第一篇：歌劇名作鑒賞

歌劇鑒賞-----西方經(jīng)典《托斯卡》與東方名作《木蘭詩篇》

歌劇于16世紀末產(chǎn)生于意大利的佛羅倫薩。歌?。╫pera）是將音樂、戲劇、文學（詩歌）、舞蹈（民間舞與芭蕾）、舞臺美術(shù)等融為一體的綜合性藝術(shù)，通常由詠嘆調(diào)、宣敘調(diào)、重唱、合唱、序曲、間奏曲、舞蹈場面等組成（有時也用說白和朗誦)。世界上第一部公認的歌劇是1607年由蒙特威爾第創(chuàng)作的《奧菲歐》。從此，歌劇以它獨特的魅力逐漸成為歐洲最重要的音樂體裁。歌劇的唱腔，根據(jù)歌手所扮演的角色依照他們各自不同的音域(tessitura)、敏捷度、力量和音色(timbre)來分類。男性歌手由音域低至高分為：音、男中低音、男中音、男高音、假聲男高音(sopranist/countertenor)。女性歌手由音域低至高分為：女低音、次女高音以及女高音。女高音也可細分為花腔女高音和抒情女高音等不同種類。器樂部分通常在全劇開幕時有序曲或前奏曲，在每一幕中，器樂除作為歌唱的伴奏外，還起聯(lián)接的作用。幕與幕之間常用間奏曲連接，或每幕有自己的前奏曲。在戲劇進展中，還可以插入舞蹈。歌劇的音樂結(jié)構(gòu)可以由相對獨立的音樂片斷連接而成，也可以是連續(xù)不斷發(fā)展的統(tǒng)一結(jié)構(gòu)。世界著名的歌劇有《卡門》《圖蘭朵》《茶花女》等等，中國的歌劇有《江姐》《木蘭詩篇》等等。

《托斯卡》（Tosca）是G.普契尼在1900年創(chuàng)作的3幕歌劇，于1900年1月14日在羅馬科斯坦茲劇院作首次演出。1800年，羅馬畫家馬里奧·卡瓦拉多西因掩護政治犯安格洛蒂而被捕受刑，歌劇托斯卡女演員托斯卡正熱戀著他。警察總監(jiān)斯卡皮亞被托斯卡迷住，答應使她的戀人獲得自由。作為回報，她得委身于他。托斯卡被迫假意順從，在警察總監(jiān)剛寫完假處決的命令后，趁其不備用刀刺死了他。黎明時，馬里奧被帶到刑場，托斯卡告訴他這只是假處決，誰料這是警察總監(jiān)耍的花招，馬里奧真的被處決了。這時刺死總監(jiān)一事已經(jīng)被人發(fā)現(xiàn)，并認定斯卡爾皮亞是托斯卡所殺。托斯卡發(fā)現(xiàn)斯卡皮亞被謀殺的衛(wèi)兵趕來逮捕托斯卡，托斯卡對卡瓦拉多希告別后跳下行刑臺自殺，普契尼在此以（今夜星光燦爛）來當終曲。劇中的詠嘆調(diào)十分著名。這里選用的是托斯卡的詠嘆調(diào)《為藝術(shù)，為愛情》和卡伐拉多西的詠嘆調(diào)《星光燦爛》。其中《星光燦爛》是劇中最著名的詠嘆調(diào)，是卡伐拉多西在第三幕中所唱。卡伐拉多西深情唱到：“……甜蜜的親吻，和那多情的擁抱，使我多么驚慌，她面紗下美麗的面容和身材……”正是因為作者把最豐富的感情融匯于完美的形式中，使這首詠嘆調(diào)永傳后世。看完這部歌劇，心里都充滿了感動。我感受到托斯卡這位柔弱的女子因為愛情而有了那么大的勇氣，她的骨子里充滿了堅強，而且她心地善良，誠實，所以他相信警察總監(jiān)不會騙他。當士兵們要逮捕她時，他沒有甘愿被俘獲，而是選擇自殺，可見她不屈的精神，不畏犧牲的膽量?？戳送兴箍ǎ媸菫樗木窆奈?，為她的結(jié)局惋惜。

與《托斯卡》不同的是，中國歌劇《木蘭詩篇》是一部本土原創(chuàng)、展示英雄主義精神、集中國婦女美德于一身的優(yōu)秀作品。該劇以交響樂和情景歌劇的嶄新形式弘揚偉大的中國文化和民族精神，展現(xiàn)中華兒女乃至全人類熱愛生活、追求真善美、呼喚和平與正義的崇高精神境界。該作品取材于在中國家喻戶曉的花木蘭女扮男裝替父從軍”的古老故事，這個中國傳說中的動人故事也為世界人民所熟知和喜愛。中國歌劇《木蘭詩篇》由作曲家關(guān)峽作曲，劇作家劉麟編劇，以《木蘭辭》為主要框架，又在古辭基礎(chǔ)上對內(nèi)容進行了引申?！赌咎m詩篇》以交響樂為主體，吸納和融匯了歌劇、音樂劇、戲劇、清唱劇、情景劇、舞蹈等適合情景表演的元素，為其注入新的內(nèi)涵，通過具有民族特色的音樂演奏、演唱，使作品情景交融、渾然一體。著名歌唱家彭麗媛出演花木蘭一角是這部劇作的最大亮點，同時也折射出我國民族聲樂女高音的深厚藝術(shù)功底和造詣，極為生動的凸現(xiàn)了花木蘭這一中國古代巾幗女英雄的藝術(shù)形象。全劇之中除了為營造第四樂章“安魂曲”的音樂氛圍使用了一段詩劇般的獨立韻白之外，沒有一句脫離音樂的語言與對白，音樂真正成為了這部作品的主體。作曲家將人物內(nèi)心世界感情的抒發(fā)，放在由音樂鋪成的戲劇性支點上，因此，大段的詠嘆調(diào)與重唱都寫得極富

光彩與感染力。整臺演出具有著濃郁的中國風格和獨特的藝術(shù)魅力。是一部經(jīng)典之作。欣賞完這兩部歌劇，真是大飽眼福。一個是西方經(jīng)典代表，一個純粹的東方名作?！锻兴箍ā贰Ｋ麄円灿泄餐c：都有著宏大、輝煌的場景，有著演員真情的流露，將心里活動用藝術(shù)的形式表演的淋漓盡致，和欣賞者產(chǎn)生心靈的共鳴。都是將音樂、喜劇、文學、美術(shù)、舞蹈完美的融為一體的綜合性藝術(shù)，都很有表現(xiàn)力。這兩部歌劇也有明顯的不同，《托斯卡》，在這部歌劇中，注重音樂的感情渲染和戲劇性效果，全劇始終強調(diào)聲樂的重要性，有許多精彩唱段。例如第二幕托斯卡的詠嘆調(diào)，為了藝術(shù)，為了愛情。第三幕卡瓦拉多西的詠嘆調(diào)，星光燦爛。劇中人物性格的刻畫很深刻，有很強的藝術(shù)感染力。而《木蘭詩篇》該劇融匯了交響音樂、歌劇、音樂劇、舞蹈與中國傳統(tǒng)戲曲等多種藝術(shù)元素，獨具風采。生動表現(xiàn)了花木蘭的對父母的孝順，對國家的忠貞，對士兵的關(guān)心，還有勇猛殺敵、不畏犧牲的巾幗英雄的豪邁氣概。歌劇是一種綜合性藝術(shù)，規(guī)模宏大，而且舞臺效果形象逼真，欣賞歌劇是一種很好的提高藝術(shù)素養(yǎng)的方式。本學期我們欣賞了《卡門》《托斯卡》《茶花女》等世界經(jīng)典，也欣賞了新發(fā)展的中國歌劇《江姐》《木蘭詩篇》，通過本學期的學習，我更加喜歡藝術(shù)了，也喜歡歌?。?/p>

第二篇：西洋歌劇名作賞析

西洋歌劇名作賞析

《普契尼與他的托斯卡》

姓名：

學號：

學院：經(jīng)濟管理學院

教師：張

璞

這學期選擇了歌劇這門選修課，開始時我對歌劇也沒有什么了解，以為是音樂劇之類的，想上個輕松點的課程，就選了歌劇。上了一節(jié)課后才知道什么是歌劇，歌劇對于我們來說是那么的陌生，在之前，能叫上名來的就只有《卡門》、《圖蘭朵》這兩部中國人都比較熟悉的歌劇。上了歌劇課后，我才了解了更多關(guān)于歌劇的內(nèi)容，給自己長了不少知識。與此同時，也看了不少歌劇，如：《阿依達》、《弄臣》、《丑角》、《卡門》、《托斯卡》等等。而我今天想說的就是普契尼與他的托斯卡。

1858年6月22日，普契尼出生在意大利的盧卡城，最初在他的故鄉(xiāng)學習音樂，后來考進米蘭皇家音樂學院。于1883年畢業(yè)，他的畢業(yè)作品《交響隨想曲》獲得好評。他的老師蓬基耶利覺得他的才華更適于舞臺音樂的創(chuàng)作，于是請人根據(jù)《吉賽爾》的題材為他編寫歌劇腳本，參加歌劇創(chuàng)作比賽。普契尼寫成獨幕劇《群妖圍舞》，雖然最重還是落選，但在米蘭上演時卻獲得好評。他的第二部歌劇《埃德加》由于腳本不佳，以失敗告終。他由此認識到，歌劇的成功有賴于好的腳本，它應該吸引人、感動人。這種追求，成為他后來作品的戲劇結(jié)構(gòu)的重要特色。而普契尼的成名作是《曼儂·萊斯戈》，《曼儂·萊斯戈》的結(jié)構(gòu)靈活，采用多變的朗誦調(diào)和管弦樂交織而成的貫串發(fā)展手段，加強了樂隊的表現(xiàn)力和地位，音樂的地方色彩濃郁。作者從此一舉成名。

作為意大利真實主義歌劇的主要代表人物，普契尼是繼威爾第之后意大利最偉大的歌劇作曲家，是“真實主義”歌劇樂派的代表人物。

普契尼在創(chuàng)作題材和內(nèi)容方面，致力于表現(xiàn)普通人的情感和命運，真實地揭露社會的不平等、不公正，將滿腔同情寄予那些心靈美好卻遭遇悲慘的小人物。他筆下塑造得最成功的，是一系列感情豐富，悲劇性的婦女形象。

普契尼一生創(chuàng)作了12部歌劇，其中有四部經(jīng)久不衰——《藝術(shù)家的生涯》（又名波西米亞人）、《托斯卡》、《蝴蝶夫人》和《圖蘭朵》，至今仍在世界歌劇舞臺上經(jīng)常演出。其中，《托斯卡》在1900年在羅馬上映，普契尼以V.薩爾杜的劇本改編受到凱旋般的喝彩。這部歌劇是以法國大歌劇風格寫的，它反映了歷史英雄的題材。主導動機發(fā)展豐富，有充分展開的大段二重唱，和聲復雜，終場寫得很富于效果。此劇可以說是普契尼后期作品中典型的真實主義杰作。

《托斯卡》描述了一個悲慘的愛情故事，故事發(fā)生的地點如今依然存在，那是在1800年地羅馬，劇情在剛剛超過一天的時間內(nèi)發(fā)生，第一幕安排在圣安德烈?德拉?瓦利一座美麗的教堂里，第二幕發(fā)生在斯皮卡亞家中，最后的悲劇發(fā)生在圣安杰羅城堡的城墻上。畫家卡瓦拉多西由于掩護了越獄的革命黨人而被警察局逮捕監(jiān)押。畫家的戀人、歌劇演員托斯卡找到警察局局長斯卡皮亞求他寬容。斯卡皮亞早就垂涎托斯卡的美貌，于是便提出要托斯卡出賣自己的身體來換取卡瓦拉多西的生命與自由。如果托斯卡同意，他便可以執(zhí)行一個假死刑，讓卡瓦拉多西與托斯卡兩人遠走他鄉(xiāng)。為了救出自己的戀人，托斯卡在斯卡皮亞的淫威之下只得同意了他的無恥要求，就在斯卡皮亞欲擁抱她時，托斯卡情急之下抓起了桌子上放著的一把匕首，猛然刺進了

斯卡皮亞的胸膛。斯卡皮亞就這樣倒在了地上。凌晨，在樓頂平臺的刑場上，托斯卡悄悄的告訴卡瓦拉多西這是一次假行刑，并特別叮囑他在槍響之后千萬要裝死別動，等人群散去之后，他們倆就可以遠走他鄉(xiāng)。然而當行刑的槍聲過后，卡瓦拉多西應聲倒地，等人群散去之后，托斯卡才發(fā)現(xiàn)自己被欺騙了，真實的子彈打碎了一切美好的夢想。而正當托斯卡為失去戀人而悲痛時，斯卡皮亞的手下也發(fā)現(xiàn)了他們長官的尸體并前來捉拿托斯卡。警察和士兵們沖到托斯卡的面前，托斯卡猛然縱身跳下樓，追隨愛人而去??

《托斯卡》雖是一部愛情的悲劇，但作曲家普契尼卻在其中寫出了許多情意纏綿、音樂優(yōu)美的詠嘆調(diào)與重唱，如托斯卡的詠嘆調(diào)“為藝術(shù)、為愛情”，卡瓦拉多西的詠嘆調(diào)“多么奇妙、多么和諧”與“今夜星光燦爛”等。百年來這些不朽的旋律不僅經(jīng)常在歌劇演出之外的音樂會舞臺上被廣為演唱，而且還成為了當今許多重要國際聲樂比賽的參賽規(guī)定曲目，由此足見普契尼音樂的動人與美妙。尤其是經(jīng)典詠嘆“今夜星光燦爛”，成為歌唱家們炫技之作和歌劇入門者的必修之課。

從題材上看,普契尼總是選擇三流的文學作品,著眼于渺小的題材,將自己滿腔的熱情傾注于刻畫一些悲劇色彩的女性形象;他的作品充滿濃厚的異國情調(diào),傾向于真實主義風格;同時又大膽探索各種風格,他從不隸屬于哪一個特定的流派,但又與那個時代各種音樂流派保持著聯(lián)系;在歌劇音樂的表現(xiàn)上,他堅持歌唱在歌劇中的主體地位,同時也充分發(fā)揮樂隊的表現(xiàn)力,他的作品因旋律優(yōu)美而廣為流傳。從美學

特征看,他的歌劇既充斥著悲劇之美又不乏喜劇成分,既彰顯了和諧之美又伴隨戲劇沖突?？v觀普契尼的歌劇作品，雖然都與愛情相關(guān)，但是透過豐富的管弦樂法和音樂美學，再配合張力十足的戲劇情節(jié)，他塑造了歌劇史上最具有代表性的女性角色，從溫柔抒情的咪咪（《藝術(shù)家的生涯》）、柳兒（《圖蘭朵》）、巧巧桑（《蝴蝶夫人》）到個性剛烈的托斯卡、杜蘭朵以及游戲愛情的穆塞塔（《藝術(shù)家的生涯》）、曼儂·萊斯戈等等，普契尼為歌劇舞臺樹立了一個個經(jīng)典的女性角色。19世紀末至20世紀初，普契尼領(lǐng)導歌劇進入了新的時代，他取得了國際性的成功。普契尼繼承了意大利歌劇的現(xiàn)實主義傳統(tǒng)和人道主義精神，大膽地將意大利傳統(tǒng)中自由的旋律和現(xiàn)代音樂的新要素結(jié)合起來，創(chuàng)作出了色彩豐富、細膩婉轉(zhuǎn)的管弦樂。普契尼發(fā)展了威爾第晚期的藝術(shù)成就，不斷探索革新藝術(shù)表現(xiàn)手法。他借鑒各民族樂派的成就，順應時代的潮流，兼收并蓄了當代和聲、管弦樂法、曲式等方面的新技巧，創(chuàng)造了意大利歌劇新的形象性的朗誦和詠敘風格，樂隊擔負戲劇性布局的作用，積極參加到舞臺情節(jié)的發(fā)展中去。他力求使歌劇的戲劇性布局動力化，其作品充滿異國情調(diào)，劇情緊湊，題材罕見而又吸引觀眾，具有強烈的震撼力。普契尼的創(chuàng)作和藝術(shù)實踐對20世紀的歌劇發(fā)展有巨大影響。在普契尼的推動下，意大利作曲家們創(chuàng)作出了大批以各地鄉(xiāng)村生活為主題，具有新的演唱風格的真實主義作品。

在我看來，普契尼塑造的女性由其出色，他塑造的女性給人以與眾不同的感覺，他用他的歌劇來塑造女性的，在《托斯卡》中，托斯

卡有著美若天仙、多疑善妒、思想單純、用情專一和命運坎坷等特點,具有普契尼歌劇中女性人物的共性。詠嘆調(diào)將托斯卡內(nèi)心的極度矛盾和求告無門的絕望作了淋漓盡致的展示,具有強烈的戲劇感染力和震撼人心的力量。從真實主義創(chuàng)作角度出發(fā),以抒情和浪漫氣質(zhì)的音樂,塑造了生動的人物形象。有人說，《托斯卡》是需要帶著手帕聆聽的歌劇，這個評論并不為過，它感人，深入人心，確實有讓人流淚的沖動。

歌劇是一種中國人大多都不了解并且聽不懂得藝術(shù)，而中國的漢語又限定了歌劇在中國的發(fā)展，而我能欣賞到這么多動人心弦的歌劇，得益于選修了西洋歌劇名作賞析這門可，或許這門可并沒有叫會我什么讓我學習成績提高的技能方法，但是它陶冶了我的情操，提高了我的藝術(shù)素養(yǎng)，現(xiàn)在它不能看出有什么效果，但我相信在不久的將來，它會給我?guī)硪馔獾氖斋@，這不會是無用功。

第三篇：歌劇名作賞析

《歌劇名作賞析》論文

當今,歌劇已經(jīng)成為了一種全球性現(xiàn)象,為不同膚色和不同文化背景的人們所喜愛。它不僅可以陶冶情操,更重要的是它本身所散發(fā)出的藝術(shù)魅力值得去思考和回味。而我也不能落后于世人，在這個學期，在劉暉老師的帶領(lǐng)下，我進入了這個陌生而又夢幻的歌劇世界。

歌劇，是將音樂（聲樂與器樂）、戲?。▌”九c表演）、文學（詩歌）、舞蹈（民間舞與芭蕾）、舞臺美術(shù)等融為一體的綜合性藝術(shù)，通常由詠嘆調(diào)、宣敘調(diào)、重唱、合唱、序曲、間奏曲、舞蹈場面等組成。早在古希臘的戲劇中，就有合唱隊的伴唱，有些朗誦甚至也以歌唱的形式出現(xiàn)；中世紀以宗教故事為題材，宣揚宗教觀點的神跡劇等亦香火繚繞，持續(xù)不斷。但真正稱得上“音樂的戲劇”的近代西洋歌劇，卻是16世紀末、17世紀初，隨著文藝復興時期音樂文化的世俗化而應運產(chǎn)生的。歌劇被視為西方經(jīng)典音樂傳統(tǒng)的一部分，因此和經(jīng)典音樂一樣，流行程度不及當代流行音樂，而近代的音樂劇被視為歌劇的現(xiàn)代版本。

下面說說我比較有感觸的《茶花女》和《江姐》吧。

《茶花女》是一部三幕歌劇，根據(jù)法國著名作家小仲馬的小說《茶花女》改編的，威爾第作曲，皮亞維作詞，1853年首演于威尼斯鳳凰歌劇院。女主人公薇奧萊塔是當時的一名名妓，沉醉于風華歲月中。直到阿爾弗萊德出現(xiàn)，并用真摯的愛情感動了她，她毅然拋棄了紙醉金迷的生活，來到巴黎近郊與阿爾弗萊德共同釀造愛情的蜜?？墒牵柛トR德的父親喬治歐強烈反對，要求她和阿爾弗萊德分開。薇奧萊塔為了顧全阿爾弗萊德的家庭和幸福，決心犧牲自己的愛情，忍受著巨大的悲痛，重返風月場。阿爾弗萊德誤會她，當中羞辱她，患有肺病的她最終承受不了這樣大的打擊倒下了。不久，喬治歐良心發(fā)現(xiàn)，把全部實情告訴了兒子?？墒牵鹊桨柛トR德回到薇奧萊塔的身邊時，她已經(jīng)奄奄一息了，疾病和不公正的社會奪去了她的愛情和生命。愛情，是歷代社會經(jīng)久不衰的主題，是人類情感空間的釋放。愛是不分等級的，人人都有愛的權(quán)力，并且真愛難尋?？墒怯捎谏鐣浪椎姆N種觀念，愛情被無情的扼殺了、摧殘了。音樂以細微的心理描寫、誠摯優(yōu)美的歌詞和感人肺腑的悲劇力量，集中體現(xiàn)了中期威爾第歌劇創(chuàng)作的基本特點。劇中多處唱段運用了詠嘆調(diào)，更有利的表現(xiàn)出了主人公的心理以及對現(xiàn)狀的無奈。

《江姐》是根據(jù)小說《紅巖》改編的一部在中國舞臺劇史上具有重要地位的歌劇，該劇反映的是1948年春，解放戰(zhàn)爭進入最后的階段，國民黨反動派統(tǒng)治下的重慶已經(jīng)在工農(nóng)聯(lián)合武裝的沖擊下?lián)u搖欲墜，地下黨員江姐帶著省委的重要指示，奔赴川北革命根據(jù)地。途中，她突然接到與自己多年患難的革命伴侶——華鎣山中隊政委彭松濤同志犧牲的噩耗，江姐抑止住自己內(nèi)心的悲痛，毅然決然的走上華鎣山，及時傳達了黨的指示，并與游擊隊司令員雙槍老太婆一起率領(lǐng)游擊隊展開了轟轟烈烈的武裝斗爭，打擊了反動派的囂張氣焰。但是后來，由于叛徒浦志高的出賣，江姐不幸被捕，之后被關(guān)押在重慶中美聯(lián)合渣滓洞集中營里，面對沈養(yǎng)齋的威逼利誘和叛徒的出賣，江姐大義凜然，義正詞嚴的痛斥敵人的罪行，表現(xiàn)出了一個共產(chǎn)黨員堅貞不屈的革命節(jié)操和從崇高精神。而后，重慶解放在即，為了配合我軍順利進軍重慶，粉碎敵人在逃跑前策劃屠殺被捕共產(chǎn)黨人的血腥陰謀，江姐在集中營中組織和領(lǐng)導越獄斗爭，但就在這生死攸關(guān)的緊要關(guān)頭，敵人要害死江姐，為了不暴露計劃，保護同志，江姐毅然走向刑場?

歌劇《江姐》全劇以四川民歌的音樂為主要素材，廣泛的吸收了川劇，越劇，杭灘，洋琴，等音樂與會和手法進行創(chuàng)作，既有強烈的戲劇性，又有鮮明的民族特色，優(yōu)美流暢的歌唱性段落，深刻的刻畫了英雄人物的音樂形象。因此劇中的許多經(jīng)典的唱段都給人留下了永難磨滅的藝術(shù)烙印。比如《繡紅旗》中的唱段運用詠嘆調(diào)的方式，娓娓道來，將江姐心中對革命勝利的無限的憧憬和堅定的信念表現(xiàn)的淋漓盡致，劇中好多唱段中都運用了詠嘆調(diào)。另外，歌劇中的歌詞所蘊含的文學價值也是值得我們重視的，比如被廣為傳唱的《紅梅贊》，它的詞中以紅梅欲革命烈士，用紅梅不畏嚴寒，傲然盛放的品質(zhì)來抒發(fā)革命戰(zhàn)士面對反動分子的打壓不屈服，不畏懼的崇高精神?？v觀整個劇本的詞句，精簡干練，朗朗上口，既符合了此歌劇要通俗易懂，面向廣大受眾，教育后人，緬懷先烈的要求，又不乏濃郁的文學藝術(shù)氣息，是不可多得的弘揚革命精神的教材。

觀看了這兩部歌劇后我的感觸極大，我明白了個人的力量是不能跟社會抗衡的，我為薇奧萊塔的愛情感到惋惜、痛心。我也明白了，只要努力就會成功，就像江姐，為了祖國的勝利不惜犧牲自己。她那種面對敵人寧死不屈的精神深深觸動了我，讓我不得不佩服。

另外，我自己認為中國的歌劇和外國的歌劇還是有一定差別的。西方人對于感情的表達比較直白、熾烈，而中國的歌劇中對于人物感情的表達比較含蓄、委婉。由于歌劇發(fā)展歷史不一樣，在音樂體制上也有所不同，中國歌劇以簡代繁，而西洋歌劇音樂則是流動多變、以繁呈豐的“ 多曲多用”的體制。中國傳統(tǒng)美學強調(diào)寫意, 西方傳統(tǒng)美學注重寫實；中國強調(diào)以少勝多, 強調(diào)傳神, 西方注重以多映多, 注重逼真。

我認為最本質(zhì)的不同還是因為“民族性”的差異。因此，我們在學習和欣賞歌劇的時候要注意民族性的精華，并將其發(fā)揚光大。

第四篇：歌劇鑒賞

中外歌劇鑒賞—我的觀后感

這學期的選修課我選修了《中外歌劇鑒賞》，在為期30課時的時間里，我了解了歌劇的起源、發(fā)展、特征及歌劇聲樂的分類，認識了莫扎特、威爾第、羅西尼、貝利尼、唐尼采蒂等等歌劇名家，更是觀看了《茶花女》、《卡門》、《歌王卡索魯》、《貓》、《原野》及講述土爾扈特部不遠萬里回歸中國壯舉的《蒼原》，深深地喜歡上了歌劇這門藝術(shù)。

歌劇是將音樂（聲樂與器樂）、戲?。▌”九c表演）、文學（詩歌）、舞蹈（民間舞與芭蕾）、舞臺美術(shù)等融為一體的綜合性藝術(shù)，通常由詠嘆調(diào)、宣敘調(diào)、重唱、合唱、序曲、間奏曲、舞蹈場面等組成（有時也用說白和朗誦)。早在古希臘的戲劇中，就有合唱隊的伴唱，有些朗誦甚至也以歌唱的形式出現(xiàn)；中世紀以宗教故事為題材，宣揚宗教觀點的神跡劇等亦香火繚繞，持續(xù)不斷。但真正稱得上“音樂的戲劇”的近代西洋歌劇，卻是16世紀末、17世紀初，隨著文藝復興時期音樂文化的世俗化而應運產(chǎn)生的。

歌劇是綜合音樂、詩歌、舞蹈等藝術(shù)而以歌唱為主的一種戲劇形式。近代西洋歌劇產(chǎn)生于十六世紀末的意大利，后逐漸流行于歐洲各地。辛亥革命以后，尤其在1930年代，也有把中國宋、元以來的戲曲，稱為歌劇或舊歌劇的 歌劇唱腔由歌手所扮演的角色依照他們各自不同的音域、敏捷度、力量和音色來分類。男性歌手由音域低至高分為：男低音、男中低音、男中音、男高音、假聲男高音。女性歌手由音域低至高分為：女低音、次女高音以及女高音。女高音也可細分為花腔女高音和抒情女高音等不同種類。基本上男聲的音域皆低于所有女聲，但某些假聲男高音能唱到女低音的音域。而假聲男高音唱多見于古代譜寫的由閹伶所唱的角色。

在以音域分類后，往往還會加上一些關(guān)于唱腔的形容詞，如抒情女高音、戲劇女高音、莊嚴女高音、花腔女高音、輕俏女高音。這類術(shù)語，雖然不能全面形容一把聲音，但往往能把不同的聲音歸類，放入不同的角色當中去。某些歌手的聲音會突然發(fā)生劇烈的變化，或者在而立之年甚至人到中年，聲音才達致成熟的輝煌狀態(tài)。

歌劇可分為中國歌劇和外國歌劇，而中外歌劇也有不大相同的地方，有相同點，也有不同點。

相同點有：

1.都有故事、有人物、有音樂、有歌曲。

2.角色上會都有男高音、女高音、男中音、女中音等用以區(qū)分角色。

3.都會有獨唱、二重唱、對唱、合唱等不同的演唱形式，以豐富演唱方式。不同點有：

1.中國新歌劇都受民歌影響，有大量的分節(jié)歌，沒有西洋歌劇那樣的詠嘆調(diào)、宣敘調(diào)。有許多對話。

2.中國歌劇用漢語演唱；西洋歌劇用意大利語演唱。

3.中國的歌劇對白直接說話；西洋歌劇用宣敘調(diào)唱出來。

4.中國歌劇的音樂比較民族化，旋律比較簡單，看完以后可能能夠記住幾句；西洋歌劇看后可能不知所云。

5.總的說來，西洋歌劇氣勢比較大，音樂創(chuàng)作比較考究，比中國歌劇略勝一籌

在古典歌劇、現(xiàn)代音樂劇、中國歌劇中，我更喜歡古典歌劇。

一是，古典歌劇的舞臺有場景，有美工，更主要的是它有一個故事情節(jié)貫徹于整個歌劇藝術(shù)作品中，故事情節(jié)更有感染力和震撼力，使人不經(jīng)意中融進歌劇的故事情節(jié)里，與歌劇中的主人公同喜共悲，使人更容易感受到歌劇的偉大。

二是演唱者的臨場的表現(xiàn)力。在整部歌劇的演出中，演唱者的表現(xiàn)力被視為主要的地位，因而相對現(xiàn)代音樂劇和中國歌劇來說聲樂的表現(xiàn)力和感染力更加強大，而舞臺背景等一系列因素倒讓人忽略了。

三是為了保持演唱者和樂隊的某些平衡點，歌劇的作者往往在音樂表現(xiàn)力上下苦功夫。這主要表現(xiàn)在對歌劇的序曲和間奏曲的創(chuàng)作上下工夫。也因此古典歌劇的音樂相對現(xiàn)代音樂劇和中國歌劇來說也更加優(yōu)美，更有感染力，使觀眾的情感隨著歌劇音樂聲響起伏悲喜。

關(guān)于歌劇，我更愿意看到情節(jié)更加曲折跌宕，舞臺背景更加雄偉壯麗的歌劇。對此，隔劇可以增加歌劇的幕數(shù)，減少每幕的時間，從而可以在未增加歌劇演出時間總長度的情況下使得歌劇的情節(jié)更加曲折、更加跌宕起伏。還可以利用現(xiàn)代科技手段來布置舞臺背景，使得舞臺布景更加富麗堂皇，還可以利用吊鋼絲、舞臺燈、舞臺屏幕等，是歌劇更有觀賞性和藝術(shù)性。

第五篇：歌劇鑒賞貓

歌劇鑒賞貓

我們平時不怎么看歌劇的，只有上選修課才有機會看，老師給我們觀看的歌劇應該都是一些比較經(jīng)典的，就是因為沒看過，所以不知道好不好看，看完之后有一些感概，因為不怎么懂音樂，但是也很認真的看了，我對《貓》這部歌劇的感想頗多。因為是第一次觀看這部音樂劇，所以印象也較為深刻。雖然我不能用藝術(shù)的專業(yè)的眼光來欣賞它，但是以普通人的眼光來看，仍然有許多觸動人心的地方讓我感動。

在兩個小時的觀賞中，我并不是很在意歌詞，大多是在觀察人物的化妝、身體語言和動作。演員經(jīng)常匍伏在地，很符合貓的特征，特別是扮演母貓的女演員，天然一股風流，媚不可擋。公貓的陽剛與自得，則在典型的麥可杰遜式撫下腹搖臀部的動作中體現(xiàn)出來。各人只要踢腳便是筆直，只要伏下便是柔軟，只要張手便是伸展，只要張望便是專注，見滿臺人影，卻絲毫不亂。演員唱歌時趣稚可愛，有些又顯猙獰。最難得的是表情，豐富多彩，很難想象他們怎么會表演的如此的好，似乎人人都把自己當作貓了，表情各異，但都有貓的慵懶，眼睛不大睜得開，一睜開又精光四射，嚇人一跳。動作也輕捷，配合小心謹慎的一副貓容，真如腳踩肉墊，無聲無息。

最最精彩的便是人物眾多，而服裝竟沒雷同的，雖然是貓的服飾，與現(xiàn)代人的角色也差不多，有威嚴老人，有落魄老婦，有兇惡男人，有活力男人，有嬌媚女人，有賢惠女人，有黑衣，白衣，花衣，有資產(chǎn)者，有魔術(shù)師等等。很難得的是劇中一只老母貓的聲線沙啞，脖子上的皺褶非常明顯，看的出是由老人演的，她唱起來也是大段大段歌詞的，與一位穿大毛袍子的老公貓遙遙相望，脈脈含情，互相對歌，這些老人很值得佩服。

《貓》中的舞蹈和音樂相當突出。為了傳情達意，編導們不惜用了大量的舞蹈場面來表現(xiàn)貓的不同特征和性格。這里既有輕松活潑的踢踏舞，又有凝重華麗的芭蕾舞，還有充滿動感的爵士舞和現(xiàn)代舞。怎么好看怎么編，沒有框框，別具匠心，不拘一格。尤其是那段長達十幾分鐘的“杰里克舞會”的舞蹈，場面宏大，激情澎湃，讓人看得如癡如醉。

<回憶>這首歌是由劇中的魅力貓“格里澤貝拉”演唱的，這是一只年輕時魅力十足而年老后邋遢骯臟的貓，她孤獨衰弱，遭人唾棄，流浪在最下等的街區(qū)，受到貓族的排擠。她也渴望能升入天堂，但這對她顯然是一種奢望。在這個情景下，她演唱了這首<回憶>。在她唱完之后，貓兒們都被感動了，一致推選她升上天堂，全劇落下帷幕。從中我們就可以看出，這首歌在劇中所占的份量，可以說，它是全劇的轉(zhuǎn)折點，也是高潮點，因為所有的貓對“格里澤貝拉”的看法都將在這首歌后發(fā)生改變，如果這首歌不感人，無疑就是全劇的失敗。

貓一向被人們認為是多變的動物，令人難以捉摸，而如果一部戲劇的角色全部由貓來組成，這會是什么樣子呢？音樂劇《貓》就是這樣一部作品?！敦垺分械呢垉憾嗟米屇銛?shù)不清，我想即便你看了很多遍的人，也還是沒有完全弄明白，因為這里面的貓實在太多，而且各有特點，要全部記住確實要傷不少腦筋。

雖然看了幾節(jié)課但是也不是很懂，回來后又自己看了一遍，在網(wǎng)上又看了一下其他人對這部歌劇的評論，我稍微也有懵懂的感覺，我覺得我們還是有必要多上上選修課，可以多學到好多知識，各方面的都有，讓自己更充實，很喜歡這科。