基進行曲
G大調(diào)弦樂小夜曲
命運交響曲
正文
1.拉德斯基進行曲
拉德斯基進行曲，又譯為拉德茨基進行曲，于1848年創(chuàng)作，管弦樂曲，老約翰·施特勞斯最受歡迎的一首傳世之作，大概是世界上最為人們所熟悉的進行曲，也一直是哈布斯堡王朝強大軍力的音樂代表，此曲子既有進行曲的節(jié)奏又比較輕松詼諧，它沒有太多的軍隊戰(zhàn)斗的進行曲特點，反而更接近幽默、歡樂的風格。所以經(jīng)常作為通俗的管弦樂音樂會的最后一首曲目。經(jīng)常作為通俗的管弦樂音樂會的最后一首曲目。每年著名的維也納新年音樂會也總是以這首曲子作為結(jié)束曲，并已成為一種傳統(tǒng)。
但此曲有一個鮮為人知的背景。這首曲子本是老約翰·施特勞斯題獻給拉德茨基將軍的，但實質(zhì)上拉德斯基是一個鐵腕人物，曾殘酷鎮(zhèn)壓了鄰國的人民起義，可以說是一個反動軍閥。后來，就連施特勞斯本人及其子小約翰·施特勞斯也不愿再演出這首進行曲。盡管如此，拉德斯基進行曲還是以其膾炙人口的旋律和鏗鏘有力的節(jié)奏征服了廣大聽眾，成為流傳最為廣泛的進行曲。
這首曲子由對比鮮明的兩部分構(gòu)成。強勁有力的引子之后是第一部分主題，仿佛讓人們看到了一隊步兵輕快的走過大街（片段1）。反復一遍之后，音樂經(jīng)過一個全樂隊齊奏的過渡句，隨后出現(xiàn)的是與前面主題相對比的輕柔主題，優(yōu)美動聽（片段2）。音樂最后在反復第一部分的主題后結(jié)束。
A部分：緊隨高昂嘹亮的引子之作，樂隊以熱烈的情緒為我們奏出了熱情而又輝煌的旋律：這個富于彈性而情趣活潑的主題經(jīng)樂隊反復演奏，其自豪和雄壯的感覺流露無遺，使人在自然而然中便由衷地加入到了它行進的節(jié)奏之中。
B部分：是一段沉穩(wěn)柔和的音樂，整個樂隊的力度稍減，增加了抒情的色彩，但這段具有吉普賽風格的曲調(diào)，節(jié)奏清晰流暢而富于跳躍感，仿佛是描繪拉德茨基意氣風發(fā)的神情，又宛如這位元帥正率軍出征，馭馬疆場。
A部分：緊接著樂隊重新將我們帶回第一部分，并以更加熱烈的情緒結(jié)束全曲。
2.G大調(diào)弦樂小夜曲
該曲是十八世紀中葉器樂小夜曲的典范，莫扎特于 1787 年8月24日 在維也納完成，莫扎特一共寫過13首小夜曲,這首可以算是他小夜曲最著名的一首。原本曲子的標題
這首曲子原本有五個樂章,但是第二樂章的樂譜遺失了,變成現(xiàn)在所知的四個樂章.即使如此,這首曲子聽起來還是相當完整,絲毫無損其藝術(shù)成就.第一樂章是奏鳴曲的形式，曲風華麗典雅。第一主題開門見山，以活潑流暢的節(jié)奏和短促華麗的八分音符顫音,組成了歡樂的旋律,其中充滿了明朗的情緒色彩和青春氣息；隨后是輕盈的舞步般旋律。
第二樂章以簡潔的回旋曲式營造甜美的氣氛。音樂開頭樂隊奏出簡易、動聽如歌的主題，旋律溫柔恬靜，猶如輕舟蕩漾，充滿了綿綿情思。有一段小提琴與大提琴的對答,使人聯(lián)想到情侶在美麗花園里談情說愛的浪漫,還有中提琴的背景襯托,聽來相當愜意.第三樂章表現(xiàn)了輕盈的小步舞曲，像情侶沉醉在自然美景中，翩翩起舞的歡樂。主題節(jié)奏鮮明，旋律流暢，充滿了青春的活力。
第四樂章的回旋曲曲調(diào)輕快,描寫幸福的情侶踏上歸途,全曲在最愉快的氣氛下結(jié)束。旋律明澈流麗，跳蕩著無憂無慮的情感，象征著幸福完美的愛情。它在該樂章中共出現(xiàn)五次，每次都作了調(diào)性變化。最后仍重復這一主題，結(jié)束全曲。
此曲最大的特點就是沒有任何管樂器,只是用弦樂器,小提琴,中提琴,大提琴與低音提琴.演奏出來的音樂悠揚悅耳,優(yōu)雅清新,洋溢著一股難以形容的特殊魅力.區(qū)別于歌劇，交響曲，協(xié)奏曲，奏鳴曲，小夜曲是用于向心愛的人表達情意的歌曲。起源于歐洲中世紀騎士文學，流傳于西班牙、意大利等歐洲國家。旋律優(yōu)美、委婉、纏綿，隨著時代的發(fā)展，其形式也有所發(fā)展。
莫扎特在這首小夜曲采用了民間音樂的因素。反映了他和民間音樂的聯(lián)系，具有輕松活潑的特點。它既包含了清新、生動活潑的情緒，又具有寬廣、純樸的抒情性。它反映了18世紀末，處在被壓迫地位的德奧知識分子擺脫封建專制主義的羈絆，對美好社會和光明、正義人的尊嚴的追求。他的音樂風格具有誠摯、細膩、通俗優(yōu)雅、輕靈、流麗的特征，大都充滿了樂觀主義的情緒，反映了上升時期的德奧資產(chǎn)階級樂觀向上的精神狀態(tài)。
穿著華服的紳士和淑女拿著酒杯,沉醉于享樂之中.樂隊不定的演奏,輕快地旋律源源不絕流瀉而出.這首輕松地弦樂小品
貝多芬的第五交響曲，又稱《命運交響曲》。整部作品表達了人類積極進取不被現(xiàn)實所壓迫的奮斗精神，將英雄主義表現(xiàn)得淋漓盡致。表達了作者“通過斗爭, 獲得勝利”的光輝思想。樂曲的開頭個4個FF音符 更是形象印證了“命運就是這樣敲門的”這一說法。
貝多芬開始構(gòu)思并動筆寫《第五交響曲》是在1804年，那時，他已寫過“海利根遺書”，他的耳聾已完全失去治愈的希望。他熱戀的情人朱麗葉塔·齊亞蒂伯爵小姐也因為門第原因離他而去，成了加倫堡伯爵夫人。當他完全面對這個現(xiàn)實的時候，就想完全面對命運的叩問。第一樂章里充滿“完全絕望的悲哀”和“憂傷的痛苦”。開始的四個連續(xù)重低音，像死神的腳步，或者說是命運的手一點點扼住你的咽喉。第一章既有戰(zhàn)爭來臨時壓抑恐怖的氛圍也有和命運抗爭前的無助與凄涼。
第二章舒緩，平靜，這是由恐懼壓抑過度為平穩(wěn)情緒的過程，似乎是一位母親伸出了雙手來撫慰剛剛經(jīng)歷了一場惡戰(zhàn)的兒子。似乎是作者在對生活絕望之后平靜的心情下正孕育與生命抗爭的熱情。可以感覺到第二章的音樂雖然是平緩的，但是內(nèi)在含有一種催人奮進的默默力量，好像在不斷的鼓動人們繼續(xù)前進。
第三樂章音調(diào)又重平和轉(zhuǎn)到了陰暗，就像從貝多芬的內(nèi)心世界，轉(zhuǎn)回了現(xiàn)實，但是，你很難聽到重低音的壓迫感，相反，這里的死神，仿佛有點怯弱，這是一個人內(nèi)心強大后的表現(xiàn)，或者拿戰(zhàn)爭來說就是對于勝利的決心與渴望。連續(xù)的音節(jié)的漸強仿佛是力量的積攢，最后凝成可以抗爭命運的力量，帶著急迫和決心，向著心中的勝利悍然進發(fā)。
短暫的過度后，第四章沒有停頓的來臨，像是人群中爆發(fā)出了巨大的掌聲，讓你也覺得置身于一場勝利凱旋的慶祝之中，心中應該無不感覺激蕩——黑暗被打破了、命運被征服了、陽光重新照耀大地！戰(zhàn)士在慶祝自己的勝利、人群在歡唱勝利的頌歌，貝多芬也用這樣一首偉大的足以被歷史銘記的的交響曲戰(zhàn)勝了命運的企圖扼殺！
第五交響曲的斗爭主題原是啟蒙運動時期悲劇的典型。但貝多芬改革這個傳統(tǒng)的主題，加以新的處理，使人的意志付諸行動。從他的交響曲中我們不難讀到，人的勝利是靠與命運的暴力進行殊死的斗爭得來的。這就像一位英雄試圖扯斷束縛著他的鎖鏈，點燃自由的火炬，朝著歡樂和幸福的目標勝利前進。從黑暗到光明，通過斗爭走向勝利！“我要扼住命運的咽喉, 它不能使我完全屈服?！眮碜载惗喾业慕?jīng)典名句。我想，《命運交響曲》就是以這一中心思想為出發(fā)點。不僅在過去, 就是在現(xiàn)在,這首曲子它所表現(xiàn)出來的堅韌不拔的斗爭精神仍是鼓舞我們前進的力量。在黑暗中尋找光明，不管天色多么黑沉，而黎明也總會來到的。
總結(jié)
談及交響樂，肯定很多人會直搖頭表示聽不懂，因為他一直被認為是高雅 嚴肅 莊重，甚至是難懂的代名詞，很多人對他望而卻步，卻不知道，交響樂也是音樂，音樂只是為了表達人的感情而生，而感情是這個世界上不分國界，不分民族，不分語言的表達方式。所以，只要我們仔細的了解哪些交響樂被創(chuàng)作的年代里，作者的悲歡離合，時代的滄海桑田，就不難體會哪些藏在龐大樂器和聲中的默默流淌的感情，就能看到哪些在轟鳴中娓娓道來的故事。其實音樂是無國界的，也沒有什么高貴低俗之分，只是有的表達的比較含蓄，需要你仔細聆聽，當你了解了作者的背景，了解了他的創(chuàng)作意圖，很容易就會在你生活中找到和他一樣的情感，去和他的音樂產(chǎn)生共鳴，那么，你就被感動了，你也就聽懂了交響樂，其實他沒有那么難懂，無非是感情的傳遞與理解，那些音樂的基本知識也許會幫你更好更迅速的理解他的意圖，但是真正的懂，還是要靠你的感情，你的心。
第二篇：交響樂論文
西方交響樂的鑒賞
內(nèi)容提要：
在西方音樂歷史上看，可分為：巴洛克時期、古典主義時期、浪漫主義時期、現(xiàn)代主義時期是交響音樂發(fā)展的幾個重要時期，這期間,西方交響樂慢慢的演變與發(fā)展，形成了不同時期的品味風格。因此，交響樂大師的每一部作品值得每一個人去品味和探索。
關(guān)鍵詞：
交響樂 歷史 時期 發(fā)展
正文：藝術(shù)世界中，最不可思議的莫過于音樂了。音樂是時間的藝術(shù)，是人類傳達感情的工具，是一些用旋律和曲調(diào)馴服的噪音，宛如一些活潑的精靈，為心靈進行一次洗禮。而在眾多音樂之中，交響樂憑借其氣勢磅礴、深不可測的特點越發(fā)受到人們的追捧。
交響音樂是指能用大型管弦樂隊演奏的富于交響性的各種類型的樂隊音樂作品，這些音樂作品的體裁包括交響曲、協(xié)奏曲、交響詩、組曲、序曲和交響合唱等。它不是指某一種特定的體裁名稱，而是一類器樂體裁的總稱。交響音樂的內(nèi)涵深刻，其有較嚴謹?shù)慕Y(jié)構(gòu)和豐富的表現(xiàn)手段。激昂處如行云流水，奔放時如疾風迅雷，痛苦時它會安撫人們的心靈，孤獨時它會給我們帶來歡樂，困難時它會增添我們的勇氣，勝利時他會與我們同歡共慶。
巴洛克時期、古典主義時期、浪漫主義時期、現(xiàn)代主義時期是交響音樂發(fā)展的幾個重要時期。下面我將結(jié)合課上所學的交響樂知識和我個人的理解與感受，談一下這幾個時期的交響樂特點與發(fā)展，帶大家走近西方交響樂。
一、巴洛克時期
在歐洲藝術(shù)史上稱1600年至1750年間的150年為巴洛克時期，這段時期的音樂有一種宏闊的氣度，是以感情強烈而求新求變、內(nèi)涵豐富而結(jié)構(gòu)富于理性為主要審美特征的。因此，追求氣勢宏偉而富于動力性、豐富多樣而熱情如火的音樂美成了這一時期音樂美的主要審美特征。
巴洛克音樂風格出現(xiàn)的主要標志是從文藝復興時期的多聲部復調(diào)音樂開始轉(zhuǎn)向和聲性主調(diào)音樂。在這一時期，大小調(diào)體系得到了系統(tǒng)的發(fā)展，開始以大、小調(diào)直接充當標題以說明樂曲的性質(zhì)。巴洛克時期的音樂具有宏偉壯麗、高貴莊嚴、富有動力感和裝飾性、樂思精美的特點。
意大利作曲家維瓦爾第對巴洛克協(xié)奏曲的發(fā)展做出了極大的貢獻。他的小提琴協(xié) 奏曲《四季》是我非常喜歡的一部作品?！端募尽诽浊謩e由《春》E大調(diào)、《夏》 g小調(diào)、《秋》F大調(diào)、《冬》f小調(diào)四首小提琴協(xié)奏曲組成。其中《春》最為膾炙 人口，尤其它那春天的主題，充滿歡樂和激情，經(jīng)常在音樂會上獨立演奏。
《春》分為三個樂章：1.快板回旋曲，華麗灑脫，具有歡快的春天氣息；本樂章（快 板）最為著名，音樂展開輕快愉悅的旋律，使人聯(lián)想到春天的蔥綠； 2.慢板，描寫靜 謐而悠閑的田園風光；3.快板，描寫在春光明媚的陽光下鄉(xiāng)間歡樂景象，以一支當時 流行的西西里舞曲為主題，展現(xiàn)出仙女們與牧羊人翩翩起舞的情景。
《夏》則出乎意料之外，表現(xiàn)出夏天的疲乏、惱人；《秋》描寫的是收獲季節(jié)中，農(nóng)民們飲酒作樂、慶祝豐收的快活景象，第一樂章歡快活潑；《冬》描寫人們走在冰上 滑稽的姿態(tài)，以及由爐旁眺望窗外雨景等景象，其中第二樂章非常出名，曾被改編為 輕音樂而廣為流傳?？傊?，《四季》使我對交響樂產(chǎn)生了最初的興趣，它真的很美。
二、古典主義時期
在歐洲音樂史上，稱十八世紀最后的二十五至十九世紀最初的二十五年為音樂的 古典主義時期，也被稱為“古典樂派”時期，這時期交響樂題材重大、推崇理性、氣 勢宏偉、邏輯性強、結(jié)構(gòu)嚴謹，以主調(diào)和聲風格為主。發(fā)展了器樂動力性語言，并廣 泛用于各種體裁，作曲家既有傳統(tǒng)理性，又具有鮮明的個性。作曲家們除了繼承原來 的復調(diào)音樂外，還確立了主調(diào)音樂的寫法地位，形成一系列的音樂體裁與曲式規(guī)范（如 歌劇、協(xié)奏曲、奏鳴曲、室內(nèi)樂、交響曲）。他們的這一審美趣味與重大成就對于后來 的浪漫主義、民族樂派和現(xiàn)代的音樂觀念有著深遠的影響。
這一時期涌現(xiàn)出許多音樂大師，如海頓、莫扎特、貝多芬等。在眾多的著名作品中，令我不能忘記的是貝多芬的《命運交響曲》。我曾反復地聽它，并深深地被這首樂曲所感動?！懊\的敲門聲”是那么震懾心靈，讓人聽過之后再難忘卻。讓我想到自己在面臨挫折和命運考驗時的感受，而第二樂章中舒緩的節(jié)奏仿佛給人以撫慰，接著流露出一種催人奮進的力量，使我心情平靜下來，并汲取奮進的力量。最后，打破黑暗，沖出壓抑，迎來勝利的歡呼。聽到這里，我感受到內(nèi)心深處充滿了勇氣，并有著堅定的信念。整篇樂曲使我振奮，激勵著我鼓起勇氣面對人生中的挑戰(zhàn)。
三、浪漫主義時期
浪漫主義樂派開始于十九世紀20年代，分早期、中期、晚期三個發(fā)展階段。貝多芬晚期的作品就已拉開了浪漫主義音樂開始的序幕。浪漫主義時期音樂的主要特點有：旋律直接訴諸情感，易于哼唱；音響更強大；表情更明確；色彩絢麗；結(jié)構(gòu)自由等。
早期浪漫派作家有德國的韋伯、門德爾松、舒曼，奧地利的舒伯特、約翰·施特勞斯，法國的柏遼茲，波蘭的肖邦等，其曲風大都具有甜美和憂郁的特點，給人完美、純凈、安詳與沉靜的印象。中期浪漫派作家如匈牙利的李斯特，德國的瓦格納、勃拉姆斯等，其曲風多樣，但常與民族主義音樂相并行。晚期浪漫派作家如意大利的威爾第、普契尼，德國的理查·施特勞斯，其曲風是音樂的表現(xiàn)意欲更強，音響規(guī)模不斷擴大。
給我印象比較深刻的《美麗的藍色多瑙河》，是約翰·施特勞斯創(chuàng)作的一部經(jīng)典的圓舞曲。它格調(diào)輕松，通俗易懂，深受大家喜愛。初聽這首樂曲，它給我?guī)砹擞鋹偟男那?，雖然沒有真正見到過多瑙河的樣子，但是閉上眼睛，跟隨著樂曲的旋律，便能夠想象到陽光灑在水波蕩漾的藍色多瑙河上，一幅無比美麗的畫面呈現(xiàn)。
四、現(xiàn)代主義時期
現(xiàn)代主義音樂泛指19世紀末20世紀初印象主義音樂以后，直到今天的全部西方專業(yè)音樂創(chuàng)作。從歷史風格的范疇而言，現(xiàn)代音樂特指20世紀中所創(chuàng)作的有特殊風格的作品，并非指所有寫于20世紀的作品。和浪漫主義及其以前的西方傳統(tǒng)音樂相比，現(xiàn)代主義音樂風格十分多樣化。
在這一時期，作曲家創(chuàng)造了更多的音樂表現(xiàn)手法，而且，很多音樂家打破常規(guī)，超出了人們通常對音樂的理解范疇。雖然這一時期的音樂創(chuàng)作也有著巨大的欣賞價值，但是我個人對這時期的有些作品實在很難理解。
五、自我感想
總而言之，西方交響樂是極具魅力的音樂，是高雅而富有內(nèi)涵的藝術(shù)。欣賞交響樂可以讓我們更好的感悟生活，陶冶情操，接受靈魂的洗禮音樂作為一種藝術(shù)形式，有自己獨特的表現(xiàn)力，它的含義與內(nèi)容只能用音樂的語言來表達·科普蘭認為：“音樂除了能發(fā)出悅耳之聲和特定的表現(xiàn)力之外，還存在于音符本身和對音符的把握之中。”音樂的曲調(diào)，也就是音樂的主旋律，僅僅是音樂的基本要素之一，它還包括節(jié)拍、節(jié)奏、音色、調(diào)性、和聲、力度、織體等等。這些就是表達音樂內(nèi)容的最基本的“語言”。這也就是音樂層次了吧，可是對于沒有專業(yè)樂理知識的我們來說，要了解這一點也還要通過不斷的努力，也感謝老師的教導。！
參考文獻：
[1] 于潤洋.西方音樂通史.上海音樂出版社,2004 [2] 謝爾曼·湯恩比克.音樂的故事.上海人民出版社,2004 [3] 卞祖善.西方交響樂巡禮.福建藝術(shù),2010(2)
西方交響樂的鑒賞
學校：海南大學
學號：20110507310012 姓名：李尚華 專業(yè)：車輛1班
學院：機電工程學院
第三篇：交響音樂賞析論文
2012/2/23周四 交響樂1
布蘭詩歌
有人說，音樂是人類生活中永恒的主題。生活中的喜怒哀樂都可以通過音樂來表達，而交響音樂則是音樂這片浩瀚的海洋中不可缺少的一部分。伴隨著一段優(yōu)美的交響樂，我們進入了交響音樂與賞析這門課。
交響音樂是指用大型管弦樂隊演奏的富于交響性的音樂。交響樂的主要體裁有交響曲、協(xié)奏曲、交響詩、組曲、序曲、舞曲及交響合唱等。交響音樂與交響曲的原文同是symphony一詞，出自希臘語，意為“一起響”，也有音與音之間和諧地結(jié)合的意思，早在文藝復興時期就被大量地使用了，但當時它的內(nèi)涵和現(xiàn)在全無共同之處，是泛指一切多聲部的音樂，既有器樂也有聲樂。
在古希臘人的腦海里的音樂具有無比神奇的力量，“是打開自然科學那扇門的鑰匙”。許多思想家都認為音樂既能陶冶人的思想，也能醫(yī)治人的靈魂。事實上，包括后世很多著名物理學家也認為科學是理性的演繹，一般只反映事物的具體屬性，藝術(shù)則是感性的發(fā)揮，常能揭示事物的本質(zhì)精神；宇宙的本原是對稱與和諧，而藝術(shù)則是真理和美的化身。
《布蘭詩歌》是卡爾·奧爾夫的代表作。他的美學思想就是簡樸、單純，偏愛強烈、明快的節(jié)奏，認為節(jié)奏是一切音樂的開始；使用最原始，最簡單的節(jié)奏，不斷反復，用盡之后才換另一節(jié)奏。在《Carmina Burana 布蘭詩歌》中的旋律語言包羅較廣，從單旋律歌曲、民間歌曲到弗拉曼戈歌曲和浪漫歌劇，面貌多姿多彩。他曾說過：“音樂表現(xiàn)越是本質(zhì)、單純，效果也就越直接、強烈。整部作品分“春天”、“酒”、“愛”三個主題?！恫继m詩歌》是一曲對生命的贊歌，似乎有神的目光在暗中注視。它在三個主題引導下微妙地涉及了“信仰”、“死亡”等動機，調(diào)性既有著世俗的歡樂成分，又有著史詩般的恢弘氣勢。其中所隱含的真正的動機，則是對短暫人生的垂憐、惋惜和哀嘆。借用里爾克的詩句來描繪這部作品就是：“真正的憐憫之神，他來時威風凜凜，光芒耀眼地向周圍傳播，跟諸神一樣。比吹著安穩(wěn)的大船的風更強?！?/p>
除此之外，我們還欣賞了杰克遜的歌曲。杰克遜的音樂是專業(yè)之樂，一般人難以模仿；是本能之樂，對人性對世界的吶喊；是哲學之樂，充滿著人性的光輝；是風格之樂，別具一格，自成一家；是視聽之樂，不光好聽，現(xiàn)場畫面同樣震撼人心；是政治之樂，抨擊著社會的陰暗角落。黑格爾曾說：“藝術(shù)是理念的感性顯現(xiàn)?！苯芸诉d就將這句話闡述到了完美。
2012/3/1周四 交響樂2
巴洛克時期
古羅馬的音樂是從古希臘的音樂借鑒來的，音樂活動較之古希臘更加旺盛、喧鬧。羅馬人視音樂為家庭女性必備的技能，還從希臘人那里承襲了吃晚餐時要有音樂伴奏的時髦風氣。在宮廷盛大的宴會上，總有大群的歌手和樂師高唱贊頌統(tǒng)治者的頌歌。政治家的演說也常有笛子伴奏，語調(diào)的抑揚頓挫和優(yōu)美、起伏的笛聲相映成趣。羅馬人也尚武好戰(zhàn)，對軍樂尤為喜愛，匯集了各民族銅管樂器和打擊樂器的精華，來炫耀軍威、鼓舞士氣。
文藝復興重新找回了人的形象，音樂被世俗影響。
在歐洲藝術(shù)史上稱1600年至1750年間的150年為巴羅克時期，這期間歐洲社會充滿了各種活躍、動蕩與大膽變革。
巴羅克音樂風格出現(xiàn)的主要標志是從文藝復興時期的多聲部復調(diào)音樂開始轉(zhuǎn)向和聲性主調(diào)音樂。這種審美趣味上的轉(zhuǎn)變最早在歌劇的演唱中形成，但主調(diào)音樂在巴羅克音樂中還未取得統(tǒng)治地位。
巴羅克音樂蘊涵有豐富的精神與情感內(nèi)容，但多是抽象化的“我們的精神與情感”，而非私有的“我的精神與情感”；其語意信息比較淡泊，一般很少具有造型性描寫，多表現(xiàn)一種結(jié)構(gòu)和音響色彩上的諧美，以及樂思發(fā)展的邏輯性和旋律線條的流暢。
巴羅克建筑風格表現(xiàn)為豪華、宏偉、壯觀和富于精雕細刻的裝飾性，散發(fā)著一種健康而又鋪張、放縱的活力，具有高昂的氣度、神秘的狂熱和感人的情調(diào)。而這種風格也貫穿于巴羅克音樂的精神氣質(zhì)中。
G弦上的詠嘆調(diào)，宏大的音響像巴洛克時期的建筑，歷經(jīng)滄桑卻仍舊充滿活力?！禿小調(diào)托卡塔與賦格》，華麗的托卡塔，極富技巧性，畫面隨著旋律的變化而變幻，賦格有追與逃的感覺。樂曲開頭，托卡塔的音樂材料飽滿而富有戲劇性的效果。使用延長的波音后，形成了一種磅礴的氣勢，好似非常悲壯的號召、呼喚：起到了引子的作用。樂曲尾聲是整個托卡塔戲劇沖突的高峰。賦格主題與托卡塔主題緊密相連，是從托卡塔中引申出來的。緊密的織體的結(jié)構(gòu)和豐富的音響是它的主要特點。
記得第一次聽這首曲子是在看柯南劇場版電影《顫栗的樂譜》時，當時就給我的感染力就非常大，以至于內(nèi)心情不自禁跟著它的主旋律跳動，心潮澎湃，神情激昂。巴赫的音樂貌似像海面一樣平靜，卻蘊含著無數(shù)驚奇。我不想努力聽懂他在講述些什么，只是愿意這樣靜靜地聽，慢慢的感受琴弦上跳動的天籟質(zhì)感。
2012/3/8周四 交響樂3
小提琴協(xié)奏曲“四季”
獨奏協(xié)奏曲(Concerto)名稱源自拉丁文，原意是競爭和比賽，它是由一件獨奏樂器同樂隊相協(xié)奏，音樂形象以對峙為基礎的炫技性樂曲。這種體裁最初出現(xiàn)在十七世紀的意大利，由維瓦爾第最終確立了快、慢、快三個樂章的套曲形式，他的小提琴協(xié)奏曲《四季》成為后來古典小提琴協(xié)奏曲的經(jīng)典楷模。安東尼奧·維瓦爾第是巴洛克鼎盛時期意大利著名的作曲家、小提琴家和音樂教育家，但是在他的小提琴協(xié)奏曲中，還只是讓小提琴演奏獨立的旋律，而尚未賦予它充分的技巧性裝飾。他的音樂天才啟迪了后來的巴洛克大音樂家，尤其是他豐富的作品和新穎、科學的歌劇創(chuàng)作方法，刺激了現(xiàn)代意大利作曲家的好奇心。
獨奏聲部在協(xié)奏曲中的主導地位，是在十八世紀下半葉的莫扎特的古典協(xié)奏曲中才最終取得的。樂曲獨奏的部分是聽眾矚目的中心，一般都具有華彩樂段，可展示、炫耀獨奏家的精湛技藝與個人演奏風格。獨奏者登臺演奏，必須嫻熟到完全不看樂譜，才可自由地表達。
小提琴協(xié)奏曲《四季》大約創(chuàng)作于1725年，維瓦爾第在總奏與主奏交替形成的復奏形式上，巧妙地配以標題。四部作品均采用樂章協(xié)奏曲形式的正宗標題音樂。在維瓦爾第之前，還沒有人以標題音樂的方式譜寫過協(xié)奏曲?！端募尽酚伤氖兹龢氛碌膮f(xié)奏曲構(gòu)筑而成，分別描繪春、夏、秋、冬四個季節(jié)。維瓦爾第在每一曲的總譜扉頁上各附有一首解釋音樂的14行詩，用以說明音樂的特性，并且還把這些詩行分散地寫在各樂段或樂句上，使音樂和文字聯(lián)系起來。
春天，小提琴代表鳥鳴，體現(xiàn)生機盎然的情趣；夏天，中提琴象征牧羊犬的鳴叫，小提琴代表牧羊人，忽然雷電交加阻撓了他回家的路；秋天，歡快的風琴代表著仙女和牧羊人的對話，也是輕快的舞曲；冬天，描寫人們走在冰上滑稽的姿態(tài)，以及由爐旁眺望窗外雨景等景象，“這是冬天，一個愉快的冬天?！闭孔髌非榫敖蝗冢^不是難以進入的艱深之作，“入耳即溶”。由于維瓦爾第的《四季》屬于標題音樂，所以從形式上看，自然較其他協(xié)奏曲顯得自由而且不平衡，但這樣反而更能表現(xiàn)出巴洛克時期的特點及魅力。這四部作品畫意盎然，激發(fā)出人們對巴洛克時代音樂的濃厚興趣。
整個《四季》中的四首協(xié)奏曲給人的感覺就是主題鮮明，各異其趣，然而聽起來卻一氣呵成。我不得不嘆服各樂章間的起承轉(zhuǎn)合是那么的絲絲入扣，作曲家手法高超，寫景、寫人、寫情，甚至寫具體情節(jié)，都有神來之筆?；驌]灑潑墨，或工筆細描都有畫龍點睛之功，生動地再現(xiàn)出一幅幅大自然風花雪月的優(yōu)美畫卷。難怪這部作品幾百年來一直百演不倦，世人百聽不厭。是名符其實的經(jīng)典之作。2012/3/15周四 交響樂4
古典主義精神
“古典”（Classic）一詞源自拉丁文，原意是典范、經(jīng)典，古典主義開始形成于古羅馬文化的鼎盛時期。古典主義藝術(shù)的特征是強調(diào)理想的形式美、展示精巧的技藝和傳達理性的明晰。在古典主義藝術(shù)明朗、純凈、美麗的外表下面的中心主題是理性的明晰—一個有理性的人，在一個有秩序的世界中應對他的命運。十八世紀的古典主義藝術(shù)大師在情感和理智、心靈和思想之間取得了完美的平衡。古典主義立足于現(xiàn)實，積極進取。
莫扎特《第四十交響曲》分四個樂章。第一樂章是典型的奏鳴曲式，由呈示部，發(fā)展部和再現(xiàn)部構(gòu)成。呈示部有第一主題和第二主題，兩個主題在聲音上形成對比。發(fā)展部對兩個主題加以變化發(fā)展，利用主題中提供的動機展開，第二主題強調(diào)了第一主題的悲愴。再現(xiàn)部再次演奏兩個主題，并加以變化。第二樂章顯得溫柔平和，兩個主題的對比不強烈。第一主題由中提琴，第二小提琴和第一小提琴聲部相繼奏出，溫暖，明朗，如同午后的陽光穿過樹葉，在地上灑下斑斑點點的光影。兩個主題不像第一樂章具有明顯的詠嘆調(diào)的性質(zhì)，都只是由簡單的音型構(gòu)成，從而具有了更大的和聲和發(fā)展的可能性。兩者纏綿在發(fā)展部里，互相對比，互相補充，自然和諧，充滿了莫扎特式的天真和純潔。第三樂章是小步舞曲，但是莫扎特取了小步舞曲的名字，但是更像是一首莊嚴的進行曲，出現(xiàn)在我們眼前的是莊嚴，自信的人的形象，充滿了積極的進取的精神。堅定的步伐和對于明天的充分信心也正是莫扎特那些快樂的音符的來源，他的音樂里并不是沒有痛苦和懷疑，沒有辛酸和淚水，莫扎特同樣是一個命運捉弄的人，但是他的心靈，他的純潔的靈魂卻永遠向往著快樂，也堅定的相信快樂將會到來，是整個交響曲最光明的瞬間，溫暖的，不帶任何懷疑的，天真的快樂時光。第四樂章同樣是奏鳴曲式，第一主題是充滿對比的天才之作，得到了充分的發(fā)展，第二主題旋律精致而明朗，莫扎特特有的陽光般燦爛的笑容再次展現(xiàn)。第四樂章當我們一層層揭去形式的面紗，我們看見的是有層次的，有心靈的內(nèi)容。無論是在調(diào)性上還是在發(fā)展的手法上都和第一樂章很相似，使得整首作品擁有了完美協(xié)調(diào)的結(jié)構(gòu)。
叔本華曾說，“一個國王和一個乞丐透過窗口看日落余暉，啟發(fā)是一樣的，都能感受到日落的美?！本褪沁@樣平等音響美，使整首曲子充滿和諧。莫扎特的第40交響曲可以說集中體現(xiàn)了莫扎特音樂創(chuàng)作最偉大，最天才的一面，那就是內(nèi)容和形式的高度統(tǒng)一，莫扎特似乎是完全依靠直覺達到了這一目標，在他之后，有過無數(shù)的作曲家窮盡一生的努力，甚至是付出了身心俱疲的慘痛代價也無法企及，這不能不說是一個奇跡。莫扎特的創(chuàng)作結(jié)構(gòu)精巧，平衡和和諧，似乎完全得自天然的音樂感覺，其實是和他敏銳的內(nèi)心聽覺分不開的，他能夠輕易的在頭腦里建立整部作品，好像只需要把他們寫下來一樣。這種天才在莫扎特是天生的，“上帝借他的手把音樂獻給人類”，但是在我們卻也是可以后天習得，這就需要十倍百倍的努力了?！疤觳偶辞趭^”。2012/3/22周四 交響樂5
奏鳴曲式
古典主義時期的音樂，讓人以優(yōu)雅的態(tài)度對待生活。絕大多數(shù)交響曲第一樂章采用奏鳴曲式。奏鳴曲式：呈示部（主部主題、副部主題）-展開部-再現(xiàn)部（新貌，老歌新唱）。主部：強勢，客觀世界的展現(xiàn)；副部:弱勢，健康的主題，滋長信心和力量，往往是內(nèi)心世界的表達。主部主題力量略占上風。席勒：“人無時不刻不在焦慮。”游戲活動升華就是藝術(shù)活動。交響曲能緩解人內(nèi)心的焦慮。
貝多芬，生于1770年，逝于1827年。音樂是流動的建筑，他的音樂之美體現(xiàn)在音樂結(jié)構(gòu)上。自始至終都是鉛筆跟橡皮的戰(zhàn)斗，每個音都有意義，沒有一個音符浪費，通過斗爭獲取勝利。他自尊心強，倔強，傲慢、脾氣差。憤怒的貝多芬恨人有、笑人無，他是矛盾的，但他的作品表現(xiàn)的是平等的。他的音樂是心聲，都是內(nèi)心的想法。其音樂表現(xiàn)了人們樸素的情感：自由、平等、博愛。
《命運交響曲》第一樂章是輝煌的快板。展示了一幅斗爭的場面，音樂象征著人民的力量如洪流般以排山倒海之勢，向黑暗勢力發(fā)起猛烈的沖擊。樂曲一開始出現(xiàn)的強有力的富有動力性的四個音，也就是貝多芬稱為“命運”敲門聲的音型，這就是主部主題。這一主題激昂有力，具有一種勇往直前、不屈不撓的氣勢，展示了驚心動魄的斗爭場面，表達了貝多芬內(nèi)心充滿憤慨和向封建勢力挑戰(zhàn)的堅強意志。表達了一種必勝的信心。第二主題是一個抒情的旋律，溫柔優(yōu)美、明朗的音調(diào)與前面形成對比，它抒發(fā)著人們對幸福生活的渴望與追求的情感。再現(xiàn)部中，呈示部那種斗爭的場面再度出現(xiàn)。光明與黑暗的斗爭并沒有結(jié)束，在龐大的尾聲中越來越激烈。音樂發(fā)展的氣勢銳不可擋，鮮明的力度對比，緊張的和聲發(fā)展，形成全樂章的最高潮。樂章結(jié)束時，第一主題動機那強烈的音響，進一步刻畫了勇于挑戰(zhàn)的英雄性格，顯示了人民必定戰(zhàn)勝黑暗勢力的堅強信心。
貝多芬在交響曲第一樂章的開頭寫下一句引人深思的警語：“命運在敲門”，從而被引用為本交響曲具有吸引力的標題。作品的這一主題貫穿全曲，使人感受到一種無可言喻的感動與震撼。貝多芬在第三交響曲完成以前便已經(jīng)有了創(chuàng)作此曲的靈感，一共花了五年的時間推敲、醞釀，才得以完成。恩格斯曾盛贊這部作品為最杰出的音樂作品。雖然對音樂了解不深，可是我仍舊可以感受到貝多芬那種不輕易向命運低頭的英雄氣概。樂曲體現(xiàn)了作者一生與命運搏斗的思想，“我要扼住命運的咽喉，他不能使我完全屈服”，這是一首英雄意志戰(zhàn)勝宿命論、光明戰(zhàn)勝黑暗的壯麗凱歌。
2012/4/5周四 交響樂6
浪漫主義樂派
“浪漫”（romantic）一詞來自romance，原指用羅曼語寫成的中世紀英雄故事或詩歌。培根的格言：“凡美而妙者，比例上必有怪異”。浪漫主義向往超越眼前的時代或境界去捕捉永恒，向后退回到過去、向前伸展入未來，跨越廣闊的世界、穿過太空；一反古典主義的秩序、平衡、控制和一定范圍內(nèi)的完美，而珍重自由、運動、激情和永不休止地向往和追求那不可攀登的高度。情感夸張。理想超越現(xiàn)實、本能超越理智，向后可以超越古代，向前可以奔向太空遙遠的天際-----------“可上九天攬月，可下五洋捉鱉”。
奧地利的舒伯特《未完成》交響曲：似曾相識之感——現(xiàn)實的阻礙——總是在與現(xiàn)實抗爭——戰(zhàn)斗——如泣如訴——總是有陰影的阻攔——內(nèi)心不斷掙扎——舒緩——情感劇有戲劇性——凄慘傷心欲絕，無法挽回的——激動萬分的——星星之火可以燎原——奏鳴曲式——是生存還是毀滅。它抒發(fā)了作者內(nèi)心世界的矛盾沖突，憂傷情緒充滿了整個樂曲。透明清純、優(yōu)美豐富的旋律，不加裝飾和聲和音色，這種作曲手法非常新鮮，這是此曲成為世界上最受歡迎的交響曲之一的重要原因。本曲未完成而終，這為它增添了許多穿鑿附會的謠言傳說，甚至有人將它杜撰成故事，拍成電影。如此一來，此曲更是家喻戶曉。
貝多芬第六《田園》交響曲，貝多芬對這部交響樂加的標題是“田園生活的回憶”，他在總譜的扉頁上特別注明，“主要是感情的表現(xiàn)，而不是音畫”。貝多芬怕人們誤解他的音樂，更明確地說：“《田園》交響曲不是繪畫，而是表達鄉(xiāng)間的樂趣在人心里所引起的感受”，他強調(diào)的是人的精神世界而不是描摹自然。這部作品1808年在維也納首演，由貝多芬親自指揮，在首演節(jié)目單上，他寫到：“鄉(xiāng)村生活的回憶，寫情多于寫景”。聽過后感覺整部作品細膩動人，樸實無華，寧靜而安逸。表現(xiàn)了作者喜悅、安寧、欣慰的情緒。
2012/4/12周四 交響樂7
歌劇序曲
歌劇是將音樂（聲樂與器樂）、戲?。▌”九c表演）、文學（詩歌）、舞蹈（民間舞與芭蕾）、舞臺美術(shù)等融為一體的綜合性藝術(shù)，有多種樣式和體裁。音樂在歌劇中并不處于從屬地位，而是最重要的組成部分。
歌劇滿足了貴族的需求，國王的虛榮。歌劇是藝術(shù)的盛宴。綜合的藝術(shù)。理想的藝術(shù)。情感的藝術(shù)。講究的藝術(shù)。真實的藝術(shù)（不用話筒）。遺憾的藝術(shù)（不能像中國臉譜化）。是沉淀下來的，人的基本情感。讓我們明辨是非美丑。戲劇故事是第一位的，人物形象是第一位的。歌劇音樂是第一位的，典型化的情感是重要的，故事次要的。
歌劇序曲為歌劇第一幕幕布尚未拉開時演奏的樂曲。概括劇情、把歌劇中最優(yōu)美的曲調(diào)提煉出來。17世紀末，開始出現(xiàn)了兩種固定的范型：一種是“慢——快——慢”結(jié)構(gòu)的法國式歌劇序曲；一種是“快——慢——快”結(jié)構(gòu)的意大利式歌劇序曲。貝多芬在歌劇序曲這種規(guī)模不大的體裁中，用樸實簡潔和高度概括的音樂形象表達出了思想深刻的內(nèi)容。而被譽為德國浪漫主義歌劇之父的威柏使歌劇序曲成為一種精致的音畫，無論是音樂主題或是情緒色彩都同歌劇本身密切相關(guān)，把聽者引入歌劇的情緒氛圍里，如《自由射手》序曲等。
“卡門”序曲（婦女和兒童跳躍、歡唱的場面——斗牛士之歌——悲劇性結(jié)局的預示）所描繪的故事發(fā)生在1800年左右，出身于農(nóng)家的下級軍官唐·霍賽，在吉普賽煙草女工卡門的誘惑下，墮人情網(wǎng)，成了走私販。過了些時候，卡門對唐·霍賽冷淡起來，她愛上了斗牛士埃斯卡米羅。霍賽的妒忌，使卡門煩惱。他干涉她愛情上的自由，她被這種干涉所激怒，于是與他絕交了。后來，在一次群眾對埃斯卡米羅斗牛獲勝的歡呼聲中，霍賽刺殺了卡門。
整首曲子采用的吉普賽人的曲調(diào)，表現(xiàn)力極強，莊嚴的愛情力量的象征，極度動蕩緊張不安心情的寫照，卡門固執(zhí)的性格，不祥的死亡的預示。表現(xiàn)出卡門美麗動人、叛逆，對愛情、自由的執(zhí)著追求，對命運不屈服的個性。
2012/4/19周四 交響樂8
浪漫主義
19世紀的浪漫主義的異國情調(diào)首先表現(xiàn)在北方民族思慕南方溫暖的色彩，其次表現(xiàn)為西方追求東方那神話般景象。廣義上講，從古典主義時期到浪漫主義時期樂風的轉(zhuǎn)變，是從表現(xiàn)人的共性情感到表現(xiàn)個性感情的演變，而浪漫主義民族樂派則是用一種民族性取代了浪漫主義音樂表現(xiàn)個人的因素。
一、早期的浪漫派（1820—1850年）：德國的韋伯、門德爾松、舒曼，奧地利的舒伯特、約翰.斯特勞斯，法國的柏遼茲，波蘭的肖邦等，其曲風大都洋溢著難以名狀的甜美和憂郁，給人完美、純凈的印象，又與古典主義相勾連，持有安詳與沉靜。
二、中期的浪漫派（1850—1890年）：匈牙利的李斯特，法國的弗蘭克，奧地利的布魯克納，德國的瓦格納、勃拉姆斯，俄國的柴可夫斯基等，其曲風多樣，但常與民族主義音樂相并行。
三、晚期的浪漫派（1890—1910年）：英國的埃爾加，意大利的威爾第、普契尼，奧地利的馬勒，德國的理查.斯特勞斯，俄國的拉赫馬尼諾夫等，其曲風是音樂的表現(xiàn)意欲更強，音響規(guī)模不斷擴大。
中國古人云：凡音之起，由人心生也。人心之動，物使之然也。感于物而動，故形于聲；聲相應，故生變；變成方，謂之音；比音而樂之，及干戚羽旄，謂之樂也。樂者，音之所由生也，其本在人心感于物也。
音樂是活的，心感于物；嵇康明白卻裝糊涂，映射朝政，音樂悲戚而不是歌舞升平。大凡音的起始，是由人心產(chǎn)生的。而人心的變動，是物造成的。心有感于物而變動，由聲表現(xiàn)出來；聲與聲相應和，才發(fā)生變化；按照一定的方法、規(guī)律變化，就叫做音；隨著音的節(jié)奏用樂器演奏之，再加上干戚羽旄以舞之，就叫做樂了。所以說樂是由音產(chǎn)生的，而其根本是人心有感于物造成的。
2012/4/26周四 交響樂9
浪漫主義音樂
俄羅斯
交響詩（具有抒情性和戲劇性，敘事性和描寫性），又名為音詩，多以文學性的內(nèi)容為依托，是一種富有詩意的和具有描寫性、敘事性、抒情性和戲劇性特點的單樂章的標題交響樂。為交響樂中最年輕的音樂體裁，由匈牙利作曲家李斯特所首創(chuàng)。交響詩往往通過浮現(xiàn)某一著名文學作品的情節(jié)構(gòu)思來表達和解釋詩人、文學家或哲學家所要表達的思想感情。其結(jié)構(gòu)相當自由：有的采用奏鳴曲式，有的用變奏曲式或回旋曲式，或用主導動機連結(jié)和統(tǒng)一各個不同性質(zhì)的段落，視表現(xiàn)內(nèi)容的需要而定。從體裁上看，某些標題性音樂會序曲、交響幻想曲、交響素描或音畫、交響敘事曲、交響傳奇曲、交響童話、交響前奏曲等體裁也屬于交響詩的范疇。
《荒山之夜》完成于1867年，取材于俄羅斯民間神話傳奇，創(chuàng)作于俄羅斯作曲家穆索爾斯基。穆索爾斯基去世后，由里姆斯基·科薩科夫于1886年整理并配器。作者在原稿上有一段文字描述：來自地下深處非人類的轟鳴。黑暗幽靈的出現(xiàn)，以及隨后黑暗之神的登場。對黑暗之神的贊頌和陰間的祭奠，狂歡作樂。在狂歡作樂最熱鬧時，遠方傳來鄉(xiāng)村教堂的鐘聲，這聲音驅(qū)散了黑暗幽靈。破曉。這是作曲家對俄羅斯神話傳說的自由發(fā)揮。
樂曲起初聲音微弱隨后迅速提高，在弦樂飛速的行進后，木管、銅管樂器組先后加入，不協(xié)和的小
二、增
四、大七度以及復音程等多次出現(xiàn)，勾畫出荒山之巔群魔亂舞的瘋狂場景。群魔的出場是為黑暗之王“車爾諾包格”現(xiàn)身所做的鋪墊，長號與大號在低音聲部的齊奏演繹出威嚴而低沉的旋律。在這一旋律出現(xiàn)后，馬上出現(xiàn)樂隊齊奏，并升高半音模仿前段旋律，增強了音樂的戲劇性。樂曲逐漸加強力度，并在原本快板的速度上又加快了一些，整首樂曲到達激烈的高潮，狂歡進入了癲狂的階段，仿佛一個個幽靈在空中飛舞、騎著掃帚的女巫呼嘯而過……
突然，遠處傳來微弱而清脆的鐘聲，天已漸漸破曉，牧歌一樣的旋律預示著熟睡的農(nóng)民已經(jīng)蘇醒，這段純樸的旋律與前面戲劇性的音樂形成鮮明的對比，再也聽不到狂歡的喧鬧，群妖悄悄溜走，樂曲也在這樣的平靜安寧中結(jié)束。
《荒山之夜》是交響音畫作品中非常具有代表性的作品，各種樂器色彩鮮明，在作品中我們可以明顯感受到配器所帶來的不同音色對比，是一部長演不衰的經(jīng)典之作。
2012/5/3周四 交響樂10
印象主義樂派
印象主義音樂，指19世紀末、20世紀初由法國作曲家C.德彪西首創(chuàng)的一種音樂風格。印象主義一詞借用自美術(shù)。印象主義音樂是在象征主義文學及印象主義繪畫的影響下發(fā)展起來的,大約始于19世紀80年代末,德彪西自羅馬歸國定居巴黎之時。他反對后期浪漫派以自我為中心的英雄崇拜以及音樂過度龐大膨脹，從當代法國的社會背景、心理特質(zhì)和美學觀出發(fā)，力圖恢復法國音樂明晰、典雅的特征，追求藝術(shù)形象的真實與新穎獨創(chuàng)。當時，象征派詩人追求辭藻聲韻的微妙效果，印象派畫家利用色彩抓住自然景物的瞬息變化，給他以很大啟迪。
這種風格的特征為：崇尚柔和，抑制、排除過分的激情；避免文學性的鋪敘，借助標題和豐富的色調(diào)變化引起聯(lián)想；含蓄的暗示多于熱情直率的表達，強調(diào)朦朧的感覺印象和變化多端的氣氛。德彪西認為，音樂比繪畫更能有效地把印象主義的理想付諸實踐，繪畫只能表現(xiàn)光的靜止狀態(tài)，而音樂卻能表達光的流動變化。
《波萊羅舞曲》（Bolero）,又譯做《波露曲》、《波麗露》,由法國作曲家莫里斯·拉威爾創(chuàng)作于1928年?！恫ㄈR羅舞曲》是拉威爾最后的一部舞曲作品，是他舞蹈音樂方面的一部最優(yōu)秀的作品，同時又是二十世紀法國交響音樂的一部杰作。在西班牙的一個小酒店里，一個少女在翩翩起舞。開始時她只是緩緩跳動，舞姿優(yōu)美而輕盈。隨著音樂的逐漸熱烈，舞蹈也越來越歡快奔放，迷住了在場的人們。他們開始隨著音樂打著節(jié)拍助興，并情不自禁地與少女一起歡舞，最后在狂歡的氣氛中結(jié)束。
第一主題舒展明亮，具有濃郁的西班牙風格，該主題先由長笛在低音區(qū)輕輕奏出；期間經(jīng)單簧管反復之后，由大管奏出第二主題。樂曲的第二主題是第一主題的黯淡的答句，第二主題被作者稱為具有西班牙——阿拉伯風格。
拉威爾在自傳中曾寫道：“這是一首慢速度舞曲，它的旋律、和聲與節(jié)奏始終如一，且用小鼓節(jié)奏接連不斷地給以強調(diào)。一個核心因素的多樣變化促成了管弦樂隊的漸強”。它如同是一顆種子，慢慢地長出根須，深深扎根于樂隊的泥土之中，不斷地汲取水分養(yǎng)料，冒出新的枝葉，茁壯成長，而精湛的作曲技法則是它發(fā)展的軌跡和動力。
2012/5/10周四 交響樂11
現(xiàn)代主義音樂
現(xiàn)代主義音樂泛指19世紀末20世紀初印象主義音樂以后，直到今天的全部西方專業(yè)音樂創(chuàng)作。然而，由于在近90年的時間里，西方音樂的風格、流派十分繁雜，演變也非常劇烈；從歷史風格的范疇而言，現(xiàn)代音樂特指20世紀中所創(chuàng)作的有特殊風格的作品，并非指所有寫于20世紀的作品。
現(xiàn)代音樂不僅有了非常大的變化,而且風格也十分多樣化。在現(xiàn)代的經(jīng)濟、政治、科學以及其他藝術(shù)思潮的影響下，在音樂藝術(shù)本身內(nèi)在規(guī)律的作用下，西方傳統(tǒng)音樂的基本法則相繼被一一打破了；在這個過程中，由于各個作曲家所采納的途徑、手段不同，因而流派之間、作曲家之間以及作品之間都呈現(xiàn)出比歷史上以往任何時候都更為復雜的面貌。在以往的歷史時期中，總有一種占統(tǒng)治地位的主要音樂風格，而在20世紀中，幾種不同的、甚至相對立的音樂思潮平行發(fā)展的現(xiàn)象是屢見不鮮的。
音樂風格的變遷決定了音樂內(nèi)部各個組成要素的創(chuàng)新。在音高、節(jié)奏、音色、力度、組織結(jié)構(gòu)法等各個方面，現(xiàn)代音樂都作了前所未有的突破。這一方面形成了現(xiàn)代音樂本身的主要音響特征，另一方面音樂的表現(xiàn)范圍也空前擴大了。作曲家獲得了更多、更豐富的創(chuàng)作手段，但是由于這些技法常常越出了人們的聽覺習慣和熟悉的音樂思維的范疇，聽眾與現(xiàn)代音樂之間常常出現(xiàn)深刻的隔閡。
《春之祭》是美籍俄羅斯作曲家斯特拉文斯基創(chuàng)作的一部芭蕾舞劇。這是迄今為止最后一部從傳統(tǒng)意義上進行編舞的作品，標志著戲劇手段的不斷極端化和逾越對傳統(tǒng)舞蹈的理解這一發(fā)展過程的結(jié)束點和轉(zhuǎn)折點。總體來說，由三部分組成的歌舞劇《春之祭》是對同一個母題的三種不同的表現(xiàn)形式，每一種形式都是通過不同的舞蹈藝術(shù)表現(xiàn)的：開始的部分類似于雕塑藝術(shù)的手法，第二部分采用了悲喜劇的電影制片手段與其相對應，最后一部分則是對這一主題的擴展。處于中心地位的是性別之間的對立和男女之間的陌生感。因此很明顯這部作品重點表現(xiàn)的就是女人的角色，女人作為客體和犧牲品的角色。愈發(fā)接近日常生活并愈發(fā)具體，但又充滿詩意，這部舞劇在各種蒙太奇的組合中找到了探求情感深處的方法。它表達出了情緒的波動，并賦予了理性的認識一種存在的載體，這種載體是必不可少的
2012/5/17周四 交響樂12
中國傳統(tǒng)音樂審美特征
中國古代音樂，由于以禮為規(guī)范，其審美必然理重于情、善重于美、道重于欲、古重于今；必然要求其內(nèi)容樂而不淫、哀而不傷、怨而不怒、溫柔敦厚和形式的中正和平，即以“中和”為美?？梢哉f“中和之美”是中國古代音樂美的創(chuàng)造與欣賞的主要追求目標和重要指導原則，因此，無論是文人音樂、宮廷音樂或者是宗教音樂、民間音樂，都較注意分寸感，講究恰到好處，強調(diào)“含蓄”、“蘊藉”，而在主體精神的感受上則追求“和諧”的境界。
《紐約時報》評論：譚盾為《地圖》實地采風而作的錄像達到了音樂人類學的高度。他的音樂錄像力顯藝術(shù)感，完全保存了音樂本身的純粹，沒有任何人為的加工。他為交響樂隊創(chuàng)作的音樂，包括大提琴獨奏部分，不時模仿著屏幕上的（民間）音調(diào)，爾后又將這些民間音調(diào)與樂隊彼此交織在一起，這仿佛是一首色彩斑斕、音質(zhì)精美的幻想曲，卻又不過份煽情。而同樣，大提琴部分的音樂時而輕松歡快，時而激越高揚，這正恰如其分地表現(xiàn)出馬友友琴聲甜美的特質(zhì)，卻又毫不削弱《地圖》這部作品本身所具有的嚴肅性。
譚盾的交響協(xié)奏曲《地圖》，看過后給我留下的主要感覺就是“震撼”。在《地圖》中，譚盾的音樂不再受旋律的羈絆，完全放了開來。現(xiàn)代音樂天馬行空般的直接和尖銳，其實倒有古典音樂不及的灑脫和明快。譚盾和別的許多同行一樣，側(cè)重弦樂配器，管樂要么被省略，要么被丑化，樂隊經(jīng)常發(fā)出深不見底的可怕音響，小提琴齊奏出寒風秋葉般的冷酷聲響，或者是金屬刮擦般的毛骨悚然。而儺戲、苗嗩吶、飛歌，這些十分熟悉的西南民族音樂藝術(shù)形式也同樣給人以震撼。其中，我最被震撼的是苗族女子的飛歌。多媒體聲像上她每唱一段稍作停頓的神情像在聽遠方的回音。回音響起，法國大提琴家安希·卡通納追蹤、尋回，重復她唱的旋律，琴聲悠悠，飄渺回旋整個舞臺。“你想象自己的歌不是唱給山那邊的人聽的，而是唱給地球另一邊的人聽的，會是什么感覺？”當年譚盾采風時，正是這樣啟發(fā)苗鄉(xiāng)女子。飛歌傳情，穿越時空，人與人一下拉得很近?！兜貓D》成功演繹根的生存意義。
第四篇：北京交通大學 淺談交響樂論文
淺談交響音樂
姓名:———— 學號:———— 專業(yè):———— 院系:________
年 月1
摘要
交響樂是為整個管弦樂隊所作的奏鳴曲，它不是指某一種特定的體裁名稱，而是一類器樂體裁的總稱。這類體裁具有共同的特征：首先，都是由大型的管弦 樂隊演奏；其次，音樂內(nèi)涵深刻，具有戲劇性、史詩性、悲劇性、英雄性，或者 音樂格調(diào)莊重，具有敘事性、描寫性、抒情性、風俗性等；再者，交響音樂有較 嚴謹?shù)慕Y(jié)構(gòu)和豐富的表現(xiàn)手段。
本論文闡述了交響音樂的起源與發(fā)展，以及對幾部交響樂的賞析。音樂是純潔、高尚的，需要全身心的感受。交響樂作品結(jié)構(gòu)龐大，手法多樣，各樂章之間既有一定的獨立性，又有緊密的聯(lián)系，它長于表現(xiàn)強烈的戲劇性和深刻的哲理性，痛苦時它會安撫人們的心靈，孤獨時它會給我們帶來歡樂，困難時它會增添我們的勇氣，勝利時他會與我們同歡共慶。
另外，本論文還特別選入三首交響音樂進行了賞析，分別是柴可夫斯基的《第一鋼琴協(xié)奏曲》，貝多芬的《命運交響曲》和《英雄交響曲》。特別是《命運交響曲》，本人十分喜歡。音樂作品傾注著作者的思想情感，通過音樂的生動描繪，使人受到感染和熏陶。此外，如莫扎特，巴赫等等，都是耳熟能詳?shù)慕豁憳访?，對交響音樂的發(fā)展起到了不可磨滅的作用。
關(guān)鍵詞：交響音樂 發(fā)展 貝多芬 賞析
目錄
摘要 目錄
一．交響音樂的背景及其代表人物 1交響音樂的背景
2.交響音樂的代表人物 二．對三部交響音樂的賞析
1.柴可夫斯基《第一鋼琴協(xié)奏曲》 2.貝多芬《英雄交響曲》 3.貝多芬《命運交響曲》 三．交響音樂的賞析方法 四．參考文獻 一． 交響音樂的背景及其代表人物
1交響音樂的背景
交響樂名稱的起源可以追溯到古希臘，她的詞源于“和音”“和諧”這兩個詞的組成。到了古羅馬時期就演變成了泛指一切器樂合奏曲和重奏曲的代號。
15、16世紀，歐洲文藝復興時期，“交響樂”這一名稱被當作了一切和聲性質(zhì)的多音響器樂曲的標志；而到了巴洛克時期，又主要指歌劇、神劇和清唱劇等聲樂作品中的序曲及間奏曲等器樂曲。18世紀初期，音樂藝術(shù)在歐洲得到了迅猛的發(fā)展。隨著歐洲產(chǎn)業(yè)革命的進程，音樂藝術(shù)開始逐步的走向平民化和社會化。
古典主義時期，交響曲得到了真正的確立和發(fā)展，主要歸功于曼海姆、柏林和維也納樂派。曼海姆樂派奠定了古典交響曲四樂章的基本結(jié)構(gòu)，形成了快板－行板－小步舞曲－快板終曲的交響套曲形式。18世紀后半葉，維也納古典樂派的海頓對交響曲進行了改革，發(fā)展并完善了這種形式，后來貝多芬將交響曲推向發(fā)展的頂峰。交響曲在音樂表現(xiàn)上具有廣泛的藝術(shù)概括力和深刻的哲理性，它的結(jié)構(gòu)與奏鳴曲一樣，通常為四個樂章。
浪漫主義時期的交響曲有一定的發(fā)展，其特征主要表現(xiàn)為：內(nèi)容具有文學性、標題性，曲式結(jié)構(gòu)更自由，樂章數(shù)目不定，樂隊編制龐大等。以舒伯特、柴科夫斯基、布魯克納和馬勒等作曲家為代表。2.交響音樂的代表人物
海頓作有交響曲一百余部，莫扎特作有五十余部，貝多芬的九部交響曲被稱為交響曲的不朽之作，舒伯特作有《未完成交響曲》等八部。浪漫樂派的其他作曲家如舒曼、柴可夫斯基、等均作有著名交響曲作品。近現(xiàn)代的著名交響曲作曲家有奧涅格、伏昂·威廉斯、格拉祖諾夫、斯克里亞賓等。
二． 對三部交響音樂的賞析
1.柴可夫斯基《第一剛琴協(xié)奏曲》
1）作者簡介：彼得·伊里奇·柴可夫斯基是俄羅斯浪漫樂派作曲家。在音樂創(chuàng)作上，柴可夫斯基很崇拜莫扎特，甚至模仿他的風格創(chuàng)作了一部管弦樂組曲。，柴科夫斯基主張用現(xiàn)實主義手法來表現(xiàn)歌劇，主導動機只用以描寫心理感情等內(nèi)在方面。其作品對后世影響深遠。其風格直接和間接地影響了很多后來者。
2）賞析：柴科夫斯基《第一鋼琴協(xié)奏曲》是一部最通俗的協(xié)奏曲，但就其構(gòu)思之宏偉和作品的規(guī)模而論，它可以稱為用鋼琴和樂隊演奏的一部交響曲。這部作品反映出作者對生活的熱愛和對光明與歡樂的熱望，同時也特別鮮明地表現(xiàn)出作者的協(xié)奏曲的一些特點，那就是巨大的力量、宏偉的規(guī)模同真誠率直的抒情性的結(jié)合。
第一樂章用奏鳴曲形式寫成，它的音樂光輝燦爛、富麗堂皇，色彩變化多端，豐富的想象力獲得了充分的發(fā)揮，所有這些都是很多協(xié)奏曲所難匹比的。第二樂章是介乎前后兩個樂章之間的一首抒情間奏曲，它的音樂怡神悅耳，具有溫雅樸質(zhì)的田園風味。樂章的基本主題是一支具有民歌氣質(zhì)的優(yōu)美動聽的旋律，體現(xiàn)了人對大自然形象的靜觀和省察，反映了人同大自然永遠相親的感情。最后樂章是一首歡樂的頌歌，是充滿元氣和生命力的表現(xiàn)，樂章中出現(xiàn)的一些形象，全都在同一個明朗、樂觀的氛圍中活動。
章的兩個主題，一個急速有力，充滿無盡的表現(xiàn)力，另一個雖然比較平靜，但逐漸也轉(zhuǎn)換為勝利的步調(diào)，發(fā)展成為對生活的狂喜贊歌。這兩個主題互相對比，互相補充，共同表達這終曲的明朗而樂觀的基本思想。最后，尾聲的音樂更是高潮迭現(xiàn)，其雄渾的氣勢，其亢奮的情緒，其輝煌的效果，都是前所未有的。2.貝多芬《英雄交響曲》
1)作者簡介：貝多芬是德國作曲家、鋼琴家、指揮家。維也納古典樂派代表人物之一。他一共創(chuàng)作了9首編號交響曲、35首鋼琴奏鳴曲、10部小提琴奏鳴曲等，另外還有大量室內(nèi)樂、藝術(shù)歌曲與舞曲。這些作品對音樂發(fā)展有著深遠影響，因此被尊稱為樂圣。
2.）賞析：第一樂章 為我們展現(xiàn)了一幅宏偉壯觀的戰(zhàn)斗圖景。它以雄偉、果敢的總奏和弦開始，體現(xiàn)了英雄意志的充沛和銳不可當?shù)臍鈩荨Ｔ谝欢魏喍桃訃谰辛Φ貨_擊之后，各種樂器奏出的聲音匯成一股激流，強烈地沖擊著每個人的心弦；中間情緒雖有所緩和，但英雄意志的激流仍然沒有停息，驚慌的沙沙聲，悲戚的申訴，以及勝利的呼喊，仍是樂曲的主旋律。第二樂章 是著名的“送葬進行曲”，這一部分宛如死亡臨近的壓迫，沉郁卻又激亢的情感幾乎讓人屏息以聆。英雄死了，音樂速度變得緩慢，并由激躍轉(zhuǎn)化為沉思與悲哀。小提琴在低音區(qū)發(fā)出的低微的音響，抒情詩般的旋律，構(gòu)成一幅莊嚴肅穆的葬禮行列。悲痛之中，人們又開始回憶英雄生前的戰(zhàn)斗業(yè)績，對英雄業(yè)績進行緬懷。
第三章 漸漸遠離了沉痛的死亡問題，弦樂器發(fā)出隱約的沙沙聲，起初微弱卻呈現(xiàn)出無比的朝氣。緊接著，在激昂愉快的情緒中，活潑、清晰的基本主題象激流一樣直瀉，前進！
最后一個樂章以希臘神話故事的普羅米修斯精神為主題，把英雄的不屈不撓，發(fā)揮地淋漓盡致。整個樂章聲勢浩大人們盡情地跳著各式各樣的舞蹈，慶祝英雄的勝利和凱旋。
貝多芬是世界藝術(shù)史上的偉大作物家之一，他的創(chuàng)作集中體現(xiàn)了他那巨人般的性格，反映了那個時代的進步思想。他的作品了既壯麗宏偉而又極樸實鮮明，它的音樂既內(nèi)容豐富，同時又鼓舞了人們的斗志。3.貝多芬《命運交響曲》
1）背景資料：貝多芬的這部作品，剛勁沉重，仿佛命運敲門的聲音。這部作品因此被稱作《命運交響曲》。這部作品創(chuàng)作于1805——1808年，與他完成《英雄交響曲》的時間相隔4年。在這4年中，正是貝多芬創(chuàng)作的黃金時期，也是他遭遇不幸的時期，但生活的磨練使他越來越堅強，他說：“我要扼住命運的咽喉，絕不能讓它毀滅我！”于是，他與命運英勇搏斗，以驚人的毅力和意志，寫出氣魄恢弘的《命運交響曲》。
2)賞析：
第一樂章 樂曲一開始就出現(xiàn)了命運敲門式的動機。這一主題激昂有力，具 有勇往直前的氣勢，表達了貝多芬充滿憤慨和向封建勢力挑戰(zhàn)的堅強意志。接著，圓號吹出了由命運動機變化而來的號角音調(diào)，引出充滿溫柔、抒情、優(yōu)美的第二主題。它抒發(fā)著貝多芬對幸福、美好生活的渴望和追求
第二樂章 富有彈性的節(jié)奏和起伏的旋律，使這個主題具有內(nèi)在的熱情和力量。第二主題先是由木管奏出，然后由銅管樂器吹出英雄豪邁的凱旋進行曲。在尾聲中，第一主題作了簡單的展開，表現(xiàn)出英雄的樂觀情緒，以及從沉思中獲得進一步斗爭的信心和力量。
第三樂章 命運主題依然兇險逼人，但是黑暗必將過去，曙光就在眼前，伴隨著低音弦樂奏出的舞蹈主題，引出了振奮人心的樂段，它象征著人民群眾在黑暗勢力下的斗爭信心和樂觀情緒。最后，第一主題自由地向上伸展，樂隊的音域在增大，音響在增強，一種不可抑制的力量把音樂直接導入那光輝燦爛的終曲。
第四樂章 開始是雄偉壯麗的凱旋進行曲，表現(xiàn)了人民獲得勝利的無比歡樂。到發(fā)展部的高潮時，狂歡突然中斷，遠遠地又響起了命運的威嚇聲，但卻再也阻擋不住歷史前進的潮流了。于是，輝煌、明亮的第一主題再次響起，以排山倒海的氣勢，表現(xiàn)出人民經(jīng)過斗爭終于獲得勝利的無比的歡樂。這場與命運的決戰(zhàn)，終于以光明的徹底勝利而告終。
三．交響音樂的賞析方法
欣賞這類交響樂，聽者必須對作曲者所處時代、環(huán)境、經(jīng)歷、遭遇、身世等等有所了解，同時還要了解他寫作此曲時的動機、以及樂曲的基本內(nèi)容（最好也了解一些音樂形式和手法等）。如此，在聽音樂時，聽者就能隨著樂曲感情的起伏變幻，而在內(nèi)心得到一種訊號，隨著樂曲之樂而樂，悲而悲，憤而憤，并轉(zhuǎn)化成哲理概念。當然，要得到這一步，需要有一定的文化知識和生活經(jīng)歷。四．參考文獻
百度文庫：http://baike.baidu.com/view/39082.htm http://baike.baidu.com/view/183094.htm 《柴科夫斯基作品精選集》，《貝多芬作品精選集》，楊民望.《世界名曲欣賞》
第五篇：交響樂論文。感悟
交響樂學習的雜憶與雜談
建筑是凝固的音樂，音樂是流動的建筑。
我一直很喜歡音樂，音樂帶給人的那種閑適心情難以言表，而交響樂正是各種音樂中最能給人以靈魂的洗滌的重要部分，在晴朗的午后一邊聽著交響樂一邊看書，或是在陰雨的傍晚一邊聽著交響樂一邊冥想??似乎所有事情與音樂結(jié)合在一起都變得完美起來。因為喜歡音樂營造的那種心靈的寧靜，喜歡高深莫測的交響樂，喜歡那種震撼。音樂是純潔、高尚的，需要全心聆聽、感受，一個真正熱愛音樂的人不會像球迷那樣用狂熱和躁動來詮釋自己的喜怒哀樂。對我來說，音樂永遠是生命中最美、最真的享受。而我義無反顧的投入了交響樂的課堂。
或許課上的時間很短但一個學期下來給我?guī)淼挠重M止這十幾節(jié)課呢？現(xiàn)在寫著論文仍很高興這學期選了交響樂欣賞這門令人陶醉的課程，在老師的帶領下，我在交響樂的世界里留連忘返，學習了許多關(guān)于交響音樂的基礎知識和發(fā)展歷史，了解了許多享譽世界的偉大音樂家，聆聽了許多耳熟能詳?shù)慕?jīng)典音樂作品，仿佛在緊張的學習之余讓自己的心靈找到了一個暢快休憩的迷人小島。課程中我們欣賞了不計其數(shù)的美妙音樂作品，除了交響曲，也包括婉轉(zhuǎn)悠揚的室內(nèi)樂、鋼琴協(xié)奏曲等，還有令人嘖舌的音樂歌舞劇。莫扎特憂郁絕望的安魂曲、貝多芬激情澎湃的命運交響曲、舒伯特洋溢飄灑的小夜曲、柴可夫斯基俏皮靈巧的四小天鵝，總是讓我心里無比激動或者平靜起來，音樂就是擁有這樣神秘的力量。經(jīng)過課程中與交響樂的相處，我被深深的吸引了，開始更加熱愛音樂，特別是交響樂中的古典音樂和浪漫音樂。
交響樂（SYMPHONY），人們常把它喻為“音樂王國的神圣殿堂”。而交響音樂主要是指交響曲、協(xié)奏曲、樂隊組曲、序曲和交響詩五種體裁。但其范疇也時常擴展到一些各具特色的管弦樂曲，如交響樂隊演奏的幻想曲、隨想曲、狂想曲、敘事曲、進行曲、變奏曲和舞曲等。此外，交響音樂還包括標題管弦樂曲，如中國作曲家鄭路、馬洪業(yè)的《北京喜訊到邊寨》等。那么欣賞交響樂又何曾不是獲得一次和諧之美的享受呢？音樂美學不同的人當然會有不同的看法和理解，然而無一例外的是音樂的美只有在音樂的格調(diào)中靜心體味才能完全領會而不是只憑蒼白枯燥的文字能加以描繪的。法國大文豪羅曼-羅蘭說：“藝術(shù)中沒有進步的概念，因為不管我們回頭看多遠，都會發(fā)現(xiàn)前人已經(jīng)達到了完美的境界??假如有人認為幾個世紀的努力已經(jīng)使我們進一步接近完美，那將是荒謬可笑的??”
還記得當鞏老師給我們上交響樂發(fā)展歷程時說到貝多芬的《命運交響曲》、《英雄交響曲》時臉上所表達出的那種欣賞與陶醉，更記得在音樂中伴著老師惟妙惟肖的畫面講解，當然還有老師清吟的曲調(diào)??每當階梯教室回蕩起雄渾震撼的《第九交響曲》時那種帶給人聽覺和精神的沖擊又怎可用蒼白的文字能表達清楚呢？！而唯有靜心在他的音樂中感悟才能頓悟音樂中的精妙！假使有人試圖來褒貶貝多芬的音樂那他是顯得那么的自不量力！
喜歡被后人尊稱為“樂圣”的天才人物貝多芬。在其生命短短幾十年的創(chuàng)作中，就將交響樂的創(chuàng)作成果，提高到了前所未有的高度。羅曼-羅蘭曾稱贊貝多芬是：“法國大革命和拿破侖帝國時期最偉大的音樂詩人，是最生動地描繪了拿破侖時期的暴風驟雨的藝術(shù)家；他的描繪包括人民的苦難、悲傷；戰(zhàn)爭的緊張以及自由精神那沉醉的狂歡?！?/p>
喜歡貝多芬的《第九交響曲》。因為喜歡那種逆境中掙扎后迎來的陽光，喜歡的是那種人性的堅持和生命的陽光與安寧。歷經(jīng)7年完成的音樂，貝多芬計劃在柏林首演，后經(jīng)維也納眾多的朋友堅決請求，才改在維也納。首演當晚音樂廳里座無虛席，許多人專程從外地趕來參加盛會，貝多芬的往年好友茲梅斯卡爾，正臥病在床，他要求別人用擔架將他抬到劇場以恭奉盛會……貝多芬第九交響曲以其嚴謹深刻的思想、永恒神圣的熱情、無與倫比的力量和偉大高尚的心靈，贏得全體聽眾的心。首演取得了令人震驚的成功。聽眾沸騰了，歡 呼、興奮、不能自己，許多人流下了熱淚。起初貝多芬在指揮臺旁，背向聽眾，因耳朵早已失去聽覺，對身后沸騰的場面毫無察覺，當女中音獨唱演員把他扶轉(zhuǎn)過來時，他才發(fā)現(xiàn)這激動人心的場面，大受感動，頻頻致意。謝幕五次仍掌聲如雷，激動的人們不能平靜。這早已超過了當時的皇帝到場只準三次鼓掌歡呼的標準，以致警察不得不出面干涉。第九交響曲的首演成功，給晚年的貝多芬以莫大的精神安慰。豐子愷贊嘆道：“世間最偉大的杰品”。
培根說：“凡美而妙者，比例上必有怪異”。浪漫主義向往超越眼前的時代或境界去捕捉永恒，向后退回到過去、向前伸展入未來，跨越廣闊的世界、穿過太空；一反古典主義的秩序、平衡、控制和一定范圍內(nèi)的完美，而珍重自由、運動、激情和永不休止地向往和追求那不可攀登的高度。浪漫主義是感性多于理性、想象超越現(xiàn)實、本能超過理智。
從古典音樂中陶冶高雅情趣；從對巴羅克音樂之邏輯與秩序的抽象感覺中，可以找尋到人類智慧的崇高；從宏偉、氣派、壯麗的音響里，可以體會英雄的人類形象；從富有動力感的節(jié)奏中，可以體驗人類明確的目標、勇往直前的精神、對理想彼岸的向往；從樂思精美的演變中，可以體會人類的創(chuàng)造力及追求高雅；從小提琴音樂中尋找隱藏在樂譜中的色彩；在圓舞曲中踏著節(jié)拍與音符起舞；在詼諧曲中捕捉音樂豐富的喜怒哀樂??
我喜歡浪漫主義時期的音樂。喜歡把小提琴樂器領入到“樂器之皇后”的位置的意大利小提琴巨匠帕哥尼尼。喜歡他之后的門德爾松、柴可夫斯基、勃拉姆斯、西貝柳斯等等名流青史的人物。浪漫主義時期帶來了音樂史上前所未有的繁榮，可以說，浪漫主義時期音樂又歸于感性。但是，這種感情不是肆無忌憚的，它也遵守著自己的結(jié)構(gòu)框架，只是形式上更為自由。同時，音樂理論、和聲、演奏的發(fā)展也讓表達更多情感成為可能，標題音樂的繁榮放飛了人們的想象：樂句也可以自如地描述故事，描繪風景。浪漫主義音樂的繁榮也拉動了整個歐洲民族音樂的發(fā)展，格里格、西貝柳斯、德沃夏克、格林卡??民族音樂的代表層出不窮。同時，音樂先驅(qū)與保守派人士并存，瓦格納和勃拉姆斯在維也納展開了沒有硝煙的戰(zhàn)爭，無論怎樣，他們都在音樂史上寫下了濃墨重彩的一筆，為古典音樂的發(fā)展做出了自己的貢獻。浪漫主義時期音樂百花齊放、各具特色，情感、自然??一切都在音符中或舒緩、或豪放地流淌，淌出了一條不朽的音樂之河。
音樂總是在不斷地超越。斯塔拉文斯基的《春之祭》讓多少人為那些從來沒有聽到過的音符、和弦所震撼；勛伯格將十二音音樂推上了歷史舞臺，音樂變成了形式主義創(chuàng)作；梅西安與布列茲玩起了序列音樂，音樂創(chuàng)作也是在做數(shù)學題；施托克豪森更是讓電子音樂也展露頭角，“古典”這兩個字都快要被踢翻了。十二音音樂和序列音樂等，將音樂圈上了形式主義的套子，充分凸顯了理性甚至科學規(guī)律般的色彩。
歐洲音樂史，就是這樣，一個經(jīng)歷理性—感性—理性—感性—理性的過程。其實這個過程的本身也是音樂家們在社會的發(fā)展中不斷探索音樂與人性、思想和生命的關(guān)系的過程。浪漫主義時期音樂充滿了大量令人欣喜的和聲和旋律，那些樂句或激昂、或柔情、或憤怒、或欣喜，它們都是作曲家細致入微的感情的外化表現(xiàn)。
音樂便是擁有這樣一種能給人以心靈慰藉的神奇。交響樂氣勢磅礴的意境，作曲家寬廣博大的胸懷，會讓我感到“先天下之憂而憂，后天下之樂而樂”的靈魂洗禮。音樂是天使飛翔時扇動的清風，可以穿越種族、國界、宗教和時空的壁壘，進入每個人的心靈；它是造物主賜給人類的甘泉，從人的心上汨汨地流過，帶走污垢和塵埃。音樂又是神奇的，在你意想不到的時候，意想不到的地方，挽救你、感動你。
古時有“樂者，心之動也。聲者，樂之象也。文采節(jié)奏，聲之飾也。君子動其本，樂其象，然后治其飾，是故先鼓以警戒，三步以見方，再始以著往，復亂以飭歸。奮疾而不拔，極幽而不隱。獨樂其志，不厭其道，備舉其道，不私其欲。是故情 見而義立，樂終而德尊。君子以好惡，小人以聽過。故曰：生民之道，樂為大焉”之說。
而我一直以來都認為音樂是高于語言的交流。
音樂已成了我每日的必需?；蛟缟弦粋€人聽著MP3或晚上躺在床上伴著音樂入眠??自己對交響樂有什么高深獨到的見解我只是愿意在音樂的世界里守著一片寧靜，遺世獨立??它流淚、微笑、震撼、放縱、思考??
參考文獻：
《舒曼論音樂與音樂家》 《交響樂賞析》
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