第一篇：DXD59中國(guó)佛教壁畫與(西方)基督教壁畫藝術(shù)比較研究

中國(guó)佛教壁畫與（西方）基督教壁畫藝術(shù)比較研究

第三章 中國(guó)佛教壁畫與基督教壁畫題材之比較

中國(guó)佛教壁畫與基督教壁畫因?yàn)樵谄涞赜蛑畠?nèi)的文化根源不同，所以它們所呈現(xiàn)的題材也是不同的。因?yàn)楸诋嬍歉鶕?jù)它們各自一定的文化內(nèi)涵而來的。又因?yàn)樗鼈兊奈幕矗@些宗教的題材在整體壁畫中的比例也是有所不同的，在不同的時(shí)期，這些題材又大不一樣。

（以下兩個(gè)節(jié)寫4000字）

一、神像類題材

1、神像類題材的作用與所占比例

神像對(duì)于我國(guó)的文化影響主要有四個(gè)方面:

一、佛教對(duì)我國(guó)傳統(tǒng)哲學(xué)的影響 佛教思想無可異議屬于唯心主義體系。但它對(duì)于“我”、“心”、“性”、“氣”等關(guān)于人的自我意識(shí)，人的認(rèn)識(shí)過程與主觀能動(dòng)作用等方面的思辨，對(duì)哲學(xué)思想的發(fā)展曾起過很大的作用。正如馬克思在批判機(jī)械唯物主義的同時(shí)，對(duì)唯心主義思想在歷史上的作用也作了評(píng)價(jià)。他指出：“唯心主義當(dāng)然是不知道真正現(xiàn)實(shí)的、感性活動(dòng)本身的”，“唯心主義卻發(fā)展了能動(dòng)的方面，但只是抽象地發(fā)展了”。佛教中關(guān)于“空有”、“生滅”“輪回”等都是辯證法中的寶貴遺產(chǎn)。在中外盛稱的魏晉六朝、隋唐文化中，佛學(xué)成為我國(guó)該時(shí)期哲學(xué)主要思想潮流之一。佛教思想被儒家和道家吸收后形成了我國(guó)傳統(tǒng)文化的“三教合一”的局面，以后又進(jìn)一步促進(jìn)了宋明理學(xué)的興盛。

二、對(duì)我國(guó)科學(xué)發(fā)展的影響 隨著佛教傳播的有天文，醫(yī)藥等科學(xué)技術(shù)以及健身術(shù)。佛教美術(shù) 約公元前4世紀(jì)產(chǎn)生于印度，約公元1世紀(jì)出現(xiàn)，以后由北路發(fā)展到中亞、中國(guó)、朝鮮和日本，由南路遍及斯里蘭卡和東南亞，成為東方古代美術(shù)的主流。佛教藝術(shù)中，佛教美術(shù)在建筑上主要是寺、塔，在雕塑上主要是佛像及其以下諸尊，在繪畫上主要是佛、菩薩、羅漢的單身畫和以佛說法為中心的眾多形象組合──說法圖、佛傳圖、本生圖、佛位變相、佛教故事、水陸畫、雜畫和供養(yǎng)人圖像，在工藝美術(shù)上是各種佛具。由于佛教重視造像，所以在中國(guó)又被稱為像教。壁畫是石窟的要組成部分，在敦煌石窟里有數(shù)以萬計(jì)的壁畫，精美絕倫，是民族壁畫藝術(shù)的寶庫(kù)。這些壁畫通?？梢苑譃槠哳悾悍鹣癞?、經(jīng)變畫、民族傳統(tǒng)神話題材、供養(yǎng)人畫像、裝飾圖案畫、故事畫、山水畫。其中佛像畫的占有率最高。幾乎占到了傳統(tǒng)題材的百分之四十以上，其次是經(jīng)變畫和民族傳統(tǒng)題材的神話占有率也達(dá)到百分之三十，其次是其他一些題材的筆畫，可以見得佛像題材的畫像在整個(gè)畫像中都占有很重要的部分。

基督教美術(shù)約2世紀(jì)產(chǎn)生于羅馬帝國(guó)的亞洲部分，以后迅速傳遍整個(gè)歐洲南北美洲及世界大部分地區(qū)，從而成為西方2～17世紀(jì)美術(shù)的主流。它的發(fā)展可分為3個(gè)階段：早期基督教美術(shù)、中世紀(jì)美術(shù)、文藝復(fù)興美術(shù)以后?；浇堂佬g(shù)中是否容許出現(xiàn)圣像，如果容許，應(yīng)如何表現(xiàn)，始終是有爭(zhēng)議的中心問題。因此，它在雕塑上的成就不及佛教美術(shù)，它的成就主要體現(xiàn)在建筑藝術(shù)上，其次是繪畫上。在宗教美術(shù)中，基督教美術(shù)傳播的地域最廣。基督教壁畫的內(nèi)容和佛教相比，也是將人物題材作為一個(gè)重點(diǎn)，比如耶穌像、圣母像等題材都是比較突出的，每一個(gè)不同的畫家會(huì)根據(jù)自己對(duì)于宗教的理解進(jìn)行繪畫，在基督教壁畫中，人像的比重也是比較大的，占到了宗教類壁畫的比例的三分之一，可以說人物的畫像是基督教筆畫的靈魂與支柱之一。人們通過對(duì)人物的刻畫，將自己對(duì)基督教信念融入其中，有人說，一千個(gè)人有一千個(gè)哈姆雷特，對(duì)于人物壁畫也是一樣的，如果自己對(duì)于宗教的理解，對(duì)于人物的理解也是有所差異的，所包含的感情也是有所不同的。但是一個(gè)問題就是對(duì)于基督畫像中人物其實(shí)是比較單一的，就主要圍繞著幾個(gè)基督教中的主體人物。所以相對(duì)于佛教中的壁畫，基督教中的大部分繪畫都是放在對(duì)于基督教故事情節(jié)的描繪。

2、神像類題材的作用與環(huán)境的關(guān)系

在宗教美術(shù)中，佛教美術(shù)的歷史最長(zhǎng)，雕塑和繪畫方面的成就最大，影響的人口最多。佛經(jīng)中不少故事常常成為藝術(shù)家們繪畫的題材，某些寫意畫，又與禪宗思想有關(guān)。佛教對(duì)建筑學(xué)和美學(xué)的影響 佛教傳入后各地競(jìng)相修建寺廟，杜牧“南朝四百八十寺”正是當(dāng)時(shí)寺廟狀況的真實(shí)寫照。魏晉南北朝以后，隨著佛教的傳入，我國(guó)古代的雕塑在題材和藝術(shù)風(fēng)格上都產(chǎn)生了很大的變化，佛教的塑像、石雕、石刻逐漸成為當(dāng)時(shí)雕塑的主要題材，西域粗獷豪放的藝術(shù)風(fēng)格逐漸滲透并應(yīng)用于雕塑。云崗石窟、龍門石窟、麥積山石窟的群雕佛像，氣勢(shì)宏偉，生動(dòng)逼真，就是我國(guó)古代雕塑的典范之作。到現(xiàn)在為止我國(guó)古代建筑保存最多的是佛教寺塔，現(xiàn)存的河南嵩山的嵩岳寺磚塔、山西五臺(tái)山南禪寺、佛光寺的唐代木構(gòu)建筑、應(yīng)縣大木塔、福建泉州開源寺的石造東西塔等，都是研究我國(guó)古代建筑史的寶貴實(shí)物。壁畫是中國(guó)古代繪畫極為重要的藝術(shù)樣式，佛教繪畫主要是壁畫。現(xiàn)存于敦煌石窟中的壁畫，供給我們非常豐富的藝術(shù)和歷史的資料。值得注意的是，最初盛行的佛陀本生故事畫，發(fā)展到唐代，逐漸為“經(jīng)變”畫所代替。正如文學(xué)中有變文一樣，佛畫中的“經(jīng)變”，也就是將佛經(jīng)中的故事譬喻演繪成圖。如敦煌石窟中的演繪《維摩經(jīng)》的“維摩變”，演繪凈土經(jīng)的“凈土變”等，都是十分精彩生動(dòng)的偉大作品。經(jīng)變畫的興起，使壁畫內(nèi)容大為豐富起來，因而唐代佛寺壁畫之盛，達(dá)到極點(diǎn)。當(dāng)時(shí)名畫家輩出，在姓名有記載的數(shù)十人中，如閻立本、吳道子等，大多是從事于佛畫的。由此可見佛教對(duì)當(dāng)時(shí)繪畫藝術(shù)所起的作用。中國(guó)畫學(xué)中由王維一派的文人畫而發(fā)展到宋元以后盛行的寫意畫，則與般若和禪宗的思想，很有關(guān)系。佛教版畫，隨著佛經(jīng)的刊印而很早就產(chǎn)生了，現(xiàn)在所看到的中國(guó)最早的版畫是在大藏經(jīng)上面的佛畫。到現(xiàn)在為止我國(guó)古代建筑保存最多的是佛教寺塔，現(xiàn)存的河南嵩山的嵩岳寺磚塔、山西五臺(tái)山南禪寺、佛光寺的唐代木構(gòu)建筑、應(yīng)縣大木塔、福建泉州開源寺的石造東西塔等，都是研究我國(guó)古代建筑史的寶貴實(shí)物。壁畫是中國(guó)古代繪畫極為重要的藝術(shù)樣式，佛繪畫主要是壁畫?，F(xiàn)存于敦煌石窟中的壁畫，供給我們非常豐富的藝術(shù)和歷史的資料。值得注意的是，最初盛行的佛陀本生故事畫，發(fā)展到唐代，逐漸為“經(jīng)變”畫所代替。正如文學(xué)中有變文一樣，佛畫中的“經(jīng)變”，也就是將佛經(jīng)中的故事譬喻演繪成圖。如敦煌石窟中的演繪《維摩經(jīng)》的“維摩變”，演繪凈土經(jīng)的“凈土變”等，都是十分精彩生動(dòng)的偉大作品。經(jīng)變畫的興起，使壁畫內(nèi)容大為豐富起來，因而唐代佛寺壁畫之盛，達(dá)到極點(diǎn)。當(dāng)時(shí)名畫家輩出，在姓名有記載的數(shù)十人中，如閻立本、吳道子等，大多是從事于佛畫的。由此可見佛教對(duì)當(dāng)時(shí)繪畫藝術(shù)所起的作用。中國(guó)畫學(xué)中由王維一派的文人畫而發(fā)展到宋元以后盛行的寫意畫，則與般若和禪宗的思想，很有關(guān)系。佛教版畫，隨著佛經(jīng)的刊印而很早就產(chǎn)生了，現(xiàn)在所看到的中國(guó)最早的版畫是在大藏經(jīng)上面的佛畫。繪畫基督教還處于地下狀態(tài)時(shí),信徒們按《圣經(jīng)》內(nèi)容在地下墓窟的四壁和頂部畫了不少壁畫,手法雖較稚拙,形象卻基本是仿照希臘羅馬的,比如墨丘利式的“善良的牧羊人”、勝利女神式的天使等。還有各種線條組 成的圓形或方形圖案,中間有花環(huán)、鳥類、四足動(dòng)物,還有四季的象征物作裝飾母題。

二、故事性題材

1、故事性題材的作用與所占比例

故事性的壁畫在壁畫的題材中也占有很大的一部分。房山石經(jīng)中有唐代的石刻線條佛畫，宋元以來的觀音畫、羅漢畫以及水陸畫等都是很流行的.而且自佛教傳入以后，各朝統(tǒng)治者廣開石窟，石窟中繪制了大量關(guān)于佛本生故事、佛傳故事、經(jīng)變故事、西方極樂世界、佛像、菩薩以及飛天等佛教題材的壁畫。這些壁畫以敦煌石窟和新疆克孜爾石窟為主要代表，題材豐富，色彩絢麗，風(fēng)格多樣，筆法細(xì)膩，體現(xiàn)了各個(gè)不同時(shí)代的藝術(shù)風(fēng)格和審美情趣以及古代畫家高潮的技藝和豐富的想象力，是我國(guó)文化寶庫(kù)中一筆重要遺產(chǎn)。同時(shí)從這些不同時(shí)代的壁畫中我們能明顯看出佛教同中國(guó)傳統(tǒng)文化的不斷融合以及佛教在傳播過程中的中國(guó)化和世俗化。敦煌、云崗、龍門等石窟中所保存的佛教雕像與壁畫更是舉世聞名的藝術(shù)寶庫(kù)，它們吸收了犍陀羅和印度的特點(diǎn)而發(fā)展成為具有中華民族風(fēng)格的造像藝術(shù)，我國(guó)偉大的文化遺產(chǎn)還有拉薩的布達(dá)拉宮、青海佛教對(duì)建筑學(xué)和美學(xué)的影響 佛教傳入后各地競(jìng)相修建寺廟，杜牧“南朝四百八十寺”正是當(dāng)時(shí)寺廟狀況的真實(shí)寫照。魏晉南北朝以后，隨著佛教的傳入，我國(guó)古代的雕塑在題材和藝術(shù)風(fēng)格上都產(chǎn)生了很大的變化，佛教的塑像、石雕、石刻逐漸成為當(dāng)時(shí)雕塑的主要題材，西域粗獷豪放的藝術(shù)風(fēng)格逐漸滲透并應(yīng)用于雕塑。云崗石窟、龍門石窟、麥積山石窟的群雕佛像，氣勢(shì)宏偉，生動(dòng)逼真，就是我國(guó)古代雕塑的典范之作。

以基督教圣經(jīng)、教義、歷史和傳說中的人物、事跡為題材而創(chuàng)作的繪畫、雕塑，以及教堂、修院、祭壇等建筑物所表現(xiàn)的造型藝術(shù)?；浇瘫诋嬛泄适滦岳L畫占有很大的一部分比例，因?yàn)榛浇躺朴谟霉适聛磉M(jìn)行人物教育不僅是傳記畫，而且教義和典禮的意義、神學(xué)的各種觀點(diǎn)也可用圖畫來表現(xiàn)，以說教圖、寓意圖表示倫理生活規(guī)范，無論在主題上，還是在表現(xiàn)方法上都具有顯著的多樣性。

2、故事性題材的作用與環(huán)境的關(guān)系

房山石經(jīng)中有唐代的石刻線條佛畫，宋元以來的觀音畫、羅漢畫以及水陸畫等都是很流行的.而且自佛教傳入以后，各朝統(tǒng)治者廣開石窟，石窟中繪制了大量關(guān)于佛本生故事、佛傳故事、經(jīng)變故事、西方極樂世界、佛像、菩薩以及飛天等佛教題材的壁畫。這些壁畫以敦煌石窟和新疆克孜爾石窟為主要代表，題材豐富，色彩絢麗，風(fēng)格多樣，筆法細(xì)膩，體現(xiàn)了各個(gè)不同時(shí)代的藝術(shù)風(fēng)格和審美情趣以及古代畫家高潮的技藝和豐富的想象力，是我國(guó)文化寶庫(kù)中一筆重要遺產(chǎn)。同時(shí)從這些不同時(shí)代的壁畫中我們能明顯看出佛教同中國(guó)傳統(tǒng)文化的不斷融合以及佛教在傳播過程中的中國(guó)化和世俗化。敦煌、云崗、龍門等石窟中所保存的佛教雕像與壁畫更是舉世聞名的藝術(shù)寶庫(kù)，它們吸收了犍陀羅和印度的特點(diǎn)而發(fā)展成為具有中華民族風(fēng)格的造像藝術(shù)，我國(guó)偉大的文化遺產(chǎn)還有拉薩的布達(dá)拉宮、青海的塔爾寺等，建筑莊嚴(yán)雄偉，雕塑繪畫精美的塔爾寺等，建筑莊嚴(yán)雄偉，雕塑繪畫精美絕倫。

早在3世紀(jì)初，壁畫上就有福音書故事和舊約故事，具有濃厚的希臘羅馬繪畫的痕跡。4世紀(jì)的畫風(fēng)更強(qiáng)調(diào)輪廓線，繪畫性和圖示性也更強(qiáng)。早期的基督教美術(shù)作品一般都出自教徒們之手，為了逃避統(tǒng)治階級(jí)的迫害，他們大都采用象征手法表現(xiàn)宗教內(nèi)容，創(chuàng)造了許多神秘的形象。如用牧羊人代表耶穌、孔雀象征永恒、葡萄代表基督教、船表示教堂等等。他們著力表現(xiàn)上帝的力量而不在于畫面的真實(shí)生動(dòng)，因此，畫面極為粗糙簡(jiǎn)單、抽象古怪而不夠自然和諧。羅馬的普里斯拉地下墓室中著名的天頂壁畫《善良的牧羊人》在造型手法上還繼承著古典的傳統(tǒng)，形象準(zhǔn)確生動(dòng)?；郊缤懈嵫蛘玖ⅲ鷻C(jī)勃勃，線條流暢簡(jiǎn)練，四周的圖案暗示出基督教最重要的象征——十字架。墓室墻壁上的《預(yù)言者像》，人物比例不準(zhǔn)，筆法潦草，線條粗陋，色彩單一。墓室壁畫《熔爐中的三個(gè)猶太人》，作于公元3世紀(jì)，人物形象只用寥寥數(shù)筆，顯得比較稚拙?；浇虖膭?chuàng)建之初就摻雜了許多消極的因素，它不是鼓舞號(hào)召人民去和統(tǒng)治者進(jìn)行抗?fàn)?，改變自己的命運(yùn)，而是宣揚(yáng)順從、忍耐。因此，基督教很快被統(tǒng)治階級(jí)利用，他們要求下層教徒容忍現(xiàn)實(shí)生活的苦難，寄希望于來世，忠于國(guó)家政權(quán)。基督教成了統(tǒng)治階級(jí)壓迫人民，維護(hù)政權(quán)的精神武器。

第四章 中國(guó)佛教壁畫與基督教壁畫繪畫風(fēng)格之比較

三、色彩明暗

在色彩的使用上，中西宗教壁畫有著相同的地方，這些畫家們都是使用自己研制的天然的礦物質(zhì)顏料和植物性顏料，但是這些顏色在這些畫家的手中卻展現(xiàn)出不一樣的色彩感受。中國(guó)的佛教壁畫用色明凈、協(xié)調(diào)，整體和諧悅目。在對(duì)具體的對(duì)象的表現(xiàn)上，它們以豐富的色彩描繪著面目神情、手勢(shì)和身體的姿態(tài)，讓平面墻壁里產(chǎn)生多種的空間感。

而在對(duì)大面積的衣裙與田野、山坡、天空等描繪中，則選擇了純正沉著的色彩對(duì)比與協(xié)調(diào)，以造成一種總體上統(tǒng)一的風(fēng)格。而西方教堂鑲嵌畫大多以金黃色為背景色，以紅色、藍(lán)色、和綠色來勾畫出景物和人物形象。以炫目的色彩把人的視覺引入非現(xiàn)實(shí)的幻想中，也表現(xiàn)宗教的威儀和不可界越，使觀者產(chǎn)生的則是一種神圣、高貴的心里感受。

四、筆法筆觸

中國(guó)佛教壁畫是中國(guó)繪畫的一部分，分隔不開，所以中國(guó)佛教壁畫的繪畫技法也是從中國(guó)傳統(tǒng)的筆墨中來，大量的使用線條和暈染的方法，加上傳統(tǒng)的礦物質(zhì)和植物性的顏料，加上毛筆的簡(jiǎn)單質(zhì)樸的內(nèi)涵，描繪出來的人物形象細(xì)膩而純樸，表情微妙生動(dòng)。

西方的教堂里面的壁畫主要是以鑲嵌壁畫為主，用的都是小刷子。描繪的出的對(duì)象色彩炫目靚麗，金碧輝煌，塊面性體積性都很強(qiáng)烈，也因此失去了人物個(gè)性的表現(xiàn)力，人物表情也相對(duì)僵化。例如敦煌的莫高窟壁畫，不僅完全繼承了書法的用筆技法，自由而流暢的使用各種筆法，描繪出各種線條。線條的變化是無窮的，剛?cè)?、曲直、粗?xì)等等，表現(xiàn)著中國(guó)畫特有的虛實(shí)。如人物的膚色的渲染，頭發(fā)的勾勒，山水的皴法，等等。還有飛天的菩薩，體態(tài)優(yōu)美動(dòng)人，極其生動(dòng)。而基督教壁畫使用刷子作畫，因?yàn)閴w的材料限制，不能很好的使用線條，它們的工具致使走另外一種路線，表現(xiàn)的對(duì)象主要是通過色塊表達(dá)光影，使用色塊自然的過度，這樣在具體的對(duì)象的表現(xiàn)上，這種筆法特別能營(yíng)造出生動(dòng)真實(shí)的體積感，這些畫家們用各種漸變色，復(fù)色進(jìn)行細(xì)致而精巧的描繪。工具的使用也不單一，刷子的軟硬表會(huì)出面部表情上，皮膚頭發(fā)等各種質(zhì)感，逼真動(dòng)人。

1、佛教畫家

中國(guó)佛教藝術(shù)中較早出現(xiàn)是壁畫，制作壁畫的隊(duì)伍和人數(shù)都是最大最多的，民間藝人是主力軍（文人畫家也曾參與其中，不過很快就退出了，元明清時(shí)的文人畫家們更是恥于畫壁畫，認(rèn)為壁畫是匠人之作），所以中國(guó)的佛教壁畫主要是由工匠匠創(chuàng)作完成的，但他們的姓氏并不多見于畫史，在佛教壁畫的代表敦煌，數(shù)千年中只有五代的董保德和元代史小玉的名字出現(xiàn)在壁畫中不顯眼的位置。中國(guó)的佛教壁畫工匠們沒有在歷史上留下名字，他們忠于藝術(shù)，工作態(tài)度謹(jǐn)嚴(yán)，并不在意身后的聲名。從魏晉到隋唐，佛教發(fā)展迅速，影響范圍擴(kuò)大，信徒也不斷增多。但是寺院了卻沒有專門進(jìn)行佛教藝術(shù)創(chuàng)作的僧人，而要雇傭民間的工匠來從事美術(shù)活動(dòng)，在佛教流行地的宗教藝術(shù)，幾乎沒有一個(gè)民間藝人不參與進(jìn)來，他們中有等級(jí)之別，也有師徒之分。

從有關(guān)文獻(xiàn)中我們得知：古代敦煌工匠中的第二大類型是從事文化藝術(shù)活動(dòng)，和敦煌藝術(shù)創(chuàng)作有直接關(guān)系的工匠。文獻(xiàn)中有不少關(guān)于敦煌工匠營(yíng)造活動(dòng)的描述：乃招巧匠、選工師，窮天下之譎詭，盡人間之麗飾。遂請(qǐng)丹青上士、僧氏門人，繪十地之圣賢，采三身之相好。

畫匠要負(fù)責(zé)整個(gè)佛窟內(nèi)的壁畫制作，包括洞窟四壁、窟頂，還有泥塑、窟檐的彩繪與裝飾。

2、基督教畫家

在信仰基督教的國(guó)家里，幾乎所有的藝術(shù)家都參與了基督教壁畫的制作?；浇坍嫾以跀?shù)量上明顯較少，基督畫家在做畫過程中也有一些助手，但是主要還是畫家本人完成整張畫的構(gòu)圖，人物造型，色彩的選用，以及繪畫的風(fēng)格的取向等。所有知名的教堂壁畫幾乎都是出自大家之手。達(dá)?芬奇為米蘭格雷契寺院食堂作《最后的晚餐》，米開朗基羅為西斯廷禮拜堂繪制天頂畫《創(chuàng)世紀(jì)》，（教堂，壁畫名，作者）......

第二篇：基督教與西方藝術(shù)

基督教與西方藝術(shù)

自基督教于公元4世紀(jì)在羅馬皇帝君士坦丁的支持下成為羅馬帝國(guó)的國(guó)教以后，基督教隨之在歐洲各地廣泛傳播開來，作為基督教會(huì)和信徒信仰的依據(jù)的《圣經(jīng)》(Bible)，也對(duì)西方社會(huì)的文化生活形成了一種極為獨(dú)特和巨大的影響。

《圣經(jīng)》作為西方文明之源兩希文明(即希伯來文明和希臘文明)的結(jié)晶，其《舊約》繼承、匯聚了希伯來文明的思想觀念、法律制度、宗教傳統(tǒng)和詩(shī)歌民謠，是對(duì)其曲折歷史的認(rèn)真回溯和深沉反思;而《新約》則更體現(xiàn)出希伯來文明與希臘文明的撞擊和結(jié)合，實(shí)際上莫定了公元前后地中海地區(qū)歐亞文化現(xiàn)象的思想認(rèn)識(shí)基礎(chǔ)并形成其普遍且久遠(yuǎn)的語(yǔ)言表述特色。兩希文明在基督教經(jīng)典《圣經(jīng)》中的溝通，為西方思想發(fā)展中“知”、“行”、“信”三者的統(tǒng)一創(chuàng)造了基礎(chǔ)，使得西方文化中探討“真善美”、講究“信望愛”的價(jià)值體系逐步形成?？梢哉f，文化史意義上的“西方文明”與宗教史發(fā)展中的“基督信仰”有著不解之緣。西方文化現(xiàn)象這一典型的基督教特色，自然也使《圣經(jīng)》在其各族各國(guó)的社會(huì)生活和文化進(jìn)程中占據(jù)了獨(dú)一無二或至高無上的地位，導(dǎo)致它對(duì)西方各國(guó)人民的思想、心態(tài)和文化色彩產(chǎn)生出全方位的影響，令其傳統(tǒng)在很大程度上構(gòu)成一種《圣經(jīng)》的思維特色、主題特色、甚至語(yǔ)言特色。

一、基督教與文學(xué)

《圣經(jīng)》不只是一部宗教的書，而且也是一部政治、哲學(xué)、文學(xué)、藝術(shù)、道德和法律的書?！妒ソ?jīng)》譯為英文始自第8世紀(jì)，但都只是一些片斷。1382年后所譯的(威克里夫圣經(jīng)》(Wycliffe Bible)版本，雖為全軼，并未通行。1604年，英王詹姆斯一世(James I)集合54位學(xué)者歷時(shí)八年，將《舊約》和<新舊》分別從希伯來文和希臘文譯成英文，并于1611年出版，叫作《欽定圣經(jīng)》(Authorized Version)。它的出版是英國(guó)資產(chǎn)階級(jí)革命前夕政治生活中的一件大事。它對(duì)英美人的日常生活，特別是對(duì)英國(guó)語(yǔ)言和文學(xué)的影響，是不可估量的。

英國(guó)語(yǔ)言學(xué)家布雷德利(Henry Bradley)在他的<英語(yǔ)的形成》(Tke Making of En}lislt)一書中說，“對(duì)近代英語(yǔ)之形成有貢獻(xiàn)之作品中，圣經(jīng)之翻譯，自16世紀(jì)末期之廷德爾《廷德爾氏圣經(jīng)》(出版于1525-1534年)與科弗達(dá)爾《科弗達(dá)爾氏圣經(jīng)》(出版于153年)至1611年之欽定圣經(jīng)，占有重要的地位。”他舉出beautiful一字為例。他說，“象beautiful這樣一個(gè)至為熟悉而決不可缺的字，在廷德爾以前不知道有任何人用過。這個(gè)字決不是廷德爾所造，但是毫無疑問，卻是由于他在圣經(jīng)里用了這個(gè)字，這個(gè)字普遍流行起來?！??)英國(guó)政論家及歷史學(xué)家麥考利(T.B.Macaulav)則說:“假使所有英文寫的東西全都?xì)缌?，而只剩下英文《圣?jīng)》這一部書，那這部書自己就足以把英文里全部的美與力顯示出來。

歐洲文學(xué)有兩個(gè)主要源流，一為希臘文學(xué)，一為希伯來文學(xué)。希臘文學(xué)以荷馬史詩(shī)和沙弗克爾的悲劇為主，而希伯來文學(xué)則以《舊約》為其代表作。在西方古典文學(xué)中，但丁的《神曲》，歌德的《浮士德》，彌爾頓10的《失樂園》和《復(fù)樂園》，班揚(yáng)的《天路歷程》等都是取材于《圣經(jīng)》的。

意大利詩(shī)人但丁的長(zhǎng)篇敘事詩(shī)《神曲》被認(rèn)為是世界偉大文學(xué)作品之一。全書分三部分:《地獄》、《煉獄》和《天國(guó)》，共14233行，分為100個(gè)詩(shī)章，除《地獄》有序詩(shī)一章外，每一部分均分為33個(gè)詩(shī)章，其結(jié)構(gòu)勻稱、完美、自下而上排列整齊，給人提供一種神學(xué)上的“三位一體”的象征性和神秘感，書中描述但丁在羅馬詩(shī)人維吉爾的引導(dǎo)下遨游地獄和煉獄;到達(dá)煉獄之巔時(shí)，又得到青年時(shí)的情人貝雅特里齊的引導(dǎo)，得見天國(guó)的美景?！渡袂芬云錁?gòu)思的宏偉，想象的凝聚，人物的描寫，藝術(shù)的熟練，以及富有感情的道德力量，堪稱一部偉大的雄渾的詩(shī)歌杰作。在形式上，它摹仿了阿奎那神學(xué)體系由下而上遞相依屬的等級(jí)結(jié)構(gòu);在內(nèi)容上，《神曲》在眾多賢哲中提及了《圣經(jīng)》人物亞當(dāng)、亞伯拉罕、挪亞、摩西、大衛(wèi)、耶穌、圣母、彼得等，對(duì)《圣經(jīng)》中的說教、象征、啟示、福音等均有詳盡的刻畫和展示。這部作品除了單純的文學(xué)意義外，還有寓言的意義。它所描寫的但丁的行程，就是但丁的靈魂的歷史，也就是他的心靈走向上帝的行程，給每一個(gè)讀者作為規(guī)范，幫助他探索一條過道德生活的“直路”，以達(dá)到盡善盡美的境地。此外，但丁以維吉爾為理性和的哲學(xué)的象征，以貝亞德為信仰和神學(xué)的象征，借此表示信仰高于理性、神學(xué)高于哲學(xué)，認(rèn)為人靠理性和哲學(xué)能夠認(rèn)識(shí)到罪惡，但要認(rèn)識(shí)最高真理、達(dá)到至善，理性和哲學(xué)則無能為力，只有按照基督教的信仰、希望和仁愛的德行生活才能獲得。所以，但丁這部有著宗教哲理和神學(xué)韻味的文學(xué)杰作，其指導(dǎo)思想與《圣經(jīng)》神學(xué)理論乃是一脈相承的。

德國(guó)詩(shī)人歌德的代表作《浮士德》就受到《圣經(jīng)》篇章和其故事、格言與用典的影響。浮士德是16世紀(jì)一個(gè)關(guān)于德國(guó)巫師或星相家的故事，他把自己的靈魂出賣給魔鬼，以換取知識(shí)和權(quán)力。歌德寫作《浮士德》，從狂甩突進(jìn)時(shí)期起到他逝世前一年完成，延續(xù)了近60年。這部詩(shī)體悲劇長(zhǎng)達(dá)12000多行，在寫作其代表全劇總綱的“天上序幕”時(shí)，歌德采用了哎舊約·約伯記》的形式。全文以三位天使的光臨而從太陽(yáng)談到大地、從風(fēng)雨雷鳴談到蕓蕓眾生、從天使的歌唱引到上帝與魔鬼的對(duì)話。歌德以上帝代表“善”，以魔鬼代表“惡”，而以浮士德代表一個(gè)在人間不斷追求的人物。

英國(guó)詩(shī)人彌爾頓(John Milton)的代表作《失樂園》(Parudise Lost),<復(fù)樂園》(Paradise Regained)和《力士參孫》(Samson Agonistes)均選自《圣經(jīng)》題材?！妒穲@》分十二部，取自《舊約·創(chuàng)世紀(jì)》。詩(shī)中描寫天神撒旦率領(lǐng)天使反抗上帝，失敗后被打人地獄，在烈火中受罪。撒旦為了泄恨，潛入伊甸園勸誘夏娃違反上帝命令，偷食禁果，隨后亞當(dāng)情不自禁，也嘗了禁果。因此二人被上帝逐出樂園，滴往世間，阱手肌足，自謀衣食，“失去了樂園”，意即指此。原是樂園的主人的亞當(dāng)、夏娃，如今落得到處漂流，要在罪惡、悲慘、死亡的路上討生活。作者以此篇長(zhǎng)詩(shī)說明人類不幸的根源，認(rèn)為人由于意志薄弱、經(jīng)不起引誘而感情沖動(dòng)導(dǎo)致違禁犯罪?！稄?fù)樂園》為彌爾頓偉大史詩(shī)《失樂園》的續(xù)篇。它取材于《新約》福音書中耶穌不被撒旦引誘，經(jīng)受住各種試探的故事，談的是基督的意志和力量。(復(fù)樂園》描寫耶穌來到人間，為人類贖罪。作者并未處理十字架死刑的情節(jié)，而是表現(xiàn)耶穌如何戰(zhàn)勝撒旦的各種誘惑，從而開始在世界布道傳教，替人類恢復(fù)那失去的樂園。彌爾頓以《圣經(jīng)》為題材的這兩篇長(zhǎng)詩(shī)說明，人類如何對(duì)付引誘的問題，闡述了清教徒所追求的理想的倫理觀念。彌爾頓的第三篇長(zhǎng)詩(shī)《力士參孫》也取自《圣經(jīng)》題材，它基于《舊約·士師記》的故事，描寫了以色列民族英雄參孫因貪戀美色而被出賣、落人敵手，遭受種種折磨和凌辱，最后靠神力推倒大殿柱子與敵人同歸于盡的悲劇。《力士參孫》談的是人類因意志薄弱而喪失了力量，后又因堅(jiān)強(qiáng)的磨練與克制又恢復(fù)了力量?！妒穲@》強(qiáng)調(diào)理性控制情欲，反映出了人文主義對(duì)人生的肯定與清教徒反對(duì)無限制享樂這種道德觀之間的相互協(xié)調(diào);《復(fù)樂園》則強(qiáng)調(diào)用堅(jiān)定的信仰來消除情欲，以表示其宗教信仰終究得勝。《力士參孫》強(qiáng)調(diào)人在痛苦和恥辱之中，只有克服失望才能恢復(fù)精神力量。彌爾頓的這三篇長(zhǎng)詩(shī)不只是單純地表示革命的信念，而是對(duì)神的引領(lǐng)的祈求，對(duì)個(gè)人靈魂的重視和對(duì)人類終于復(fù)興的信念。

英國(guó)散文作家班揚(yáng)(John Bunyan)的諷喻小說《天路歷程))(The Pi板rim ' s progress)，其主旨也緊緊圍繞《新約·馬太福音》第七章所宣揚(yáng)的只有留心進(jìn)?窄門”、付出代價(jià)才能獲得永生、到達(dá)天國(guó)的道理。作者在小說中描寫他夢(mèng)見主人公基督徒背著包袱，背朝家門，手捧一書，正在閱讀，突然大呼一聲說:“我怎么辦呢?”作者接著寫他夢(mèng)見主人公如何歷盡千辛萬苦，克服種種魔障.終于到達(dá)天國(guó)。指出一個(gè)人要想到達(dá)天國(guó)，亦即實(shí)現(xiàn)革命理想，必須下定決心，拋棄家室，丟掉包袱，遵循《圣經(jīng)》的指示，經(jīng)受各種考驗(yàn)，道德上要堅(jiān)定才行，并想以此思想來影響當(dāng)時(shí)的讀者。班揚(yáng)在小說中吸收了英語(yǔ)《圣經(jīng)》的許多特點(diǎn)，語(yǔ)言莊嚴(yán)、簡(jiǎn)潔、有力。特別在敘事部分，例如so they did;but behold, even as they entered into thefair, all the people in the fair were moved，這里不僅選詞，而且在字句安排、停頓和韻律方面，都有強(qiáng)烈的英譯《圣經(jīng)》文體風(fēng)格。

19世紀(jì)美國(guó)浪漫主義小說家霍桑(Nathaniel Hawthorne)的長(zhǎng)篇小說《紅字》(The Scarlet Letter)，以17世紀(jì)中葉清教徒統(tǒng)治下的新英格蘭為背景，描寫一個(gè)受不合理的婚煙束縛的少婦犯了為加爾文教派所嚴(yán)禁的通奸罪而被示眾，她必須在胸前佩戴紅色的A(A為英文adultery的首字母，意為通奸)字，作為淫婦的標(biāo)志;作者細(xì)致地描寫了經(jīng)過長(zhǎng)期贖罪而在精神上自新的少婦海斯特·白蘭，長(zhǎng)期受到信仰和良心的責(zé)備而終于坦白承認(rèn)了罪過的狄姆斯臺(tái)爾牧師，以及滿懷復(fù)仇心理以至完全喪失人性的白蘭的丈夫羅杰，層層深人地探究有關(guān)罪惡和人性的各種道德、哲理問題。作者在這部作品中的情調(diào)是低沉的，小說以監(jiān)獄和玖瑰花開場(chǎng)，以墓地結(jié)束，充滿豐富的象征意義。這部作品其書名中的“紅”(scarlet)字，也是根據(jù)《新約·啟示錄》中論及“巴比倫大淫婦”(the great whore of Babylon in purple and scarlet)著紅穿紫之意而來。

二、基督教與藝術(shù)

西方音樂的發(fā)展與基督教傳統(tǒng)有著密切的關(guān)系，自然受到了《圣經(jīng)》的深遠(yuǎn)影響。如果從音樂發(fā)展史的角度加以考察，便會(huì)發(fā)現(xiàn)1600年以前的音樂，除了流傳于世的世俗歌曲中悲歌、頌歌、飲酒歌、戀歌、婚禮歌等會(huì)自發(fā)地抒發(fā)表情以外，主要是宗教音樂中的經(jīng)文歌、彌撒曲、安魂曲和圣贊歌風(fēng)行?！妒ソ?jīng)》中也有古希伯來人是喜好音樂的民族的記載。如《舊約·創(chuàng)世紀(jì)》第4章就有“猶八是一切彈琴吹簫之人的祖師”之說，而《詩(shī)篇》、《雅歌》等原來就是歌曲，其中有些章節(jié)記載著應(yīng)該如何演唱，如《詩(shī)篇》中就有“用絲弦 的樂器”、“用吹的樂器”、“用迎特樂器”演奏的標(biāo)注。

基督教對(duì)音樂的發(fā)展起了非常重要的作用。我們現(xiàn)在通用的“美聲唱法”卻與教堂中圣歌和彌撒的音樂有關(guān)。音階的唱名do, re, mi，是來自1l世紀(jì)意大利音樂理論家、班內(nèi)迪克廷寺院修士和音樂教師圭(Guido d' Arezzo)所寫的“圣施洗約翰頌”。該曲每一句的第一個(gè)音均落在6個(gè)唱名(即大調(diào)音階上的前6個(gè)音)的不同音上。在拉丁語(yǔ)系國(guó)家中，這些音，即ut,re,mi,fa,sol,la被用來命名從c到a的音符。

這首贊美詩(shī)的大意是:你的信徒要高聲直率地唱出你奇妙的恩惠，讓罪過從他們那非圣潔的嘴唇上走開吧，圣約翰?！庇捎谠綦A的唱名ut是以輔音結(jié)尾且不易發(fā)音，后來改為do，最后加上的音階唱名。i是來自圣施洗約翰名字的第一個(gè)字母，這樣就形成了包含整個(gè)音域的全音階的七個(gè)唱名:do, re, mi, fa, sol, la,st o

古典音樂作家中的精心之作，許多都是宗教音樂。17世紀(jì)末、1b世紀(jì)初英籍德國(guó)作曲家韓德爾的清唱?jiǎng)《嗳〔挠凇妒ソ?jīng)》。他所創(chuàng)作的清唱?jiǎng)〖葠偠烛\(chéng)，其中以《彌賽亞》最為膾灸人口，當(dāng)該劇于17.12年4月13日在都柏林首演時(shí)，給人留下極其深刻的印象?！稄涃悂啞酚钟?743年3月23日在倫敦首演，英王喬治二世親自到場(chǎng)欣賞，當(dāng)聽到全曲第二部的《哈利路亞》合唱曲時(shí)，喬治二世為之所動(dòng)，情不自禁地起立肅聽，全場(chǎng)聽眾也跟著起立，該曲至今仍是西方古典音樂中的保留曲目之一。18世紀(jì)德國(guó)最偉大的作曲家之一巴赫就是以創(chuàng)作教堂音樂和器樂曲而著稱的。他的《B小調(diào)彌撒曲》可算作他登峰造極的作品，在創(chuàng)作中他把樂曲同宗教的內(nèi)容完美地結(jié)合在一起。他的《約翰受難曲》和《馬太受難曲》分別根據(jù)《新約·約翰福音》和《新約·馬太福音》中耶穌受難的悲劇故事編寫而成，兩部《受難曲》影響廣遠(yuǎn)，成為西方音樂會(huì)和教會(huì)音樂活動(dòng)中經(jīng)常上演的音樂曲目。19世紀(jì)德國(guó)著名作曲家貝多芬的《D調(diào)莊嚴(yán)彌撒》，在他眾多的聲樂合唱樂曲中可以稱作頂峰之作。貝多芬在作品中將他自己心目中的上帝用聲樂形式表達(dá)了出來。德國(guó)鋼琴家、作曲家勃拉姆斯的合唱曲《德意志安魂曲》，其歌詞也取自《圣經(jīng)》。在法國(guó)，有德彪西的《浪子》、柏遼茲的《安魂曲》;在比利時(shí)，有弗蘭克創(chuàng)作的清唱?jiǎng)　栋烁！泛汀囤H罪》;在匈牙利，有李斯特的《耶穌基督》和《格蘭彌撒曲》;在奧地利，有舒柏特創(chuàng)作的《圣母頌》和《Ab大調(diào)彌撤曲》等;此外，具有代表性的圣誕頌歌《平安夜》(Silent Night)就產(chǎn)生于奧地利一個(gè)叫作恩斯道夫的鄉(xiāng)村教堂里。1818年圣誕前夜，教區(qū)神父摩

爾根據(jù)《新約·路加福音》2章14節(jié)“在至高之處榮耀歸于上帝，在地上平安歸于他所喜悅的人”這一頌詞而作詞，由管風(fēng)琴師葛路伯(Franz Uruber)譜曲的圣誕頌歌。后來這一圣誕頌歌由德國(guó)移民介紹到美國(guó)，現(xiàn)在這首頌歌已成為流傳最廣、最受人們喜愛的圣誕頌歌之一;每逢圣誕佳節(jié)，幾乎到處可以聽到《平安夜》的歌曲和旋律。西方的繪畫和雕塑也與基督教傳統(tǒng)有關(guān)。達(dá)·芬奇所畫的(最后的晚餐》是一幅人人皆知的名畫，這幅畫是他為米蘭格拉契圣馬利亞修道院食堂所畫，題材取自《新約·路加福音》。畫面表現(xiàn)了耶穌說出“你們當(dāng)中有一個(gè)人要出賣我”這句話時(shí)晚餐氣氛的驟然波動(dòng)和門徒們各自不同的』心理反應(yīng)。達(dá)·芬奇巧妙地于群情之中把握住瞬間，而在此瞬間又對(duì)12個(gè)使徒的表神、神志作出深刻細(xì)致的描繪。以畫圣母像著稱的拉斐爾的《西斯廷圣母》，是拉斐爾的代表作。這幅畫是教皇朱理亞二世送給皮亞琴察西斯廷教堂黑衣修士的禮品，拉斐爾受托而為這一教堂的祭壇作畫，歷時(shí)4年，故有《西斯廷圣母》之名。畫中的圣母馬利亞抱著圣嬰緩緩從云端降下，兩邊帷幕剛剛拉開，跪有一男一女，男的是教皇西斯克特，身穿金色的錦袍，做出歡迎圣母子的姿式;女的是圣母的信徒握娃拉，她神態(tài)自若、舉止安詳，做低頭下視之狀，以示對(duì)圣母子的恭順。拉斐爾筆下的圣母是一位典雅、優(yōu)美的平民婦女，目光中含著淡淡的哀傷，但又保持端莊、寧?kù)o的儀態(tài)。

文藝復(fù)興鼎盛時(shí)期的藝術(shù)巨匠米開朗基羅不僅是繪畫大師，同時(shí)也創(chuàng)作出不少以《圣經(jīng)》內(nèi)容為題材的雕塑作品，其中最為出名的是他的《大衛(wèi)》雕像。該作品取材于《舊約》傳說中牧羊少年大衛(wèi)的故事。大衛(wèi)殺死了攻打猶太人的非利士巨人歌利亞，受到其民族的無比愛戴，后被立為猶太國(guó)王。作品中的大衛(wèi)全身裸露，雙目向左前方怒視，左手扶著肩上的甩石機(jī)，右手握拳，塑造出一個(gè)以智謀和技巧戰(zhàn)勝?gòu)?qiáng)大敵人的雄偉健美、勇敢堅(jiān)強(qiáng)的美男子形象。這就是為什么藝術(shù)家們?cè)谠煨蜆?gòu)思時(shí)，常以《圣經(jīng)》為題材以表達(dá)自己在生活中捕捉到的靈感、創(chuàng)造出完美形象的原因所在。

在西方美術(shù)史當(dāng)中，文藝復(fù)興時(shí)期的藝術(shù)成就是有目共睹的。在很多論述文藝復(fù)興藝術(shù)成就及其產(chǎn)生原因的文章中，都談到了經(jīng)濟(jì)和政治因素對(duì)當(dāng)時(shí)文化發(fā)展的影響。商品經(jīng)濟(jì)的發(fā)展促使資產(chǎn)階級(jí)地位的上升，從而改變了中世紀(jì)以來美術(shù)注重神學(xué)，輕視人文的狀況。而人文主義的興起恰恰是文藝復(fù)興時(shí)期藝術(shù)繁榮的根本原因。然而，對(duì)于基督教藝術(shù)與文化同文藝復(fù)興之間的關(guān)系，很多文章闡述得很含糊?；浇淘谖乃噺?fù)興之后開始走向衰亡，這是否就意味著基督教藝術(shù)在文藝復(fù)興時(shí)期的存在只是徒有其表的?還是說，基督教文化及其藝術(shù)對(duì)于文藝復(fù)興的繁榮乃至產(chǎn)生都是一個(gè)不可或缺的因素?；浇淘谖鞣浇?jīng)歷了千年的發(fā)展和演變，基督教的精神已經(jīng)深刻影響了西方文化藝術(shù)的審美和價(jià)值觀。西方美術(shù)已經(jīng)建立了以基督教藝術(shù)精神為核心的藝術(shù)傳統(tǒng)理論。文藝復(fù)興時(shí)期人文主義思想的興起，西方藝術(shù)也從中世紀(jì)的表現(xiàn)傾向轉(zhuǎn)移到現(xiàn)實(shí)的風(fēng)格上來。這種人文主義是否是對(duì)基督教思想的一種挑戰(zhàn)或者是反抗?其實(shí)，就文藝復(fù)興時(shí)期的人文主義而言，其思想內(nèi)涵與基督教思想淵源甚深。尤其是通過對(duì)文藝復(fù)興時(shí)期的美術(shù)作品中所體現(xiàn)的思想感情進(jìn)行深入剖析后，就更能體會(huì)到當(dāng)時(shí)的人文主義其實(shí)是一種深刻的基督教思想。

基督教及其經(jīng)典在形成和發(fā)展過程中，與很多民族的文化發(fā)生了千絲萬縷的聯(lián)系，很多民族的觀念、風(fēng)俗、語(yǔ)言等都在它的影響下形成，起到了不可估量的作用。許多人由于耳濡目染，常常在不自覺中使用《圣經(jīng)》里的人物、情節(jié)、典故和詞句。它已成為、并將持續(xù)成為西方文化的源泉。

第三篇：中國(guó)古代壁畫與外國(guó)壁畫特征

壁畫 中國(guó)古代壁畫

中國(guó)古代壁畫，是繪在建筑物的墻壁或天花板上的裝飾性圖畫。是古今中外歷史上最悠久的一種繪畫形式。中國(guó)壁畫自古以來就具有獨(dú)特的氣派與風(fēng)格，它在中國(guó)美術(shù)史上占領(lǐng)有重要的地位，是繪畫藝術(shù)的重要組成部分。主要分為三種，分別為墓室壁畫，石窟寺壁畫，寺觀壁畫。

1.古代墓室壁畫： 目前已發(fā)現(xiàn)的最早的壁畫是漢代作品，其分布較廣，河南、山西、遼寧、河北、山東、內(nèi)蒙古等地的漢墓都有壁畫。畫的內(nèi)容有神話傳說、歷史故事以及表現(xiàn)生活場(chǎng)景的。如《儀衛(wèi)出行》圖

這組騎衛(wèi)繪于墓道西壁中欄，畫面有八人三馬。八人皆戴黑弁帽，蹬長(zhǎng)靴，執(zhí)旌旗儀仗。其中年長(zhǎng)者二人，一著紅衫，一著白衫，分別騎乘橘紅色及大戲色牡馬，處在隊(duì)伍前列； 備用紅馬一匹。居中之馬神態(tài)自若，悠 然前行；兩旁之馬，側(cè)首注視觀眾。六名青年步隨其后。此乃北齊貴戚外出時(shí)從行部眾的寫照。畫面構(gòu)圖緊湊，人物顧盼傳神，藝術(shù)水平卓越，從中不難窺見北齊畫圣楊子華鞍馬人物的風(fēng)貌?！丢煫C》圖

畫面中央橫貫山巒，右上角山后一騎士策馬回首，張弓欲射一對(duì)奔鹿。下部山前有二騎士，左側(cè)騎士，腰際佩箭囊馳馬張弓射一猛虎。馬前有一 獵狗追趕獵物。右下另有一騎士也在馳獵。畫面筆法雄健；人物動(dòng)態(tài)強(qiáng)勁有力，是高句麗壁畫杰出的代表作品。東漢壁畫《樂舞百戲圖》

2.石窟寺壁畫： 自佛教傳入我國(guó)，除墓室壁畫外，還大量出現(xiàn)宣傳佛教內(nèi)容的壁畫。在甘肅、河南等地的石窟寺中，就存留著許多美麗的佛教壁畫。

莫高窟壁畫為典型代表，莫高窟壁畫內(nèi)容之豐 富，堪稱“墻壁上的圖書館”。一副副壁畫講解這一個(gè)個(gè)神奇動(dòng)人的故事。《九色鹿》

九色鹿救落水弄蛇人

《飛天》

《反彈琵琶》

3．寺觀壁畫：

中國(guó)古代寺觀壁畫以山西永樂宮壁畫最為精彩。永樂宮壁畫是中國(guó)古代壁畫的奇葩。它位于山西省芮城的永樂宮(又名大純陽(yáng)萬壽宮)，其藝術(shù)價(jià)值最高的首推精美的大型壁畫，它不僅是我國(guó)繪畫史上的重要杰作，在世界繪畫史上也是罕見的巨制。永樂宮壁畫是我國(guó)古代繪畫藝術(shù)的。繼承了唐、宋以來優(yōu)秀的繪畫技法，又融匯了元代的繪畫特點(diǎn)，形成了永樂宮壁畫的可貴風(fēng)格，成為元代寺觀壁畫中最為引人的一章。

《朝元圖》（奉寶玉女．部份）

此幅為奉寶玉女的半身像。玉女頭戴花冠，上身著廣袖衫，雙手端裝有龍旃的圓盤，寬衣博帶，儀態(tài)端莊。玉女面相俊俏，雙目前視，嘴唇微閉，極具溫柔嫻雅的神韻。玉女面部和衣紋的線描疏密有致。土黃色的衣裙，綠色的飄帶，瀝粉貼金的發(fā)飾和龍旃，給人高貴富麗之感。

《鐘離權(quán)度呂洞濱》

《八仙過?！?/p>

世界古代壁畫

埃及壁畫

浮雕和壁畫是埃及陵墓裝飾中不可缺少的組成。在許多情況下它們之間是沒有嚴(yán)格區(qū)別的，不妨稱浮雕壁畫。有些藝術(shù)手法一直被延續(xù)下來，形成了埃及藝術(shù)獨(dú)特奇異的風(fēng)格。

這種風(fēng)格特征是：橫帶狀的排列結(jié)構(gòu)，用水平線來劃分畫面；畫面構(gòu)圖在一條直線上安排人與物，人物依尊卑和遠(yuǎn)近不同來規(guī)定形象大小，井然有序，追求平面的排列效果；注重畫面的敘述性，內(nèi)容詳盡，描繪精微；人物造型程式化，寫實(shí)和變形裝飾相結(jié)合；象形文字和圖象并用。始終保持繪畫的可讀性和文字的繪畫性這兩大特點(diǎn)。

冥神-奧賽里斯 Osiris與法老王

古埃及藝術(shù)的主要特征就是“恒定”感，希望通過“恒定”的牽引，使藝術(shù)在人與神秘力量間形成媒介。它們是人創(chuàng)造的，但并不完全為現(xiàn)實(shí)的人的藝術(shù)。這樣的藝術(shù)無疑有著造型的紀(jì)念碑性和別樣的內(nèi)在力量。

歐洲宗教教堂壁畫

《最后的晚餐(The Last Supper)》是意大利藝術(shù)家列奧納多·達(dá)·芬奇所創(chuàng)作，是所有以這個(gè)題材創(chuàng)作的作品中最著名的一幅。畫面中的人物，其驚恐、憤怒、懷疑、剖白等神態(tài)，以及手勢(shì)、眼神和行為，都刻劃得精細(xì)入微，惟妙惟肖，現(xiàn)藏米蘭圣瑪利亞德爾格契修道院。

《耶穌把鑰匙交給彼得》

根據(jù)《圣經(jīng)·新約》，耶穌曾經(jīng)對(duì)圣彼得說：“西門，你是有福的。我要把我的教會(huì)建在這磐石上…我要把天國(guó)的鑰匙交給你?！痹⒁馐墙袒暑I(lǐng)導(dǎo)全球教會(huì)的最高權(quán)利繼承圣彼得，來自耶穌基督授予。畫面背景中心建筑是舊的圣彼得教堂，兩邊是凱旋門；前排人物的服裝是耶穌時(shí)代的，而后排人物的服裝是畫家時(shí)代的；不同時(shí)代的建筑和服裝兼容并蓄，說明古今救贖的道路和原理都是一樣的。

天主創(chuàng)造太陽(yáng)、月亮和植物

根據(jù)《圣經(jīng)·創(chuàng)世紀(jì)》，在開天辟地的第三天，萬能萬靈的天主指令太陽(yáng)向大地普照光明。

《最后的審判》

《先知以賽亞》

第四篇：壁畫藝術(shù)教育信息傳播功能分析論文

【內(nèi)容摘要】現(xiàn)代社會(huì)高速發(fā)展，衍生出很多信息傳播的媒介，比如互聯(lián)網(wǎng)。如今人們處于信息化的大數(shù)據(jù)時(shí)代，但在公共場(chǎng)合仍然能看到用壁畫作為宣傳媒介嵌入社會(huì)生活，這種公共藝術(shù)在鼎盛時(shí)期曾經(jīng)燦爛輝煌，而今在很多城市空間里的壁畫藝術(shù)存在文化深度不夠、缺乏創(chuàng)新精神等問題，沒有展現(xiàn)出壁畫藝術(shù)的精髓。文章就壁畫藝術(shù)在城市空間的教育信息傳播功能進(jìn)行探討。

【關(guān)鍵詞】壁畫藝術(shù)；城市空間；教育

信息傳播壁畫這種藝術(shù)形式早在原始社會(huì)時(shí)期就已經(jīng)存在，從最初只是為了傳遞信息、記錄生活，到后來發(fā)展成為一種傳播宗教、反映朝代文化的公共藝術(shù)，可謂由來已久，并一直不斷創(chuàng)新。在現(xiàn)代社會(huì)的城市空間，壁畫的功能發(fā)生了一些改變，更多的是作為一種思想精神的表現(xiàn)形式，但究其根本的功能，仍然是信息的傳播。

一、壁畫具有信息傳播功能

原始社會(huì)時(shí)期，人們會(huì)在巖石上作畫，記錄天氣、狩獵的過程、每天的心情和一些突然的想法；奴隸社會(huì)時(shí)期，人們利用壁畫記錄禮制刑法。隨著社會(huì)發(fā)展，衍生出多種多樣的壁畫藝術(shù)表現(xiàn)形式，例如佛教興起，壁畫開始擔(dān)任宗教藝術(shù)的傳播媒介等。壁畫作為信息傳播媒介有著卓越的長(zhǎng)久性，讓千百年后的現(xiàn)代人依然可以窺見古人的物質(zhì)生活和精神世界。

（一）壁畫的概念及演變

壁畫在《中國(guó)美術(shù)詞典》里的定義是繪畫的一種，指繪制在土磚木石等各種質(zhì)料壁面上的圖畫。而《西洋美術(shù)詞典》則將壁畫定義為各種壁面裝飾的統(tǒng)稱。用《中國(guó)美術(shù)詞典》里壁畫的概念來解釋傳統(tǒng)意義上的壁畫是合理的，因?yàn)閭鹘y(tǒng)壁畫大多的表現(xiàn)形式是以繪畫為主，但就如今壁畫的發(fā)展而言已經(jīng)不能完全用這個(gè)概念去解釋了，會(huì)顯得比較片面[1]。如今的壁畫藝術(shù)表現(xiàn)形式更加多元化，也不拘于繪畫這一種手法。因?yàn)楦鞣N繪畫材料和工具的使用，使現(xiàn)代壁畫藝術(shù)家更能隨心所欲地表達(dá)自己的想法。而全球化的大趨勢(shì)，也使藝術(shù)家能更廣泛地接觸國(guó)內(nèi)外的壁畫藝術(shù)，加強(qiáng)文化的融合和交流。所以就目前壁畫藝術(shù)的發(fā)展來看，《西洋美術(shù)詞典》的定義更為合適。從我國(guó)的歷史來看，早在舊石器時(shí)代就已經(jīng)存在大量的壁畫創(chuàng)作痕跡，從考古發(fā)現(xiàn)中能理出清晰的壁畫發(fā)展史。舊石器時(shí)代多是在自然的巖壁上作畫，所以也被稱為巖畫，表現(xiàn)的內(nèi)容主要是自然采集和狩獵，記錄了很多動(dòng)植物形象。到了新石器時(shí)代，文化有了發(fā)展，巫術(shù)作為原始社會(huì)時(shí)期的醫(yī)術(shù)被記錄到了巖壁上面。隨著時(shí)代的發(fā)展，歷經(jīng)奴隸社會(huì)到封建社會(huì)，壁畫來到比較繁榮的漢代和魏晉南北朝時(shí)期。漢帝國(guó)開辟絲綢之路，張騫出使西域之后，打通了漢朝和歐洲的聯(lián)系，外來文化開始被傳播到古代中國(guó)，佛教便是這個(gè)時(shí)候傳入的，而壁畫在宗教上的表現(xiàn)可謂不俗。佛教發(fā)源于印度，創(chuàng)始人釋迦牟尼從未留過任何畫像在世間，那個(gè)時(shí)候的佛祖是不能有具體形象的，但后來傳到波斯帝國(guó)之后，人們開始開鑿石窟創(chuàng)作佛祖的形象，后來由絲綢之路傳到中國(guó)以后，很多世家大族、官宦相繼請(qǐng)工人在石壁上作畫描繪佛教的經(jīng)典教義，從波斯傳入的佛祖形象也漸漸被漢化，表現(xiàn)出當(dāng)時(shí)人們的審美。到唐朝鼎盛時(shí)期，石窟壁畫的發(fā)展越發(fā)精進(jìn)，出現(xiàn)了非常多的杰作，比如敦煌莫高窟、克孜爾石窟等。莫高窟可謂是中國(guó)石窟藝術(shù)的巔峰，其中220窟所描繪的《西方極樂世界圖》，從壁畫顏色的鮮艷度到人物的衣著形象再到背景的描繪，完全可以展現(xiàn)當(dāng)時(shí)長(zhǎng)安城人們的審美、流行趨勢(shì)、國(guó)家開放程度、科技的發(fā)展。而到宋時(shí)期壁畫這種藝術(shù)形式有了衰落的跡象。中華人民共和國(guó)成立之后，壁畫藝術(shù)又重新走入人們的視野?；乜凑麄€(gè)歷史可以清晰地發(fā)現(xiàn)，壁畫具有反映時(shí)代特色的特征，即其在當(dāng)時(shí)是可以作為一種宣傳媒介的。所以我國(guó)知名公共藝術(shù)家、教育家袁運(yùn)甫曾說：“在中國(guó)獨(dú)特的社會(huì)形勢(shì)下，壁畫藝術(shù)應(yīng)該是公共性的，是具有時(shí)代特征、具有中國(guó)氣派的、體現(xiàn)時(shí)代理想的公共藝術(shù)。”[2]

（二）對(duì)壁畫藝術(shù)傳播功能的理解

壁畫藝術(shù)傳播信息的作用是很大的，前文筆者已經(jīng)就壁畫歷朝歷代的發(fā)展做了探討，其實(shí)壁畫在世界范圍內(nèi)都是極具傳播價(jià)值的，如在歐洲的宮殿頂有非常多的壁畫反映時(shí)代的特色，都是藝術(shù)的瑰寶，像文藝復(fù)興時(shí)期美術(shù)三杰之一的米開朗琪羅就曾經(jīng)在西斯廷教堂大廳天頂創(chuàng)作了聞名世界的《創(chuàng)世紀(jì)》，描繪了天主教9個(gè)宗教故事。所以，壁畫的傳播價(jià)值是世界范圍的。并且不同的階級(jí)都可以了解和觀看壁畫藝術(shù)作品，打破階級(jí)之間的文化束縛，讓各個(gè)階級(jí)的人可以相互了解，從而形成主流的意識(shí)形態(tài)和文化理念。現(xiàn)在的壁畫更是雅俗共賞，具有大眾傳播性。文字是信息傳播非常直觀的一種方式，近代之后打印機(jī)的發(fā)明，使報(bào)紙開始變成人們了解時(shí)事的有力渠道；到如今互聯(lián)網(wǎng)信息傳播技術(shù)的發(fā)展，人們每天可以接收鋪天蓋地的信息，但人們對(duì)短時(shí)信息的記憶力也變得越來越差，甚至一些大事件也沒辦法長(zhǎng)時(shí)間停留在腦海里面。當(dāng)信息量過大，人們需要通過藝術(shù)的形式來傳遞社會(huì)公共信息和文化精神，這樣，信息會(huì)更深刻地停留在人們的印象里，尤其是好的作品甚至可以警示后人。這是藝術(shù)在城市空間信息教育傳播的意義，而壁畫作為公共藝術(shù)形式的一種，有著同樣的責(zé)任和作用，需要用深刻的作品啟迪社會(huì)。

二、壁畫藝術(shù)教育信息傳播功能的體現(xiàn)

（一）審美教育的傳播功能

審美教育是通過欣賞美的途徑促使欣賞美感形成的教育手段，它增強(qiáng)了人們欣賞美和創(chuàng)造美的能力，是立足于陶冶心靈、怡情悅性的整體人文素質(zhì)培養(yǎng)的教育活動(dòng)[3]。我國(guó)改革開放以來，加強(qiáng)了教育理念的培養(yǎng)，上世紀(jì)90年代末的學(xué)校要求學(xué)生德智體美勞全面發(fā)展，全國(guó)要開展素質(zhì)教育。而壁畫作為大街小巷隨處可以看到的公共藝術(shù)，是學(xué)生很好的教育美德的范本。不論是宣傳城市建設(shè)、強(qiáng)調(diào)政策法規(guī)、宣揚(yáng)民風(fēng)民情與生活品質(zhì)，還是單純的藝術(shù)創(chuàng)造，都是壁畫存在的方式。既然不論大人小孩都可以觀賞，那么壁畫創(chuàng)作所強(qiáng)調(diào)的美感和體現(xiàn)的審美就格外重要。例如重慶黃桷坪四川美術(shù)學(xué)院的老校區(qū)有很多涂鴉是學(xué)生和重慶政府組織策劃的大范圍壁畫宣傳，經(jīng)過壁畫的渲染，原本非常普通的居民樓變得極具藝術(shù)氣息，甚至成為重慶的一處旅游景點(diǎn)。這是壁畫賦予城市空間宣傳的意義，其能化腐朽為神奇，既豐富了城市文化，又可以吸引人群到訪增加經(jīng)濟(jì)收入。最重要的是可以進(jìn)行主流文化審美的宣傳。

（二）公益宣傳的教育信息傳播功能

公益宣傳方面的壁畫信息傳播主要是傳遞主流的價(jià)值觀和思想，宣導(dǎo)健康的積極向上的文化精神。首先是提高大眾對(duì)于社會(huì)公共事業(yè)的認(rèn)知。比如說現(xiàn)在的社會(huì)發(fā)展越來越快、城市化進(jìn)程越來越迅速、人口呈幾何增長(zhǎng)、環(huán)境問題日趨嚴(yán)重等，這些在壁畫創(chuàng)作中都是經(jīng)常出現(xiàn)的題材，提醒人們?cè)鰪?qiáng)環(huán)保意識(shí)，要愛護(hù)自己的家園、保護(hù)樹木、不亂丟垃圾并且分類處理、減少汽車出行等，身體力行地去愛護(hù)地球生態(tài)環(huán)境，對(duì)于教育下一代有深刻的影響。其次，城市空間中壁畫的信息傳播還有人性的啟示。比如在火車站有宣傳孝道、禮節(jié)等主題的壁畫。中國(guó)自古以來深受儒家思想的影響，留下了很多關(guān)于孝道禮節(jié)的故事，都是需要傳承的精神。壁畫創(chuàng)作者也可以由此入手，創(chuàng)作出宣傳公益的作品，表達(dá)人類對(duì)于理想生命幸福的不懈追求。

（三）城市文化的傳播功能

文化是一個(gè)國(guó)家繁榮昌盛的重要體現(xiàn)?；厮輾v史，在盛唐時(shí)期，長(zhǎng)安城是當(dāng)時(shí)世界上最大的都市，曾經(jīng)有萬國(guó)來朝的盛況。盛唐時(shí)期文化的發(fā)展也是領(lǐng)先于世界水平的，長(zhǎng)安街道隨處可見外國(guó)人，同樣，中華文化被其他各國(guó)學(xué)習(xí)和吸收，這是文化鼎盛的表現(xiàn)。所以，文化不僅能體現(xiàn)出人們的生活水平，更能體現(xiàn)出一個(gè)城市、一個(gè)國(guó)家的綜合實(shí)力。如果只是經(jīng)濟(jì)發(fā)展好，文化落后，這個(gè)國(guó)家的人民依然不會(huì)幸福，因?yàn)槿说谋拘跃褪窃跐M足了物質(zhì)需求之后追求精神世界的豐盈。所以，壁畫在城市公共空間傳播的功能表現(xiàn)還有對(duì)于城市文化的傳播。當(dāng)前，文化全球化發(fā)展對(duì)我國(guó)本土文化的沖擊很大，政府有關(guān)部門提倡要弘揚(yáng)中華民族的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化。例如，在重慶城市文化宣傳中，經(jīng)常能看到浮雕壁畫的身影，“巴人”的精神體現(xiàn)、火鍋特色美食等，這都是壁畫藝術(shù)在公共空間中對(duì)于城市文化的藝術(shù)體現(xiàn)。

三、壁畫藝術(shù)在城市空間中存在的問題及反思

首先，由于社會(huì)發(fā)展太快，年輕人往往追求娛樂至上的價(jià)值觀和生活理念，導(dǎo)致很多藝術(shù)創(chuàng)作中缺乏對(duì)于內(nèi)涵的思考，流于低俗化。其次，我國(guó)城市建設(shè)缺乏對(duì)民族文化傳統(tǒng)特征的自覺思考，偏重商業(yè)價(jià)值。城市特色越來越少，高速公路旁的建筑千篇一律、新農(nóng)村建設(shè)的房屋雷同，很多壁畫出現(xiàn)的公共區(qū)域很不協(xié)調(diào)，缺失審美。所以壁畫在公共空間的創(chuàng)造一定要有思想內(nèi)涵，傳遞正能量和核心價(jià)值觀，不能隨波逐流地進(jìn)行創(chuàng)造，更不能流于低俗化，要保持藝術(shù)的情操。地方政府在做城市規(guī)劃的時(shí)候不能太過武斷，造成城市千篇一律，缺乏特色。

結(jié)語(yǔ)

城市公共空間中的壁畫藝術(shù)是文化傳播比較行之有效的方式，需要做到承古啟今，傳承人類文明進(jìn)步的思想并隨著社會(huì)發(fā)展不斷創(chuàng)新，為城市文化添磚加瓦、為人們審美提高而創(chuàng)作。這些才是作為公共藝術(shù)的壁畫未來應(yīng)該展現(xiàn)的功能。

參考文獻(xiàn)：

[1]魏爾雅.公共空間壁畫藝術(shù)與城市文化建設(shè)[J].河北軟件職業(yè)技術(shù)學(xué)院學(xué)報(bào)，2017（4）：73-76.[2]孫孟琴.社區(qū)公共空間環(huán)境中的壁畫藝術(shù)應(yīng)用研究[D].合肥工業(yè)大學(xué)，2017.[3]王榮華.壁畫藝術(shù)在城市環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)中的應(yīng)用[J].四川戲劇，2017（10）：77-80.

第五篇：基督教對(duì)西方藝術(shù)的影響

基督教對(duì)西方藝術(shù)的影響

基督教于公元一世紀(jì)由巴勒斯坦境內(nèi)拿撒勒人鄧穌創(chuàng)立并于公元四世

紀(jì)成為羅馬帝國(guó)的國(guó)教，取得合法地位的基督教隨之在歐洲得以廣泛傳播。此后，基督教傳統(tǒng)和作為基督教經(jīng)典的《圣經(jīng)》在西方世界一直占有重要的地位。本文主要闡述基督教傳統(tǒng)和《圣經(jīng)》對(duì)西方文學(xué)、音樂、繪畫和雕塑等方面的影響。自基督教于公元4世紀(jì)在羅馬皇帝君士坦丁的支持下成為羅馬帝國(guó)的國(guó)教以后，基督教隨之在歐洲各地廣泛傳播開來，作為基督教會(huì)和信徒信仰的依據(jù)的《圣經(jīng)》(Bible)，也對(duì)西方社會(huì)的文化生活形成了一種極為獨(dú)特和巨大的影響。

《圣經(jīng)》作為西方文明之源兩希文明(即希伯來文明和希臘文明)的結(jié)晶，其《舊約》繼承、匯聚了希伯來文明的思想觀念、法律制度、宗教傳統(tǒng)和詩(shī)歌民謠，是對(duì)其曲折歷史的認(rèn)真回溯和深沉反思;而《新約》則更體現(xiàn)出希伯來文明與希臘文明的撞擊和結(jié)合，實(shí)際上莫定了公元前后地中海地區(qū)歐亞文化現(xiàn)象的思想認(rèn)識(shí)基礎(chǔ)并形成其普遍且久遠(yuǎn)的語(yǔ)言表述特色。兩希文明在基督教經(jīng)典《圣經(jīng)》中的溝通，為西方思想發(fā)展中“知”、“行”、“信”三者的統(tǒng)一創(chuàng)造了基礎(chǔ)，使得西方文化中探討“真善美”、講究“信望愛”的價(jià)值體系逐步形成?？梢哉f，文化史意義上的“西方文明”與宗教史發(fā)展中的“基督信仰”有著不解之緣。西方文化現(xiàn)象這一典型的基督教特色，自然也使《圣經(jīng)》在其各族各國(guó)的社會(huì)生活和文化進(jìn)程中占據(jù)了獨(dú)一無二或至高無上的地位，導(dǎo)致它對(duì)西方各國(guó)人民的思想、心態(tài)和文化色彩產(chǎn)生出全方位的影響，令其傳統(tǒng)在很大程度上構(gòu)成一種《圣經(jīng)》的思維特色、主題特色、甚至語(yǔ)言特色。

一、基督教與文學(xué)

《圣經(jīng)》不只是一部宗教的書，而且也是一部政治、哲學(xué)、文學(xué)、藝術(shù)、道德和法律的書?！妒ソ?jīng)》譯為英文始自第8世紀(jì)，但都只是一些片斷。1382年后所譯的(威克里夫圣經(jīng)》(Wycliffe Bible)版本，雖為全軼，并未通行。1604年，英王詹姆斯一世(James I)集合54位學(xué)者歷時(shí)八年，將《舊約》和<新舊》分別從希伯來文和希臘文譯成英文，并于1611年出版，叫作《欽定圣經(jīng)》(Authorized Version)。它的出版是英國(guó)資產(chǎn)階級(jí)革命前夕政治生活中的一件大事。它對(duì)英美人的日常生活，特別是對(duì)英國(guó)語(yǔ)言和文學(xué)的影響，是不可估量的。

英國(guó)語(yǔ)言學(xué)家布雷德利(Henry Bradley)在他的<英語(yǔ)的形成》(Tke Making of En}lislt)一書中說，“對(duì)近代英語(yǔ)之形成有貢獻(xiàn)之作品中，圣經(jīng)之翻譯，自16世紀(jì)末期之廷德爾《廷德爾氏圣經(jīng)》(出版于1525-1534年)與科弗達(dá)爾《科弗達(dá)爾氏圣經(jīng)》(出版于153年)至1611年之欽定圣經(jīng)，占有重要的地位?！彼e出beautiful一字為例。他說，“象beautiful這樣一個(gè)至為熟悉而決不可缺的字，在廷德爾以前不知道有任何人用過。這個(gè)字決不是廷德爾所造，但是毫無疑問，卻是由于他在圣經(jīng)里用了這個(gè)字，這個(gè)字普遍流行起來。”(?)英國(guó)政論家及歷史學(xué)家麥考利(T.B.Macaulav)則說:“假使所有英文寫的東西全都?xì)缌?，而只剩下英文《圣?jīng)》這一部書，那這部書自己就足以把英文里全部的美與力顯示出來。

歐洲文學(xué)有兩個(gè)主要源流，一為希臘文學(xué)，一為希伯來文學(xué)。希臘文學(xué)以荷馬史詩(shī)和沙弗克爾的悲劇為主，而希伯來文學(xué)則以《舊約》為其代表作。在西方古典文學(xué)中，但丁的《神曲》，歌德的《浮士德》，彌爾頓10的《失樂園》和《復(fù)樂園》，班揚(yáng)的《天路歷程》等都是取材于《圣經(jīng)》的。意大利詩(shī)人但丁的長(zhǎng)篇敘事詩(shī)《神曲》被認(rèn)為是世界偉大文學(xué)作品之一。全書分三部分:《地獄》、《煉獄》和《天國(guó)》，共14233行，分為100個(gè)詩(shī)章，除《地獄》有序詩(shī)一章外，每一部分均分為33個(gè)詩(shī)章，其結(jié)構(gòu)勻稱、完美、自下而上排列整齊，給人提供一種神學(xué)上的“三位一體”的象征性和神秘感，書中描述但丁在羅馬詩(shī)人維吉爾的引導(dǎo)下遨游地獄和煉獄;到達(dá)煉獄之巔時(shí)，又得到青年時(shí)的情人貝雅特里齊的引導(dǎo)，得見天國(guó)的美景?！渡袂芬云錁?gòu)思的宏偉，想象的凝聚，人物的描寫，藝術(shù)的熟練，以及富有感情的道德力量，堪稱一部偉大的雄渾的詩(shī)歌杰作。在形式上，它摹仿了阿奎那神學(xué)體系由下而上遞相依屬的等級(jí)結(jié)構(gòu);在內(nèi)容上，《神曲》在眾多賢哲中提及了《圣經(jīng)》人物亞當(dāng)、亞伯拉罕、挪亞、摩西、大衛(wèi)、耶穌、圣母、彼得等，對(duì)《圣經(jīng)》中的說教、象征、啟示、福音等均有詳盡的刻畫和展示。這部作品除了單純的文學(xué)意義外，還有寓言的意義。它所描寫的但丁的行程，就是但丁的靈魂的歷史，也就是他的心靈走向上帝的行程，給每一個(gè)讀者作為規(guī)范，幫助他探索一條過道德生活的“直路”，以達(dá)到盡善盡美的境地。此外，但丁以維吉爾為理性和的哲學(xué)的象征，以貝亞德為信仰和神學(xué)的象征，借此表示信仰高于理性、神學(xué)高于哲學(xué)，認(rèn)為人靠理性和哲學(xué)能夠認(rèn)識(shí)到罪惡，但要認(rèn)識(shí)最高真理、達(dá)到至善，理性和哲學(xué)則無能為力，只有按照基督教的信仰、希望和仁愛的德行生活才能獲得。所以，但丁這部有著宗教哲理和神學(xué)韻味的文學(xué)杰作，其指導(dǎo)思想與《圣經(jīng)》神學(xué)理論乃是一脈相承的。

德國(guó)詩(shī)人歌德的代表作《浮士德》就受到《圣經(jīng)》篇章和其故事、格言與用典的影響。浮士德是16世紀(jì)一個(gè)關(guān)于德國(guó)巫師或星相家的故事，他把自己的靈魂出賣給魔鬼，以換取知識(shí)和權(quán)力。歌德寫作《浮士德》，從狂甩突進(jìn)時(shí)期起到他逝世前一年完成，延續(xù)了近60年。這部詩(shī)體悲劇長(zhǎng)達(dá)12000多行，在寫作其代表全劇總綱的“天上序幕”時(shí)，歌德采用了哎舊約·約伯記》的形式。全文以三位天使的光臨而從太陽(yáng)談到大地、從風(fēng)雨雷鳴談到蕓蕓眾生、從天使的歌唱引到上帝與魔鬼的對(duì)話。歌德以上帝代表“善”，以魔鬼代表“惡”，而以浮士德代表一個(gè)在人間不斷追求的人物。

英國(guó)詩(shī)人彌爾頓(John Milton)的代表作《失樂園》(Parudise Lost),<復(fù)樂園》(Paradise Regained)和《力士參孫》(Samson Agonistes)均選自《圣經(jīng)》題材?！妒穲@》分十二部，取自《舊約·創(chuàng)世紀(jì)》。詩(shī)中描寫天神撒旦率領(lǐng)天使反抗上帝，失敗后被打人地獄，在烈火中受罪。撒旦為了泄恨，潛入伊甸園勸誘夏娃違反上帝命令，偷食禁果，隨后亞當(dāng)情不自禁，也嘗了禁果。因此二人被上帝逐出樂園，滴往世間，阱手肌足，自謀衣食，“失去了樂園”，意即指此。原是樂園的主人的亞當(dāng)、夏娃，如今落得到處漂流，要在罪惡、悲慘、死亡的路上討生活。作者以此篇長(zhǎng)詩(shī)說明人類不幸的根源，認(rèn)為人由于意志薄弱、經(jīng)不起引誘而感情沖動(dòng)導(dǎo)致違禁犯罪?！稄?fù)樂園》為彌爾頓偉大史詩(shī)《失樂園》的續(xù)篇。它取材于《新約》福音書中耶穌不被撒旦引誘，經(jīng)受住各種試探的故事，談的是基督的意志和力量。(復(fù)樂園》描寫耶穌來到人間，為人類贖罪。作者并未處理十字架死刑的情節(jié)，而是表現(xiàn)耶穌如何戰(zhàn)勝撒旦的各種誘惑，從而開始在世界布道傳教，替人類恢復(fù)那失去的樂園。彌爾頓以《圣經(jīng)》為題材的這兩篇長(zhǎng)詩(shī)說明，人類如何對(duì)付引誘的問題，闡述了清教徒所追求的理想的倫理觀念。彌爾頓的第三篇長(zhǎng)詩(shī)《力士參孫》也取自《圣經(jīng)》題材，它基于《舊約·士師記》的故事，描寫了以色列民族英雄參孫因貪戀美色而被出賣、落人敵手，遭受種種折磨和凌辱，最后靠神力推倒大殿柱子與敵人同歸于盡的悲劇?！读κ繀O》談的是人類因意志薄弱而喪失了力量，后又因堅(jiān)強(qiáng)的磨練與克制又恢復(fù)了力量?！妒穲@》強(qiáng)調(diào)理性控制情欲，反映出了人文主義對(duì)人生的肯定與清教徒反對(duì)無限制享樂這種道德觀之間的相互協(xié)調(diào);《復(fù)樂園》則強(qiáng)調(diào)用堅(jiān)定的信仰來消除情欲，以表示其宗教信仰終究得勝?！读κ繀O》強(qiáng)調(diào)人在痛苦和恥辱之中，只有克服失望才能恢復(fù)精神力量。彌爾頓的這三篇長(zhǎng)詩(shī)不只是單純地表示革命的信念，而是對(duì)神的引領(lǐng)的祈求，對(duì)個(gè)人靈魂的重視和對(duì)人類終于復(fù)興的信念。

英國(guó)散文作家班揚(yáng)(John Bunyan)的諷喻小說《天路歷程))(The Pi板rim ' s progress)，其主旨也緊緊圍繞《新約·馬太福音》第七章所宣揚(yáng)的只有留心進(jìn)?窄門”、付出代價(jià)才能獲得永生、到達(dá)天國(guó)的道理。作者在小說中描寫他夢(mèng)見主人公基督徒背著包袱，背朝家門，手捧一書，正在閱讀，突然大呼一聲說:“我怎么辦呢?”作者接著寫他夢(mèng)見主人公如何歷盡千辛萬苦，克服種種魔障.終于到達(dá)天國(guó)。指出一個(gè)人要想到達(dá)天國(guó)，亦即實(shí)現(xiàn)革命理想，必須下定決心，拋棄家室，丟掉包袱，遵循《圣經(jīng)》的指示，經(jīng)受各種考驗(yàn)，道德上要堅(jiān)定才行，并想以此思想來影響當(dāng)時(shí)的讀者。班揚(yáng)在小說中吸收了英語(yǔ)《圣經(jīng)》的許多特點(diǎn)，語(yǔ)言莊嚴(yán)、簡(jiǎn)潔、有力。特別在敘事部分，例如so they did;but behold, even as they entered into thefair, all the people in the fair were moved，這里不僅選詞，而且在字句安排、停頓和韻律方面，都有強(qiáng)烈的英譯《圣經(jīng)》文體風(fēng)格。

19世紀(jì)美國(guó)浪漫主義小說家霍桑(Nathaniel Hawthorne)的長(zhǎng)篇小說《紅字》(The Scarlet Letter)，以17世紀(jì)中葉清教徒統(tǒng)治下的新英格蘭為背景，描寫一個(gè)受不合理的婚煙束縛的少婦犯了為加爾文教派所嚴(yán)禁的通奸罪而被示眾，她必須在胸前佩戴紅色的A(A為英文adultery的首字母，意為通奸)字，作為淫婦的標(biāo)志;作者細(xì)致地描寫了經(jīng)過長(zhǎng)期贖罪而在精神上自新的少婦海斯特·白蘭，長(zhǎng)期受到信仰和良心的責(zé)備而終于坦白承認(rèn)了罪過的狄姆斯臺(tái)爾牧師，以及滿懷復(fù)仇心理以至完全喪失人性的白蘭的丈夫羅杰，層層深人地探究有關(guān)罪惡和人性的各種道德、哲理問題。作者在這部作品中的情調(diào)是低沉的，小說以監(jiān)獄和玖瑰花開場(chǎng)，以墓地結(jié)束，充滿豐富的象征意義。這部作品其書名中的“紅”(scarlet)字，也是根據(jù)《新約·啟示錄》中論及“巴比倫大淫婦”(the great whore of Babylon in purple and scarlet)著紅穿紫之意而來。

二、基督教與藝術(shù)

西方音樂的發(fā)展與基督教傳統(tǒng)有著密切的關(guān)系，自然受到了《圣經(jīng)》的深遠(yuǎn)影響。如果從音樂發(fā)展史的角度加以考察，便會(huì)發(fā)現(xiàn)1600年以前的音樂，除了流傳于世的世俗歌曲中悲歌、頌歌、飲酒歌、戀歌、婚禮歌等會(huì)自發(fā)地抒發(fā)表情以外，主要是宗教音樂中的經(jīng)文歌、彌撒曲、安魂曲和圣贊歌風(fēng)行。《圣經(jīng)》中也有古希伯來人是喜好音樂的民族的記載。如《舊約·創(chuàng)世紀(jì)》第4章就有“猶八是一切彈琴吹簫之人的祖師”之說，而《詩(shī)篇》、《雅歌》等原來就是歌曲，其中有些章節(jié)記載著應(yīng)該如何演唱，如《詩(shī)篇》中就有“用絲弦 的樂器”、“用吹的樂器”、“用迎特樂器”演奏的標(biāo)注。

基督教對(duì)音樂的發(fā)展起了非常重要的作用。我們現(xiàn)在通用的“美聲唱法”卻與教堂中圣歌和彌撒的音樂有關(guān)。音階的唱名do, re, mi，是來自1l世紀(jì)意大利音樂理論家、班內(nèi)迪克廷寺院修士和音樂教師圭(Guido d' Arezzo)所寫的“圣施洗約翰頌”。該曲每一句的第一個(gè)音均落在6個(gè)唱名(即大調(diào)音階上的前6個(gè)音)的不同音上。在拉丁語(yǔ)系國(guó)家中，這些音，即ut,re,mi,fa,sol,la被用來命名從c到a的音符。下面就是獻(xiàn)給圣施洗約翰的贊美詩(shī)(Hymn to St.John the Baptist)UT queant laxis RE sonare fihris Mlra gestorum FA muli tuorum SOLve pollutis LA hiis rectum Sancte lohannes.這首贊美詩(shī)的大意是:你的信徒要高聲直率地唱出你奇妙的恩惠，讓罪過從他們那非圣潔的嘴唇上走開吧，圣約翰?！庇捎谠綦A的唱名ut是以輔音結(jié)尾且不易發(fā)音，后來改為do，最后加上的音階唱名。i是來自圣施洗約翰名字的第一個(gè)字母，這樣就形成了包含整個(gè)音域的全音階的七個(gè)唱名:do, re, mi, fa, sol, la,st o 古典音樂作家中的精心之作，許多都是宗教音樂。17世紀(jì)末、1b世紀(jì)初英籍德國(guó)作曲家韓德爾的清唱?jiǎng)《嗳〔挠凇妒ソ?jīng)》。他所創(chuàng)作的清唱?jiǎng)〖葠偠烛\(chéng)，其中以《彌賽亞》最為膾灸人口，當(dāng)該劇于17.12年4月13日在都柏林首演時(shí)，給人留下極其深刻的印象。《彌賽亞》又于1743年3月23日在倫敦首演，英王喬治二世親自到場(chǎng)欣賞，當(dāng)聽到全曲第二部的《哈利路亞》合唱曲時(shí)，喬治二世為之所動(dòng)，情不自禁地起立肅聽，全場(chǎng)聽眾也跟著起立，該曲至今仍是西方古典音樂中的保留曲目之一。18世紀(jì)德國(guó)最偉大的作曲家之一巴赫就是以創(chuàng)作教堂音樂和器樂曲而著稱的。他的《B小調(diào)彌撒曲》可算作他登峰造極的作品，在創(chuàng)作中他把樂曲同宗教的內(nèi)容完美地結(jié)合在一起。他的《約翰受難曲》和《馬太受難曲》分別根據(jù)《新約·約翰福音》和《新約·馬太福音》中耶穌受難的悲劇故事編寫而成，兩部《受難曲》影響廣遠(yuǎn)，成為西方音樂會(huì)和教會(huì)音樂活動(dòng)中經(jīng)常上演的音樂曲目。19世紀(jì)德國(guó)著名作曲家貝多芬的《D調(diào)莊嚴(yán)彌撒》，在他眾多的聲樂合唱樂曲中可以稱作頂峰之作。貝多芬在作品中將他自己心目中的上帝用聲樂形式表達(dá)了出來。德國(guó)鋼琴家、作曲家勃拉姆斯的合唱曲《德意志安魂曲》，其歌詞也取自《圣經(jīng)》。在法國(guó)，有德彪西的《浪子》、柏遼茲的《安魂曲》;在比利時(shí)，有弗蘭克創(chuàng)作的清唱?jiǎng)　栋烁！泛汀囤H罪》;在匈牙利，有李斯特的《耶穌基督》和《格蘭彌撒曲》;在奧地利，有舒柏特創(chuàng)作的《圣母頌》和《Ab大調(diào)彌撤曲》等;此外，具有代表性的圣誕頌歌《平安夜》(Silent Night)就產(chǎn)生于奧地利一個(gè)叫作恩斯道夫的鄉(xiāng)村教堂里。1818年圣誕前夜，教區(qū)神父摩 爾根據(jù)《新約·路加福音》2章14節(jié)“在至高之處榮耀歸于上帝，在地上平安歸于他所喜悅的人”這一頌詞而作詞，由管風(fēng)琴師葛路伯(Franz Uruber)譜曲的圣誕頌歌。后來這一圣誕頌歌由德國(guó)移民介紹到美國(guó)，現(xiàn)在這首頌歌已成為流傳最廣、最受人們喜愛的圣誕頌歌之一;每逢圣誕佳節(jié)，幾乎到處可以聽到《平安夜》的歌曲和旋律。

西方的繪畫和雕塑也與基督教傳統(tǒng)有關(guān)。達(dá)·芬奇所畫的(最后的晚餐》是一幅人人皆知的名畫，這幅畫是他為米蘭格拉契圣馬利亞修道院食堂所畫，題材取自《新約·路加福音》。畫面表現(xiàn)了耶穌說出“你們當(dāng)中有一個(gè)人要出賣我”這句話時(shí)晚餐氣氛的驟然波動(dòng)和門徒們各自不同的』心理反應(yīng)。達(dá)·芬奇巧妙地于群情之中把握住瞬間，而在此瞬間又對(duì)12個(gè)使徒的表神、神志作出深刻細(xì)致的描繪。以畫圣母像著稱的拉斐爾的《西斯廷圣母》，是拉斐爾的代表作。這幅畫是教皇朱理亞二世送給皮亞琴察西斯廷教堂黑衣修士的禮品，拉斐爾受托而為這一教堂的祭壇作畫，歷時(shí)4年，故有《西斯廷圣母》之名。畫中的圣母馬利亞抱著圣嬰緩緩從云端降下，兩邊帷幕剛剛拉開，跪有一男一女，男的是教皇西斯克特，身穿金色的錦袍，做出歡迎圣母子的姿式;女的是圣母的信徒握娃拉，她神態(tài)自若、舉止安詳，做低頭下視之狀，以示對(duì)圣母子的恭順。拉斐爾筆下的圣母是一位典雅、優(yōu)美的平民婦女，目光中含著淡淡的哀傷，但又保持端莊、寧?kù)o的儀態(tài)。文藝復(fù)興鼎盛時(shí)期的藝術(shù)巨匠米開朗基羅不僅是繪畫大師，同時(shí)也創(chuàng)作出不少以《圣經(jīng)》內(nèi)容為題材的雕塑作品，其中最為出名的是他的《大衛(wèi)》雕像。該作品取材于《舊約》傳說中牧羊少年大衛(wèi)的故事。大衛(wèi)殺死了攻打猶太人的非利士巨人歌利亞，受到其民族的無比愛戴，后被立為猶太國(guó)王。作品中的大衛(wèi)全身裸露，雙目向左前方怒視，左手扶著肩上的甩石機(jī)，右手握拳，塑造出一個(gè)以智謀和技巧戰(zhàn)勝?gòu)?qiáng)大敵人的雄偉健美、勇敢堅(jiān)強(qiáng)的美男子形象。這就是為什么藝術(shù)家們?cè)谠煨蜆?gòu)思時(shí)，常以《圣經(jīng)》為題材以表達(dá)自己在生活中捕捉到的靈感、創(chuàng)造出完美形象的原因所在。在西方美術(shù)史當(dāng)中，文藝復(fù)興時(shí)期的藝術(shù)成就是有目共睹的。在很多論述文藝復(fù)興藝術(shù)成就及其產(chǎn)生原因的文章中，都談到了經(jīng)濟(jì)和政治因素對(duì)當(dāng)時(shí)文化發(fā)展的影響。商品經(jīng)濟(jì)的發(fā)展促使資產(chǎn)階級(jí)地位的上升，從而改變了中世紀(jì)以來美術(shù)注重神學(xué)，輕視人文的狀況。而人文主義的興起恰恰是文藝復(fù)興時(shí)期藝術(shù)繁榮的根本原因。然而，對(duì)于基督教藝術(shù)與文化同文藝復(fù)興之間的關(guān)系，很多文章闡述得很含糊?；浇淘谖乃噺?fù)興之后開始走向衰亡，這是否就意味著基督教藝術(shù)在文藝復(fù)興時(shí)期的存在只是徒有其表的?還是說，基督教文化及其藝術(shù)對(duì)于文藝復(fù)興的繁榮乃至產(chǎn)生都是一個(gè)不可或缺的因素?；浇淘谖鞣浇?jīng)歷了千年的發(fā)展和演變，基督教的精神已經(jīng)深刻影響了西方文化藝術(shù)的審美和價(jià)值觀。西方美術(shù)已經(jīng)建立了以基督教藝術(shù)精神為核心的藝術(shù)傳統(tǒng)理論。文藝復(fù)興時(shí)期人文主義思想的興起，西方藝術(shù)也從中世紀(jì)的表現(xiàn)傾向轉(zhuǎn)移到現(xiàn)實(shí)的風(fēng)格上來。這種人文主義是否是對(duì)基督教思想的一種挑戰(zhàn)或者是反抗?其實(shí)，就文藝復(fù)興時(shí)期的人文主義而言，其思想內(nèi)涵與基督教思想淵源甚深。尤其是通過對(duì)文藝復(fù)興時(shí)期的美術(shù)作品中所體現(xiàn)的思想感情進(jìn)行深入剖析后，就更能體會(huì)到當(dāng)時(shí)的人文主義其實(shí)是一種深刻的基督教思想。

基督教及其經(jīng)典在形成和發(fā)展過程中，與很多民族的文化發(fā)生了千絲萬縷的聯(lián)系，很多民族的觀念、風(fēng)俗、語(yǔ)言等都在它的影響下形成，起到了不可估量的作用。許多人由于耳濡目染，常常在不自覺中使用《圣經(jīng)》里的人物、情節(jié)、典故和詞句。它已成為、并將持續(xù)成為西方文化的源泉